.

Истоки возникновения современнои музыкальной субкультуры

Язык: русский
Формат: реферат
Тип документа: Word Doc
0 775
Скачать документ

Министерство образования РФ

Государственная общеобразовательная школа-интернат

Забайкальский многопрофильный лицей-интернат №1

РЕФЕРАТ

На тему:

Истоки возникновения современной музыкальной субкультуры

Выполнил: Ожегов Н.Ю.

ученик 9 «А» класса

Руководитель-консультант: Ходаковская А.В.

Преподаватель класса кларнета и саксофона

г.Чита

2009г.

На сегодняшний день существуют множество разных, не похожих друг на
друга современных музыкальных стилей. А где их истоки? Кто их
«родители»? Вот именно на этот вопрос я вам и отвечу.

Тема моего реферата: «Истоки современной музыкальной субкультуры»

В поисках ответа меня забросило в XVII век, на Карибское побережье и в
южные штаты США. Начиная с этого времени, миллионы негров были вывезены
сюда с африканского континента и проданы в рабство, а в 1861 г.,
заканчивается гражданская война в Америке за независимость, распускается
множество военных оркестров с профессиональными музыкантами и большое
количество всевозможных музыкальных инструментов становятся доступными
для широких масс. В конце XIX века американский город Новый Орлеан
буквально-таки гудел как улей. На его улицах звучало самая разнообразная
музыка. Это и не удивительно: ведь в новоорлеанский порт прибывали
эмигранты со всего света, принося с собой свой национальные мелодии и
ритмы. Со временем слияние различных музыкальных культур привело к
появлению новых музыкальных стилей – госпела, кантри, блюза и
спиричуэла, т.е. появилось направление под названием ДЖАЗ.

КАНТРИ (от англ. country — сельский, деревенский), развившаяся из
фольклорных истоков традиционная песенно-инструментальная музыкальная
культура белого населения юго-восточных и западных районов США.
Сложилась в начале 20 века. Вместе с ковбойскими песнями Запада —
«вестернами » — приобрела популярность в городской среде под названием
«кантри-энд-вестерн» (country and western, сокращенно С & W). В
некоторых своих разновидностях — например, в музыке «блюграсс»
(bluegrass) — обнаруживает негритянские влияния. В настоящее время почти
целиком относится к сфере коммерческой популярной музыки.

ГОСПЕЛ (англ. Gospel — Евангелие), жанр сольной евангелической песни,
создаваемой не в процессе стихийной коллективной импровизации на тему
традиционного религиозного гимна, а чаще всего профессиональными
авторами — композиторами и поэтами. В госпел-сонге господствует личное,
индивидуальное начало, имеется много общих черт с балладой и блюзом, а
также с европейскими жанрами ариозного пения, вокализа. Госпел обычно
исполняется под аккомпанемент фортепиано или небольшого
инструментального ансамбля (реже с участием хора и оркестра). Кроме
того, необходимо отметить, что госпел не является частью религиозной
церемонии и имеет скорее художественное, чем прикладное значение.

СПИРИЧУЭЛ (англ. spiritual, букв. — духовный, церковный), жанр общинного
религиозного пения, духовный хоровой гимн. Широкое распространение
получил еще в 18 веке в Новой Англии в среде европейских иммигрантов. В
результате активной продолжительной деятельности миссионеров —
представителей католической и протестантской церквей — был ассимилирован
неграми, претерпев значительные изменения. Негритянский спиричуэл —
уникальное, самобытное явление афро-американской музыкальной культуры,
возникшее на основе синтеза англо-кельтских и африканских традиций. К
первоисточникам спиричуэла, по мнению исследователей, принадлежат
пуританский гимн, баптистские и методистские духовные песнопения,
лютеранский хорал, католическая псалмодия, англо-кельтская баллада,
песни и танцы различных народов Европы.

