5
Содержание
Введение 3
1. Становление гуманизма в Германии 4
2. Искусство Германии XVI века 8
3. Литература Германии 16 века 11
4. Музыка Германии 16 века 13
Заключение 14
Литература 15
Введение
Исторический период, в течение которого Германия не существовала как
целостное государство, оказал большое влияние на формирование культуры
немецкой нации.
К началу XVI в. Германия была крупнейшей составной частью Священной
Римской империи, страной, раздробленной политически и хозяйственно, но
уже вступившей в период заметного роста рыночных отношений и новых
элементов в производстве.
Процесс приспособления различных слоев населения к новой ситуации шел
трудно, старые общественные противоречия усугублялись новыми, и вся эта
атмосфера еще больше накалялась из-за финансовых притязаний римской
курии, укрепления территориальной власти и бесконечных междоусобиц
духовных и светских князей, провала попыток проведения имперских реформ.
Обстановка, в которой происходило развитие новых явлений в культуре,
оказалась чревата возможностями разнообразных кризисов.
ХV-ХVП века – время, когда политическая раздробленность Германии
отрицательным образом сказывалась на развитии ее культуры. Культурная
жизнь существовала преимущественно при княжеских дворах. Вместе с тем,
это был период начала немецкого Возрождения.
ВОЗРОЖДЕНИЕ (франц. — Ренессанс) — это эпоха в культурном развитии ряда
стран Европы, переходная от средневековья к новому времени и отмеченная
ростом светских тенденций, гуманистическим в своей основе
мировоззрением, обращением к античному культурному наследию, своего рода
“возрождению” его.
В Германии гуманистическая культура начинает складываться в XV в. К этой
культуре принадлежали представители самых разных творческих областей —
философы, естествоиспытатели, лингвисты, литераторы, поэты, проповедники
гуманистического толка. Немецкими гуманистами обсуждался вопрос о
создании единой Германии.
1. Становление гуманизма в Германии
Гуманизм зародился в Германии в 1430-е годы, на столетие позже, чем в
Италии, под воздействием ее культуры.
Его первые веяния проявились в пору Базельского собора, и с самого
начала в силу местных условий и идейных традиций страны гуманизм обрел
на немецкой почве специфические оттенки, позже ставшие его характерными
чертами: в Германии поборники гуманизма проявляли особый интерес не
только к античному наследию и новой системе образованности, но и к
религиозно-этической и церковно – политической проблематике.
Почва для гуманизма и ренессансной культуры в целом была подготовлена в
стране общим высоким уровнем духовной и материальной культуры, в
развитии которой важную роль играли города, возраставшим обмирщением
жизни общества, а также различными явлениями «осени» средневековья в
Германии.
Хотя «местные корни» гуманистической культуры нельзя недооценивать,
главную роль на ранней стадии ее развития сыграло растущее воздействие
Италии — образцы творчества, идеи, методы подхода к проблемам жизни и
науки. С ними знакомили итальянские гуманисты, приезжавшие в Германию, а
также немецкие пропагандисты новой культуры, прошедшие обучение в
Италии. Из числа последних вышли переводчики итальянской гуманистической
литературы на немецкий язык, герольды гуманизма — странствующие поэты,
читавшие лекции об античной культуре в различных университетах, лидеры
первых гуманистических кружков в южногерманских городах и при дворах
князей, стремившихся использовать новые тенденции в своих интересах.
Определенный вклад в освоение гуманизма внесло также знакомство с ним
через французское, а позже —и английское посредничество.
Особая роль принадлежала книгопечатанию — великому открытию середины XV
в., назревавшему в ряде стран, но сделанному в Германии И. Гутенбергом.
Издания гуманистического характера поступали в Германию преимущественно
из Италии, однако к концу столетия, когда окрепло собственное
гуманистическое движение, быстро повысилось значение местных изданий. К
этой поре в немецких землях действовали около 50 центров книгопечатания,
но гуманистическую литературу публиковала пока лишь небольшая их часть.
