Художественные изделия из бересты
Белая берёза… Пожалуй, это самое любимое дерево в России. В берёзовой
роще всегда, даже в пасмурную погоду, светло и радостно. О белоствольной
красавице сложено много песен, легенд, чудесных сказок, с ней связаны и
старинные обряды. В первый летний месяц наши предки справляли «зелёные
святки», или древнюю «русалью неделю», – берёзка была именинница! Избы
украшали берёзовыми ветками с пахучей молодой листвой, а на лесной
опушке девушки «завивали» берёзку: связывали ветки в венок, украшали
разноцветными лентами.
В старину главным источником света в доме служили берёзовые лучины.
Дегтем из берёзовой коры смазывали оси колёс у телеги, чтобы не
скрипели. Берёзовыми почками лечили разные хвори. А как приятно
попарится в баньке с берёзовым веником, а потом утолить жажду берёзовым
соком. Отличные метёлки делали из берёзовых прутьев. Вместо бумаги в
древности писали на бересте – берёзовой коре.
Но было у берёзы ещё одно очень важное дело – дарить людям красоту.
Издавна на Руси из бересты делали нужные для хозяйства и удобные вещи –
плели корзины и короба. А в берестяных туесах хранили мёд и ягоды,
сметану и масло… В такой «упаковке» всё долго оставалось свежим.
А ещё из бересты делали шкатулки и ларцы, всевозможные коробочки, посуду
и даже лапти. Яркими, весёлыми красками их расписывали: рисовали цветы и
ягоды, зелёные веточки и сказочных птиц, зверей невиданных или хорошо
знакомых. Иногда под кистью мастера рождалась настоящая картина:
шутники-скоморохи играли на балалайках, плясали медведи… Глаз не
оторвать и от красивого узора, красочного орнамента…
Береста – прекрасный материал для вырезания острым ножом тонких
кружевных узоров. Кажется, что эта красота сплетена умелой кружевницей.
Такими ажурными берестяными «кружевами» украшали шкатулки, ларцы,
пудреницы и коробочки, вазы и стаканчики. А чтобы подчеркнуть
прихотливый узор и рисунок, мастера иногда подкладывали под берестяное
«кружево» цветную фольгу или кусочки слюды.
А ещё узоры на бересте выдавливали специальными штампиками. Это
называется тиснением. Такой способ делал изделия из неё особенно
нарядными.
Береста издавна использовалась для изготовления различных бытовых и
художественных изделий. До наших дней дошли берестяные грамоты,
найденные при раскопках в Великом Новгороде и других городах России.
Берестяные изделия украшались росписью, резьбой, тиснением.
Берестяные промыслы были широко распространены на всей территории нашей
страны. Традиции изготовления художественных изделий из бересты
сохранились в северных, северо-восточных областях европейской части
России, в Поволжье, Сибири, Якутии.
И сегодня, в XXI веке, интерес к древнему народному промыслу, к
искусству наших предков не угас. Мы восхищаемся талантом мастеров,
подаривших нам красоту. И совсем не важно, что сделано это не из
злата-серебра, а из обычной, скромной, но и волшебной бересты.
Богородская резная игрушка
Подмосковное село Богородское расположено недалеко от города Сергиева
Посада. Промысел резной деревянной игрушки возник, очевидно, в XVI –
XVII веках. Уже к XVIII веку сложился самобытный характер и манера
исполнения богородской игрушки. Можно выделить два вида:
игрушки-скульптуры и движущиеся игрушки. Манеры богородской резьбы
точная, резкая, хорошо заметен след резца мастера. Обычно сохранён
натуральный цвет дерева, но есть также и раскрашенные игрушки. Тематика
скульптур разнообразна: это крестьяне, охотники, военные, звери и птицы,
сценки из повседневной жизни, сказочные сюжеты.
В начале XX века здесь была основана артель, а с 1960 года – Богородская
фабрика художественной резьбы.
Самая знаменитая и любимая игрушка – это удивительные «кузнецы». Слышите
стук? Это мужик с медведем, как заправские кузнецы, дружно стучат
молотками по наковальне. А бывает, дрова пилят или танцуют.
Богородские игрушки – это не просто вырезанные из дерева фигурки. Многие
из них можно назвать небольшими скульптурами…
Кажется, что звенит дорога под копытами коней, ветер развивает их пышные
гривы, а ямщик, привстав на облучке, вглядываясь вдаль, крепко держит в
руках вожжи.