БЛЮЗ (сокр. от blue devils — меланхолия, уныние), сольно-песенный жанр
афро-американского музыкального фольклора и джаза. Сложился в начале 20
века. Блюзовая традиция представлена практически во всех основных
джазовых стилях. Блюз отражает глубоко личные переживания, насыщенные
драматизмом и внутренней конфликтностью, содержит также элементы юмора,
иронии, социальной сатиры. Специфика блюза проявляется, кроме того, в
особом строении поэтической строфы и своеобразии музыкальной формы, в
использовании определенного круга выразительных средств, в манере
исполнения. Для блюза характерны метафоричность образов,
импровизационность музыки и текста, применение полиритмии и
синкопирования, вопросно-ответный принцип формообразования,
специфическая тембровая окраска звучания голоса или инструмента. Понятие
«блюз» имеет целый ряд более узких значений: стиль, манера, способ
музыкального высказывания, некое «блюзовое качество», присущее мышлению
музыканта-исполнителя или композитора, музыкальному произведению,
предполагающее использование типичных для блюза приемов интонирования,
артикуляции, фразировки и других выразительных средств; специфическая
музыкальная форма («блюзовая форма») с вопросно-ответной структурой (с
повторенным «вопросом» и однократным «ответом» ); комплекс
музыкально-выразительных средств, музыкальных идиом, исполнительских
приемов, свойственных блюзу, — данная трактовка понятия отражена в таких
терминах, как «блюзовая интонация», «блюзовые тоны», «блюзовая
гармония», «блюзовый звукоряд», «блюзовый квадрат»
(функционально-гармоническая модель, на которую опирается тема блюза и
которая служит основой для импровизации) и некоторые другие.

Коммерциализация блюза началась примерно с 1930, хотя всеобщую
известность он получил еще в 1914 благодаря популяризаторской и
творческой деятельности Уильям Кристофер Хэнди, прозванного «отцом
блюза».

ХЭНДИ Уильям Кристофер (16 ноября 1873, Флоренция, шт. Алабама — 28
марта 1958, Нью-Йорк), американский негритянский композитор, автор
многочисленных блюзов, трубач и корнетист, руководитель оркестра,
аранжировщик. Его роль в истории блюза отмечена прозвищем «отец блюза»;
главная награда музыкального фонда Blues Foundation названа именем У. К.
Хэнди. В 1914 сочинил знаменитый «Сент-Луисский блюз», завоевавший
огромную популярность в Америке.

ДЖАЗ В начале XX века афроамериканцы стали переселяться из деревень в
крупные города (Чикаго, Новый Орлеан) в поиске работы. В первых
негритянских ансамблях этих городов сложилась наиболее ранняя форма
джазовой музыки (Диксиленд). В начале 30-х годов появился новый тип
джазового оркестра Биг-бэнд в состав, которого входили три
инструментальные секции: группа саксофонов, медная группа и ритм секция.
Практикуемый ими стиль был более спокойный и простой, чем ранний джаз,
получивший название свинг. Основные черты джаза — основополагающая роль
ритма, мелодические акценты, порождающие ощущение волнообразного
движения, импровизационное начало и т. д. Джазом также называют оркестр,
состоящий преимущественно из духовых, ударных и шумовых инструментов,
предназначенных для исполнения такой музыки. Но некоторым музыкантам
этот стиль показался слишком монотонным и скучным. Они стали
экспериментировать в области джазовой гармонии и ритма. Что привело к
появлению в 40-50 х.х. годах новых стилей, который коренным образом
повлиял на образование поп-музыки. Эти стили получил название
«ритм-анд-блюз» и «Соул»

РИТМ-ЭНД-БЛЮЗ (сокр. R&B) Стилевую основу ранней формы R&B составили
блюз и госпел, представляющее собой сочетание чистого блюза и
напряженно-энергичного джаза, ритм-анд-блюз заимствовал ряд его
элементов, в первую очередь, ритмическую акцентированность джазовой
музыки. Ритм-анд-блюз появился в самом конце 1940-х годов в Чикаго и дал
жизнь большинству последующих направлений в музыки.

В самом начале, стиль R&B пользовался популярностью только в кругах
афроамериканцев. Но в середине 50-х годов им стали увлекаться и «белые»
подростки, слушавшие выступление музыкантов. Вскоре и белые музыканты
стали использовать элементы R&B. Одним из основных стилей, который
образовался, является рок-анд-ролл.