Распространению гуманизма способствовали кризисные явления в поздней
схоластике и университетском преподавании. В первые годы XVI в. в
Германии существовали уже 15 университетов (не считая Пражского и
Базельского на территории империи), из них 9 были основаны с середины XV
в. «Молодые» университеты сохраняли роль оплота борьбы церкви с ересями,
они так же, как «старые», получали привилегии на цензуру книг; их
преподаватели были обязаны немедленно опровергать «ложные мнения»,
расходившиеся с учением церкви, если они встречались в текстах, которыми
пользовались при обучении студентов.
Отрывом схоластики от практических запросов жизни не преминули
воспользоваться гуманисты, выдвигавшие идею «реформации университетов».
Как правило, гуманисты начинали с чтения не обязательных для посещения
лекций на артистических (философских) — самых многолюдных факультетах,
подготовительных для «высших» факультетов теологии, права, медицины.
Всюду гуманисты вносили изменения в предмет, методы, цели образования,
способствуя его секуляризации и сближению с практической жизнью. Резко
расширялся круг изучаемых древних авторов, острой критике подвергались
традиционные учебники, формализм схоластической логики, труды
средневековых комментаторов.
Будучи представителями культуры просветительского типа, гуманисты в
своей педагогике неразрывно связывали задачи образования с задачами
воспитания в духе гуманистической этики, личной и гражданской, а также с
эстетическими целями — совершенствованием вкуса, языка и стиля по
образцам классической латыни. В отношении к языку ясно раскрылось
своеобразие эстетических представлений немецких гуманистов:
неотделимость эстетики от этики, доминирующее значение последней, иные,
чем в Италии, оттенки эстетики — предпочтение не гармонических, а
экспрессивных форм, наследие многовековых исторически сложившихся
народных тяготений. В немецком гуманизме получили широкое
распространение различные виды сатиры, авторы охотно пользовались
приемами гиперболы и гротеска.
Главным завоеванием гуманистов в немецких университетах XV—начала XVI в.
стала подготовка на основе этих местных высших школ, притом за
сравнительно короткие сроки, достаточно широкого круга образованных
людей, осведомленных в нормах новой, светски ориентированной культуры, а
в какой-то своей части и руководствующихся ими.
Сам процесс «освоения» гуманистами университетов был длительным и
неравномерным в разных территориях Германии. В целом он продолжался в
течение всей второй половины XV — начала XVI в.
Уже сам характер гуманистического движения в Германии, тесно связанного
с университетами и школой, с задачами воспитания и образования на новой
культурной основе, обусловил большое значение в немецком гуманизме
педагогической мысли. В становлении гуманистической педагогики решающую
роль сыграли недолгая, но энергичная деятельность Р. Агриколы и
творчество Я. Вимпфелинга, плодовитого автора, на протяжении всей жизни
связанного по взглядам с традициями XV в. Оба принадлежали к
распространенному в Германии типу гуманистов, сочетавших преданность
новым культурным запросам с верностью церковной ортодоксии.
Сравнительно невелик в Германии круг выдающихся гуманистов, которые
смогли возвыситься в своей деятельности до творчества общенационального,
а в ряде случаев — и европейского культурного значения.
Рудольф Агрикола (1444—1485), выходец из Нидерландов. Вел занятия по
античным источникам со студентами Гейдельбергского университета и много
писал, проявив себя как неутомимый поборник изучения античности. Он
суммировал установки древней и итальянской гуманистической педагогики,
красноречиво утверждая идеал образования, основанного на комплексе
гуманистических наук. Свой главный философский труд Агрикола посвятил
проблемам диалектики, сочетания логики и риторики. Он заложил основы
развитого позже, в XVI в., учения об общих логических и этических
понятиях, на которые должно опираться изучение многообразия мира.
Агрикола сделал, таким образом, важную попытку поставить вопрос о
научном методе с учетом гуманистического опыта.