Можно увидеть и настоящий крестьянский дом – с садом, колодцем, с
дворовой собачкой Жучкой, а на лавочке отдыхают разодетые дед с бабой.
Много веков богородской игрушке, но и в наши дни она, немного наивная,
сказочная, радует нас, дарит нам своё тепло и улыбку.
Абрамцево–кудринская, или хотьковская резьба по дереву
Умелые мастера жили в окрестных селениях. Особенно славились резчики по
дереву из Кудрина и Абрамцева, Хотькова и Ахтырки. Затейливыми узорами
покрывали они деревянные ковши и прялки, шкатулки и ларцы, посуду и
мебель. Обычные вещи в руках умельцев превращались в настоящее чудо. А
секрет этого чуда – красота окружающей природы.
Расцвет народного промысла резьбы по дереву во многом связан с именем
Абрамцево. В середине XIX века принадлежало оно писателю С.Т. Аксакову.
А в 1870 году имение приобрёл С.И. Мамонтов, богатый промышленник,
меценат и большой любитель искусства. В Абрамцево часто приезжали и там
работали известные писатели и художники. В Абрамцеве В.Серов написал
картину «Девочка с персиками».
А вскоре Е.Д.Поленова, сестра знаменитого художника Василия Паленова,
организовала в Абрамцеве художественные мастерские, в которых
возрождались народные промыслы. В этих мастерских умельцы из окрестных
деревень и сёл изготовляли различные изделия из дерева, мебель по
старинным образцам.
Работали резчики острыми ножами и специальными стамесками. Они вырезали
затейливые орнаменты, их рельефный узор чем-то напоминал узоры народной
вышивки на полотенцах, одежде.
Разные изображения веточек с листьями, трав и цветов, птиц и животных
могут покрывать почти всю поверхность шкатулки, ларца, вазы или ковша –
братины. Мастера подкрашивают свои изделия морилкой различных оттенков,
наносят слой лака, полируют. И кажется, что шкатулочка или ковш сделаны
из редкого, ценного дерева, привезённого за тридевять земель.
В наши дни традиции народных мастеров прошлого продолжают жить в работах
учащихся Абрамцевского художественно-промышленного училища. Это можно
сравнить с неиссякаемым чистым родником, что пробился к нам сквозь века…
Кроме резьбы по дереву, абрамцевские художники занимаются обработкой
кости и камня, художественной керамикой.
Матрёшка
Матрёшка – настоящая русская красавица. Румяная, в нарядном сарафане, на
голове яркий платочек. Но матрёшка не лентяйка, в руках у неё то серп и
хлебные колосья, то уточка или петушок, то корзинка с грибами-ягодами.
Но, главное, эта куколка – с секретом! Внутри неё прячутся весёлые
сестрички. По сравнению с другими игрушками, деревянная молодая куколка
молода, ей чуть более ста лет. Для народной игрушки это не возраст.
Прообразом матрёшки могли послужить «писанки» – деревянные, расписные
пасхальные яйца, их уже много веков делают на Руси. Они бывают полыми
внутри, и в большее вкладывается меньшее. В конце девятнадцатого века в
Абрамцево по эскизу художника Сергея Малютина местный токарь Звёздочкин
выточил первую деревянную куколку. А когда Малютин расписал её,
получилась девочка в русском сарафане, в платочке, с петушком в руке. По
преданию, кто-то, увидев куклу, смеясь воскликнул: «До чего похожа на
нашу Матрёну!». С тех пор и зовут эту игрушку матрёшкой.
Матрёшка – один из самых популярных русских сувениров. В Московской
области массовое производство матрёшек началось в Сергиевом Посаде с
1890 года, и уже в 1900 году игрушка из России на международной выставке
в Париже была отмечена золотой медалью.
Палехская лаковая живопись
Палешане славились как искусные иконописцы. С ранних лет отдавали
мальчиков для обучения этому ремеслу. О том как выглядела обычная
иконописная мастерская, можно узнать из повести «В людях» Максима
Горького.
Над иконой трудилось несколько мастеров: кто-то рисовал одежды или
пейзажи, кто-то лица и руки – такого мастера называли «личник».
Палехские иконописцы расписывали чудесными фресками церкви и храмы по
всей России. Даже в Московском Кремле, В «золотой», как её иногда
называли, Грановитой палате работали мастера из Палеха – Братья
Белоусовы.