СОУЛ (от англ. soul — душа), её ещё называют разновидность
ритм-энд-блюза с элементами спиричуэл. Наиболее популярный стиль
негритянской музыки в 1960-х годах. В музыке соул различают несколько
направлений, важнейшие из которых — так называемый «мемфисский» и
«детройтский» соул. Стиль породил разные музыкальные течения, в
частности фанк и диско. В 1980-90-х гг. соул пережил новый подъем, став
одним из основных коммерческих стандартов времени современной
поп-музыки.

Звёздами этого стиля были Дайана Росс, Майкл Джексон, Стив Уандер.

ФАНК (фанки) (от англ. funk — испуг), в поп-музыке одна из форм
ритм-энд-блюза, для которой характерны выдвинутая на первый план
ритм-секция, остро синкопированная партия бас-гитары, электронный саунд,
взвинченный вокал, быстрый темп. Фанк зародился в джазе 1950-х годов
(Джеймс Браун), где означал не столько стиль игры, сколько определенное
психическое состояние. В 1980-е годы разделился на ряд более специальных
направлений: от ортодоксального следования «канонической» манере Брауна
до вполне коммерческой рок-музыки, в которой технические приемы фанка
лишь придают своеобразие традиционному песенному материалу.

ДИСКО-МУЗЫКА (англ. disco), музыкальный стиль, основу которого
составляют упрощенный фанк и соул; также тип студийного саунда,
получивший широкое распространение в поп-музыке второй половины 1970-х
годов. Получил широкое распространение после выхода в свет кинофильма Р.
Стигвуда Saturday Night Fever («Лихорадка в субботний вечер», 1977), в
котором прозвучала музыка группы Bee Gees. Связан с творчеством ряда
артистов (Bee Gees, Глория Гейнор, Донна Саммер, Village People и др.).
Для ритма диско-музыки характерна определенная частота ударов
(приблизительно 120 в минуту), в аранжировке особое значение приобретают
синтезаторные эффекты при одновременной «инструментализации» вокала. С
середины 1990-х годов диско-музыка стала переживать стилистическое
возрождение в связи с общей модой на танцевальную музыку.

РОК-Н-РОЛЛ (от rock -раскачиваться и roll – крутиться), наиболее ранняя
форма современной поп-музыки. Появилась в середине 1950-х годов, в
музыкальном отношении представляла собой упрощенный вариант
ритм-энд-блюза с элементами музыки кантри. Для рок-н-ролла в целом
характерна блюзовая структурная основа, техника риффов, звучание
нескольких электрогитар, фортепиано, медных духовых, тенор-саксофона,
краткие мелодические фразы, достаточно элементарный текст, ярко
выраженная танцевальная основа. Исполнителями рок-н-ролла были как белые
(Элвис Пресли, Билл Хейли, Джерри Ли Льюис), так и чернокожие музыканты
(Чак Берри).

Так же называется парный танец, получивший широкую известность в 1950-е
годы; отличается крайней экспрессивностью, хореографическими поддержками
и нарочитой небрежностью по отношению к партнерше. Рок-анд-ролл дал
жизнь многим новым танцам: в Великобритании – Джиттербаг, а в США джайв
и направлениям музыки.

Самой яркой звездой рок-анд-ролла того времени был Элвис Пресли.

Конечно, наибольшее влияние на формирование современных стилей оказала
афроамериканская музыка, но в процессе своего развития поп-музыка
заимствовала так же ряд элементов из других музыкальных стилей.
Например: гаммы и определяющие гармонический строй музыкальных
произведений, созвучия использовались ещё XVIII в. в различных жанрах
классической музыки и многие элементы традиционной (фольклорной) музыки
Европы, востока и других музыкальных культур.

В начале 1960-х годов в музыкальный мир ворвалась ранняя английская
рок-музыка, огромное влияние на которою оказал рок-анд-ролл и другие
направления американской музыки.