Якоб Вимпфелинг (1450—1528) был поборником осторожных внутрицерковных
преобразований, не затрагивающих католическую догму, и вместе с тем
разоблачителем нравственных пороков и невежества клира, особенно
монашества. Широкой известностью пользовались его педагогические
рекомендации, которые он методично и настойчиво повторял и варьировал во
многих сочинениях, и разработанные им учебные планы. Он стремился к
реформе воспитания и образования «на благо отечества», к их сближению с
практической жизнью, к синтезу правоверия и классики, которую, на его
взгляд, следовало очистить от всего, что могло бы нарушить
благовоспитанность, подобающую юношескому возрасту. Опираясь на античные
и средневековые источники, он изучал германскую древность и эпоху Карла
Великого, утверждал патриотические идеи.
Новые характерные тенденции в гуманизме рубежа веков выразили К. Цельтис
и С. Брант. С именем Конрада Цельтиса (1459— 1508), самого значительного
неолатинского поэта в Германии эпохи Возрождения, связан расцвет
чувственной, жизнерадостной любовной лирики. Стремясь «приумножить славу
отечества», надеясь на то, что центр новой культуры сможет переместиться
из Италии в Германию, он основывал, укреплял, вдохновлял все новые
гуманистические содружества в разных городах, где вел научную и
преподавательскую деятельность. Именно Цельтис выдвинул самую широкую
программу коллективной работы немецких гуманистов. Он призывал собирать,
изучать и издавать источники, освещающие историю родной страны, ее
этнографические и географические особенности, культурные достижения
разных веков. Он выступал за политическую централизацию Германии, мечтая
о времени, когда будет положен конец княжеским междоусобицам.
2. Искусство Германии XVI века
В культуре Возрождения в Германии исключительно важная роль принадлежала
искусству. Конец XV — начало XVI в. стали периодом недолговременного, но
блистательного расцвета немецкой ренессансной живописи и графики,
которые в значительно большей мере, чем в Италии, сохраняли связь с
традициями готики, но дали художественные достижения мирового значения.
Центральное место в искусстве этой поры принадлежало творчеству
Альбрехта Дюрера (1471—1528). Дюрер обладал универсальным дарованием:
разносторонний живописец, график, который стал величайшим мастером
гравюры в Европе, он был также ученым, занимавшимся проблемами линейной
перспективы и пропорционирования человеческого тела, теоретиком
искусства, который настойчиво стремился постичь законы красоты. Не
порывая с богатством опыта готики, Дюрер полнее других немецких мастеров
своего поколения овладел достижениями итальянского Ренессанса. Он
сочетал в своем творчестве рациональность и страсть, тягу к точности
изображения натуры и полет фантазии, орнаментальность линейного строя
произведений и их пространственную глубину. В сериях гравюр на дереве —
«Апокалипсис», «Большие страсти», «Малые страсти», в прославленных
шедеврах гравюры на меди: «Рыцарь, смерть и дьявол», «Св. Иероним в
келье», «Меланхолия», в картине «Четыре апостола» он воплотил
напряженность чувств и драматизм мироощущения человека реформационной
эпохи.
Новые представления времени были выражены Дюрером с редкой
многогранностью. Дюрер стал одним из создателей портретного жанра в
Германии: он написал ряд автопортретов, правдиво запечатлевших не только
его облик в разные годы жизни, но и различные душевные состояния автора;
он оставил целую галерею живописных и графических образов своих
современников: гуманистов, купцов, политических деятелей, которым дал
индивидуальные характеристики. Значение его творчества для национальной
культуры Германии оказалось столь велико, что пору расцвета немецкого
Возрождения часто называют «эпохой Дюрера».
Одновременно с Дюрером работал крупнейший художник — Матис Нитхардт
(1460/1470—1528), прозванный Грюневальдом. Грюневальд — мастер
экспрессивных, драматических религиозных образов, проникнутых
мистическим визионерством. С особой силой эти качества сказались в его
«Изенгеймском алтаре» для монастырской церкви, центральное место в
котором занимает «Распятие». Грюневальд больше Дюрера связан с
наследием готики, но мощью образов и грандиозностью ощущения природы он
неотделим от Ренессанса. Колористическое богатство его живописи
принадлежит к высшим достижениям национальной художественной культуры.