Но время шло, искусство Палеха оказалось вдруг никому не нужным.
Обиделись многие художники и уехали из родных мест в поисках лучшей
доли. «Палех уже умирает или вымирает, его не воскресить», – ещё в 1901
году писал А.П.Чехов.
Новую славу Палеху принесло искусство лаковой живописи на шкатулках из
папье-маше. И живы традиции старинных мастеров-иконописцев.
…Вьётся алый плащ богатыря, победившего злодея; по морю синему плывёт на
всех парусах кораблик царевича Гвидона; в высоком тереме красна девица
ждёт удалого молодца… Под кистью мастера рождаются пейзажи родной
стороны – и сияет золотое солнце, текут быстрые реки…
Рассматривая лаковые миниатюры Палеха, мы словно слышим старинные
звончатые гусли.
Реальные, настоящие героя представлены на миниатюрах в образе былинных
витязей. Так соединяется сказка с былью, фантазия с действительностью.
Пишут палехские мастера яркими темперными красками, иногда густыми,
плотными мазками, а чаще – тонкими, подобно акварели, прозрачными слоями
– «плавью», как говорят палешане. Золотые блики, орнаменты расцвечивают
миниатюру, и шкатулочка из папье-маше превращается в драгоценную,
чудесную, сказочную вещь.
Палехские ларцы-шкатулочки, броши и сувениры охотно покупают туристы из
других стран – в память о России.
Федоскинская лаковая живопись
Звенят колокольчики под дугой, гудит земля под копытами тройки, и
кажется, мы слышим весёлый смех. Но, может быть, увидим праздничное
гулянье, яркое половодье красок хоровода или семейное чаепитие у
большого золотого самовара. Или силуэты старинных русских городов,
милые, скромные пейзажи родной сторонки… Золотом горят осенние листья,
стелется туман над озером или светятся пушистые снега… Сколько красоты и
поэзии! Краски горят или нежно переливаются. И мы пристально
вглядываемся в живопись на всевозможных коробочках, ларцах, шкатулочках
и пытаемся разгадать секрет этого чуда.
Художественный промысел лаковой миниатюры в подмосковном селе Федоскино
ведёт свою историю от небольшой купеческой мануфактуры, основанной в
конце XVIII века.
К середине XIX века сложился особый тип росписи федоскинских мастеров. В
основе сюжетов миниатюр лежат сценки из крестьянского быта, пейзажи и
натюрморты, копии картин известных художников, партреты знаменитых
людей, иллюстрации к русским народным сказкам.
В 1904 году, после закрытия фабрики, мастера объединились в
«Федоскинскую трудовую артель». На сегодняшний день это фабрика
миниатюрной живописи.
А начиналось всё с обыкновенных лаковых козырьков для фуражек. Делали их
на небольшой фабрике купца Коробова. Но вскоре стали выпускать в
Федоскино иной товар – табакерки для нюхательного табака. В те времена
было много любителей и даже любительниц понюхать табак. А для красоты на
табакерки наклеивали рисунки – гравюры.
Но федоскинские мастера очень скоро научились и сами расписывать свои
изделия масляными красками.
Не только табакерки стали выпускать на Федоскинской фабрике при новом
хозяине – Лукутине. Изготавливали портсигары, коробочки для рукоделия,
разнообразные шкатулочки, чайницы и многое другое. И все изделия
украшала живописная роспись.
Федоскинские мастера пишут тонкими колонковыми кистями. Иногда
используют способ письма «по-сквозному», «на просвет», когда рисуют по
наклеенным тончайшим листочкам металлической фольги, сусального золота
или перламутра.
И тогда зрителям кажется, что миниатюра светится, сияет изнутри нежным,
волшебным светом. Не верится, что чудесная шкатулочка сделана не из
ценного дерева, а из папье-маше. Иными словами – из картона,
проклеенного в несколько слоёв и покрытого чёрным блестящим лаком.
Получившееся таким образом папье-маше можно резать или даже, как дерево,
обрабатывать на токарном станке.
Но главный секрет это, конечно, талант художника, расписавшего дивную
шкатулочку.
Чудо шкатулочки из Федоскино хорошо знают не только в России, но и во
многих странах мира. А можно ли разгадать секрет красоты? Наверное, на
этот вопрос у каждого художника есть свой ответ…
Нашли опечатку? Выделите и нажмите CTRL+Enter