«БИТЛЗ» (Beatles), английская рок-группа. Была образована в Ливерпуле в
1959. Состав: Пол Маккартни, Джон Леннон, Джордж Харрисон, Ринго Старр.
The Silver Beetles («Серебряные жуки»). В дальнейшем слово silver было
опущено из названия, а Beetles было изменено Ленноном на Beatles
(созвучно beat — «бит »). Группа внесла значительный вклад в развитие
рок-музыки, обусловив ее переход из танцевально-развлекательной в сферу
искусства. Будущие участники легендарной группы родились и выросли в
Ливерпуле, где в конце 1950-х годов влияние американской популярной
музыки было едва ли не сильнее, чем в столице Великобритании. Их
репертуар состоял главным образом из вещей Чака Берри, Литл Ричарда,
Карла Перкинса и Бадди Холли. В конце 1961 менеджером группы стал Брайан
Эпстайн, который изменил имидж музыкантов: вместо черных кожаных курток
в стиле teddy boys музыканты облачились в пиджаки без воротников от
Пьера Кардена (получившие название «битловки»), а взбитые «коки» а-ля
Элвис Пресли сменились длинными чёлками. Летом 1963 The Beatles, которые
должны были открывать британские концерты американского певца Роя
Орбисона, оказались по рейтингу на порядок выше американца — именно
тогда появились первые признаки явления, получившего название
«битломания». Официально этот термин был употреблен в прессе 14 октября
1963, на следующий день после триумфального выступления группы в ТВ-шоу
Sunday Night At The London Palladium (санди найт эт зэ ландан
палладиум). В октябре 1963 по окончании первых европейских гастролей The
Beatles перебрались в Лондон. Преследуемые толпами поклонников, The
Beatles появлялись на публике только под охраной полиции. Несмотря на
оглушительный успех в Европе, Capitol Records, американская ветвь фирмы
ЕМI отнеслась к группе настороженно и не выпустила ни одной пластинки,
датированной 1963, рискнув перепечатать только четвертый сингл I Want To
Hold Your Hand, а также выпустить в январе 1964 диск Meet The Beatles
(сильно переделанный вариант With The Beatles). Вопреки всяческим
ожиданиям критиков, успех вышел ошеломляющим. Сотни тысяч американских
тинэйджеров требовали «привезти великолепную четверку» в США. Начинались
триумфальные гастроли The Beatles по другую сторону Атлантики. The
Beatles оказались во главе т.н. «британского вторжения» в США, проложив
дорогу для таких английских групп, как Dave Dark Five, Rolling Stones и
Kinks.

В июне 1965 «за выдающийся вклад в дело процветания Великобритании»
английская королева наградила музыкантов орденом Британской империи.

в 1969 году Джон Леннон вернул свой орден в знак протеста против
одобрения Великобританией войны во Вьетнаме). Выход альбома Rubber Soul
(1965) ознаменовал новый этап в творчестве группы и выход за рамки
поп-формулы. The Beatles и Боб Дилан привлекли к рок-музыке взрослую
аудиторию; они стали своего рода рупором послевоенного поколения, тексты
группы становились все более поэтически зрелыми и иногда даже социально
направленными.

Летом 1966 года Леннон стал причиной грандиозного скандала в
американской общественности, заявив: «Христианство рано или поздно
изживет себя. Оно съежится и исчезнет. Спорить по этому поводу
бессмысленно — я прав, и будущее покажет, что я прав. Мы уже сейчас
популярнее Иисуса Христа». Последняя фраза привела к массовым сожжениям
пластинок группы в США, и спустя некоторое время Леннон был вынужден
принести свои извинения всем, чьи чувства он оскорбил. 29 августа 1966 в
Сан-Франциско The Beatles дали свой последний концерт и сосредоточились
на студийных экспериментах с разными звуками и инструментами

Выпущенный в 1966 диск Revolver стал предвестником эры технических чудес
в поп-музыке, а сами The Beatles выступили в роли отцов-основателей.

Выпущенный в июне1967 альбом Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (Клуб
одиноких сердец сержанта Пеппера) явился мощным аргументом в пользу
того, что рок — серьезное концептуальное искусство, а сама пластинка —
ее гармоническая гамма, тексты, наложенные шумы — стала предметом
исследования специалистов. Именно этот альбом, как считают многие
критики, положил начало новому музыкальному стилю — арт-року.