Выдающийся портретист, мастер мифологических и религиозных сцен Лукас
Кранах Старший (1472—1553) особенно тесно связал свое творчество с
задачами Реформации. Ренессансная острота и свежесть восприятия мира
отличают его ранние работы. Эти качества все реже проявлялись в его
более поздних маньеристских произведениях, часто подчинявшихся
благочестиво-дидактическим целям. Он обладал, однако, виртуозным
искусством декоративных решений и тонким чувством красоты пейзажа. Его
влияние сказалось на творчестве целой плеяды художников, в живописи и
графике которых важную роль играл пейзаж и которых объединяют названием
«Дунайская школа». Крупнейшим из них был Альбрехт Альтдорфер
(1480—1538), автор алтарных образов и картины «Битва Александра
Македонского с Дарием», ставшей вершиной его искусства. Своим
поэтическим восприятием природы, воплощенным то в лирических, то в
мощных величаво-космических образах, Альтдорфер внес большой вклад в
становление пейзажного жанра в Европе. Немецкая живопись и графика эпохи
Дюрера была богата и другими славными именами.
В скульптуре Германии этой поры высшие достижения также связаны с
творчеством ряда мастеров. Фейт Штос (Вит Ствош, ок. 1455—1533),
принадлежал не только немецкому, но и польскому искусству: в начале и
конце своего пути в искусстве он работал в Южной Германии, но самым
крупным его созданием стал резной раскрашенный деревянный алтарь в
церкви Марии в Кракове.
Выдающимся мастером деревянной скульптуры стал Тильман Рименшнейдер
(ок. 1460—1531). Он был создателем одухотворенных образов, в которых
уже наметился отход от традиций поздней готики.
Адам Крафт (ок. 1460—1508) и Петер Фишер Старший (1460—1529)
прокладывали дорогу ренессансным тенденциям, один — в каменной
скульптуре, другой — в бронзовой. Мастерская Фишеров в Нюрнберге стала
крупнейшим центром художественного литья в Германии. Именно здесь была
создана для одной из церквей города пятиметровая бронзовая рака св.
Зебальда, в которой прихотливый пьедестал, мощехранилище и высящийся над
ним балдахин на колонках были богато украшены статуэтками и рельефами.
Все в целом сочетало черты готики и Ренессанса.
По сравнению с изобразительным искусством в немецкую архитектуру
ренессансные веяния приходят с запозданием: хотя их первые приметы
появляются уже в начале XVI в., более частое обращение к новым
тенденциям начинается лишь с середины столетия. Развивается
преимущественно светская архитектура: княжеские дворцы и замки,
гильдейские и частные дома горожан, ратуши, склады, цейхгаузы. Традиции
позднеготических конструкций как основы зданий сочетаются с
ренессансными формами и орнаментом в декоративном убранстве. В
последние десятилетия XVI в. нарастает нидерландское влияние, все больше
торжествуют вычурные маньеристические формы, сочетающиеся с готическими
реминисценциями. Новые тенденции проникают и в зарождающееся регулярное
строительство. В начале XVI в. в Аугебурге для служащих фирмы знаменитых
богачей Фуггеров был построен поселок Фуггерай, состоявший из 52 типовых
двухэтажных домов.
На протяжении всей эпохи, независимо от того, что происходит в соседних
областях художественного творчества, сохраняют высокий уровень
произведения немецких мастеров декоративно-прикладного искусства —
виртуозов обработки металла, дерева, кости и других материалов.