Рок и поп музыка это не просто музыка для танцев и прослушивания. Она
отражает стиль жизни молодёжи и тенденции к изменению образа жизни
подростков.

РОК-МУЗЫКА (англ. rock music, от rock — качаться, трястись). Важными
характеристиками рок-музыки являются ее социальные функции, формы
бытования (от любительских групп до профессиональных коллективов),
техническое оснащение (применение электрического и электронного усиления
и преобразования звука), экспрессия вокального и инструментального
интонирования. С музыкальной стороны наиболее характерными ее признаками
можно считать наличие в ней трансформированных элементов блюза в
сочетании со специфической ритмикой. Особую роль, жанровый диапазон
которой охватывал как сровнитьельно простые баллады, так и разнообразные
песенные композиции приобрела бас гитара. Благодаря электроусилителю её
партия превратилась в самостоятельной подвижный басовый голос и
значительно усложнилась. Бас-гитара стала солирующим инструментом.
Развитие рока вылилось в появление множества стилевых разновидностей
этого музыкального течения, таких как хеви-метал и панк. Рок-музыка
сформировалась в Великобритании и США на рубеже 1950-60-х годов. С
момента своего появления рок-музыка часто становилась компонентом
молодежной культуры, выражая свойственный ей нонконформистский пафос.
Вместе с тем значительная часть рок-музыки находится в рамках «массовой
культуры». Рок-музыка представляет собой сложный конгломерат течений,
выделившихся по музыкальным и внемузыкальным признакам: принадлежности к
определенным социально-культурным движениям (например, психоделический
рок, панк-рок), возрастной ориентированности (рок для подростков, для
взрослых), динамической интенсивности (тяжелый рок), технической
оснащенности (электронный рок), взаимодействию с теми или иными
музыкальными традициями и стилями (арт-рок, джаз-рок, фолк-рок и др.),
месту в системе художественной культуры (рок-авангард, поп-рок,
альтернативный рок). Важное значение для рок-музыки имеет визуальный
фактор: манера поведения музыкантов, их стиль жизни, сценическое
оформление рок-шоу, новые жанры визуальной подачи рок-музыки.

ХЭВИ-МЕТАЛ (англ. heavy metal, букв.— тяжелый металл), одно из
ответвлений хард-рока, получившее широкое распространение в начале
1980-х гг. Элемент импровизации в истинном «металле» практически сведен
к нулю, точнее, он отсутствует в традиционном смысле этого слова, однако
опытные «металлические» группы часто вводят в свои композиции очень
сложные изменения ритма, и у неподготовленного слушателя может
возникнуть ощущение какофонии, хотя речь идет о ритмической
импровизации. Хэви-метал — наиболее коммерциализированное направление в
роке 1980-х годов. Совокупность всей «тяжелой» музыки получила название
хард-энд-хэви. По степени «тяжести» саунда, технических приемов и
скорости исполнения, а также тематики текстов выделяются спид-метал,
блэк-метал, трэш-метал. Наиболее коммерчески успешная форма
хард-энд-хэви — так называемый «мелодический», или «гармонический
металл», более близкий к поп-музыке.

ПАНК-РОК (англ. punk, букв. — гниль), зародившееся во второй половине
1970-х гг. в Великобритании направление в рок-музыке, для которого
характерны грязное звучание плохих инструментов, выразительный
минимализм, не связываемый цензурой текстовой эпатаж и вызывающий имидж
(рваная, грязная одежда; неряшливая прическа; ярко выраженное
антиобщественное поведение). В 1976-78 панк-рок стал наиболее
популярным, хотя и абсолютно некоммерческим течением, однако к началу
1980-х гг., проложив дорогу «новой волне», вернулся в клубы, откуда и
началось его восхождение. Революция Панков имела целью возвращение к
подлинно молодёжной музыке не предполагающее уход от грустной
действительности, а выражающее реальное мироощущение молодых людей.
Протест против современных форм рока.

Реакцией на панк музыку стало появление в начале 1980-х годов нового
спокойного сдержанного музыкального стиля. Практиковавшие его группы
стали называть себя «Новыми романтиками». Некоторые из них, для создания
имиджа и рекламы, стали использовать видео клипы.

РЕГГЕЙ (англ. reggae), разновидность современной поп-музыки, основой
которой являются фольклор стран Карибского моря (прежде всего Ямайки),
элементы латиноамериканской музыки и ритм-энд-блюза. К особенностям
музыки реггей относятся: изощренная ритмика (в том числе с
использованием полиритмии и полиметрии), разнообразие применяемых
ударных инструментов, двутактовая периодичность мелодических и
гармонических структур, неакцентированная «сильная» доля и резко
выделенная «слабая», принцип «вопрос — ответ» как основа
формообразования. Музыка реггей тесно связана с идеями и практикой
такого религиозно-философского учения, как растафарианизм (по имени
эфиопского принца Рас Тафари Маконнена, коронованного в 1930 как
император Хайле Силассие I, который, согласно предсказаниям, должен был
помочь всем «детям Африки» вернуться к своим началам; в основе учения
лежат объединение всех чернокожих жителей мира, возврат к их изначальным
культурным корням и реэмиграция в Африку). Инструментом личностного
совершенствования и всеобщего примирения служит марихуана, считающаяся у
Растафари «травой мудрости» и улучшающая контакт с богом Джа. Крупнейшие
представители музыки реггей — Боб Марли, Питер Тош, Джимми Клифф, Эдди
Грант, группа Black Uhuru и др. Элементы реггей и его репертуар нередко
используются в других стилях поп-музыки. Композиции в данном стиле
сочиняли многие западные и российские исполнители: Police, UB 40, Led
Zeppelin; «Аквариум », «Остров», «Комитет охраны тепла», «Чайф »,
«Зерна» и др.

РЭП (англ. от to rap — резко говорить. выкрикивать), вокальная манера,
для которой характерно произносить скороговоркой не всегда осмысленный
текст. В конце 1970-х г. Ди-джей Нью-Йоркских клубов начали практиковать
исполнение песен полупением – полуговорком под фонограммы танцевальной
музыки. Готовя фонограммы, исполнители рэпа часто применяли технологию
проигрывания грамзаписей, известную под названием «скрэтч» (скрип):
вращая пластинку взад-вперёд на диске проигрывателя они получали
скрипучее звучание. В качестве художественного приема используется во
многих формах современной «черной» музыки, став крайне популярным к
концу 1980-х годов. Большое развитие получил хип-хоп — родственный рэпу
стиль 1980-90-х годов, включающий брейк-данс, дискотеки с ди-джеями и т.
п.

ТЕХНО (англ. techno), стилевая разновидность современной поп-музыки.
Корни техно залегают в творчестве группе Kraftwerk, которая исполняла
электронную танцевальную музыку. Группа стала популярной благодаря
выходу в 1981 альбома Computer World. Техно формировалось под сильным
влиянием индастриэл (музыкального стиля, использующего синтезаторы и
самодельные инструменты для извлечения различных звуков и шумов
индустриально-городского типа). Звучание техно постоянно усиливалось
благодаря появлению аналоговых синтезаторов, а позднее
компьютеризированному звучанию. Наиболее эффектно техно исполняли
Depeche Mode, Cybotron, Yello и др.

ХАУЗ это вид танцевальной музыки, названный по имени Чикагского клуба «
Warehouse Club»(Вэахаус клаб), где эта музыка прозвучала впервые в
1980-х г. Отличительными особенностями этого стиля является ведущая роль
басовой партии исполняемой на синтезаторе и дробная ритмика ударных
инструментов.

Современная музыка претерпевает постоянные изменения – на её характере
сказывается восприятие и осмысление каждым новым поколением музыкантов
окружающего мира, который сам непрерывно изменяется. Наиболее
талантливые музыканты, удачно подбирая и комбинируя элементы различных
музыкальных жанров и стилей создают новые оригинальные музыкальные
формы.

Похожие документы
Обсуждение
    Заказать реферат
    UkrReferat.com. Всі права захищені. 2000-2019