3. Литература Германии 16 века
В развитии немецкой литературы с середины XVI в. наметилась пора нового
подъема, но он не привел к созданию произведений, которые по своему
художественному значению могли бы сравниться с вершинами европейской
литературы этой эпохи. Самым популярным жанром городской литературы были
прозаические шванки — короткие занимательные истории, бытовые зарисовки,
анекдотические примеры из жизни. Авторы объединяли эти притязательные
сочинения в сборники. Наиболее ранним был сборник францисканского
проповедника И. Паули «И в шутку, и всерьез» (1522), носивший
назидательный характер. С 1550-х годов, когда сборники стали выходить
один за другим, в них нарастала развлекательность: вслед за «Дорожной
книжицей» И. Викрама появились написанные иными авторами «Общество в
саду», «Книжица для отдохновения», «Ночной дозор» и даже семитомник
«Отврати печаль».
Во второй половине XVI в. продолжали широко издаваться немецкие
народные книги, в которых доминировали традиции средневековья —интерес к
рыцарским сюжетам, легендам и чудесам. В этом потоке выделяются лишь
несколько произведений. Одно из них — «Шильдбюргеры» (1598), книга,
высмеивающая тупоумие немецкого мещанства. Ее комизм носит, однако, иной
характер, чем «литература о дураках» начала века — он лишен сатирической
едкости и социальной остроты. Долгая жизнь в литературе была суждена
двум легендам, обработки которых появились в виде народных книг. В 1587
г. вышла «История о докторе Иоганне Фаусте, знаменитом чародее и
чернокнижнике», в 1602 г. —повествование о «вечном страннике» Агасфере.
В соответствии с духом времени обе книги были пронизаны благочестивыми
поучениями и предостережениями.
С традициями народной литературы было связано творчество крупнейшего
немецкого поэта XVI в. Ганса Сакса (1494—1576). Он не только черпал из
фольклора многие мотивы своих стихотворений, пьес и коротких забавных
рассказов, но и выражал массовые вкусы и представления. Даже обращаясь к
образам античных героев или библейских пророков, он стремился поведать о
немецких нравах. Его работы отличаются неизменным пристрастием к
дидактизму, но зато содержат грубовато-трезвый, мало поддающийся
иллюзиям взгляд на мир. Творчество Сакса широко отразило мозаику бытовых
ситуаций и нравов его времени.
Широко распространенным явлением во второй половине XVI в., не
оставившим, однако, заметного следа в литературе, была школьная
латинская драма. Ее писали и ставили, прежде всего, с учебными целями
совершенствования языковых знаний, но и с задачами
религиозно-нравственного воспитания юношества. К «школьной драматургии»
обращались и католики (особенно иезуиты), и протестанты, придавая ей
полемическую заостренность. Сюжеты брались из Библии, обычно из Ветхого
Завета, из церковной и гражданской истории, а у католиков — также из
житий святых и мучеников. В целом немецкий театр оказался мало развит.
На исходе Возрождения, продолжая традиции XVI в. и пролагая путь новой
литературной эпохе, развернулось творчество сатирика и мастера бурной,
красочной языковой стихии Иоганна Фишарта (1546—1590). Широко используя
гиперболу, гротеск, причудливые и комические словообразования,
нагромождения синонимов и фейерверки острот, он бичевал упадок нравов
общества, религиозный фанатизм, произвол властей. Самой яркой из его
антикатолических сатир стала стихотворная «Легенда о происхождении
четырехрогой иезуитской шапочки» (1580). Он не раз обращался к свободной
обработке известных произведений: написал стихотворный вариант народной
книги о Тиле Уленшпигеле, резко усилив ее сатирические элементы, издал в
вольном немецком преломлении первую книгу «Гаргантюа и Пантагрюэля»
Рабле, неистощимой словесной игрой расширив втрое ее объем. Языковое
новаторство Фишарта и напряженность его художнического мироощущения
предвещали характерные тенденции литературы барокко.
4. Музыка Германии 16 века
В немецкой музыке Возрождения доминирует влияние нидерландских
полифонистов. В преемственной связи с нидерландской школой развиваются
самые различные жанры и направления, в том числе «итальянский» мадригал
и «французская» полифоническая песня, не говоря уже об эволюции
инструментальной музыки, от органной до лютневой. В числе выдающихся
мастеров XVI в. были один из основоположников школы полифонизма в
Германии, выходец из Нидерландов Г. Изаак (1450—1517) и его ученик Л.
Зенфль (1486—1542). Любимый композитор Лютера, который не только высоко
ценил музыку, но и сам сочинял духовные песнопения, Зенфль славился
хоралами. Он широко использовал в них обработку напевных мелодий,
включая фольклорные. Хоралы Зенфля (как и его продолжателей) отличались
простотой многоголосия и четкой ритмической структурой. В отличие от
католической традиции, текст песнопений был немецким, а не латинским.
Эти сочинения исполнялись всей церковной протестантской общиной.
Некоторые хоралы и ряд песен, созданных профессиональными композиторами,
со временем превратились в достояние немецкой народной культуры.
Общий уровень музыкальной культуры в Германии был высок. Во многих
городах действовали объединения мейстерзингеров, при дворах — капеллы (в
Мюнхене многие годы капеллой герцога Баварского руководил прозванный
«князем музыки» Орландо Лассо.) Широкое распространение получило бытовое
музицирование, где любимейшим инструментом была лютня. К концу века, как
и в Нидерландах, возрастает роль сольного пения, инструментальная музыка
обособляется от давних связей со словом и вокалом, начинается расцвет
искусства органистов, их мастерских импровизаций. Итог музыкальным
достижениям и традициям XVI в. подводит обладающее универсальной широтой
творчество крупнейшего композитора Генриха Шютца (1585—1672). Оно,
однако, принадлежит уже новой, барочной эпохе, мировосприятие и стиль
которой выразила музыка Шютца.
Заключение
Со второй половины XIV в. в Европе начинается тот исторический период,
который получил впоследствии название эпохи Возрождения.
Одним из проявлений духа Возрождения является гуманизм, составляющий
альфу и омегу миросозерцания ренессансного человека. Другим —
рафинированный индивидуализм, взращенный на почве протеста против
десятивекового уничижения личности, осуществляемого всеми социальными
институтами средневековья в соответствии с догматами христианского
вероучения. Духовная диктатура церкви была сломлена; германские народы в
своем большинстве прямо сбросили ее и приняли протестантизм.
Это был величайший прогрессивный переворот из всех пережитых до того
времени человечеством, эпоха, которая нуждалась в титанах, которая
породила титанов по силе мысли, страсти и характеру, по многосторонности
и учености.
Если же говорить о вкладе мыслителей Возрождения в разработку
теоретической культурологии, то его следует признать достаточно
скромным, особенно по сравнению с их достижениями в других областях
общественной мысли. Как ни парадоксально, гуманисты Ренессанса, проявляя
пристальное внимание к проблеме человека, к вопросам его
производственной деятельности, исследуя вопросы, связанные с постижением
законов природы, практически не обращались к теоретическому осмыслению
мира культуры.
Главное, что сделали мыслители Возрождения в этой области, состоит в
том, что они восстановили в правах понимание культуры как пайдейи. Для
них культура перестает быть результатом Божественного промысла, неким
феноменом, сотворенным Господом и пребывающим вне времени и
пространства, элементом мироустройства, существующим изначально и до
времени Страшного суда. Подобно античным мыслителям они интерпретируют
культуру как нечто творимое и творящее, как результат целенаправленного
воспитательного воздействия.
Литература
1. Большая Российская энциклопедия. Статья Возрождение. 1995
2. Гуревич А.Я. Проблемы средневековой народной культуры. – М., 1991
3. История культуры стран Западной Европы в эпоху Возрождения (Под. ред.
Брагиной Л.М.). – М.: Высш. школа, 1999
4. Поликарпов В.С. Лекции по культурологии. — М.: «Гардарика»,
«Экспертное бюро», 1997
5. Реутин М.Ю. Народная культура Германии: Позднее средневековье и
Возрождение. – М., 1996.
6. Шендрик А.И. Теория культуры: Учеб. пособие для вузов. – М.:
ЮНИТИ-ДАНА, Единство, 2002.
Нашли опечатку? Выделите и нажмите CTRL+Enter
