.

Основные направления голландской живописи XVII века

Язык: русский
Формат: дипломна
Тип документа: Word Doc
0 811
Скачать документ

Основные направления голландской живописи XVII века

План:

1. Общее положение живописи в начале XVII столетия

2. Портретная живопись.Франс Хальс

3.Пейзажи. Ян ван Гойен

4. Натюрморт. Питер Клас и Виллем Хеда

5. Жанровая живопись

1. Общее положение живописи в начале XVII столетия

Лишенные таких могущественных заказчиков, как двор, знать и церковь,
голландские живописцы в основном работали на продажу – нередко они
торговали своими картинами на ярмарках, а приобретали их произведения
купцы и владельцы мануфактур, ремесленники и зажиточные крестьяне.

Картины писались небольшого формата, в расчете на скромные по размерам
интерьеры голландских домов. Станковая живопись стала любимым искусством
голландцев, так как способна была с большой достоверностью и
многообразно отразить действительность. Голландцы хотели видеть в
картинах то, что им хорошо знакомо, – природу своей страны, море и
корабли, свой быт и дом, вещи, которые их окружают. Стремление к
познанию мира проявилось в голландской живописи в столь непосредственных
формах и с такой последовательностью, как нигде более в европейском
искусстве этой эпохи. С этим связана и широта ее диапазона: здесь
развивались портрет и пейзаж, натюрморт и бытовой жанр. Некоторые из них
(натюрморт, бытовая картина) впервые именно в Голландии сложились в
своих зрелых формах и достигли такого расцвета, что стали своеобразным
эталоном данного жанра.

Уже в первые два десятилетия четко выявляется основная направленность
поисков передовых голландских мастеров, противостоящая консервативным
художественным тенденциям, – стремление к правдивому отражению
действительности, к конкретности ее воплощения. Не случайно живописцев
Голландии привлекло искусство Караваджо. Творчество так называемых
утрехтских караваджистов – Г. Хонтхорста, Х. Тербрюггена, Д. Ван
Бабюрена – оказало влияние на голландскую художественную культуру.

2. Портретная живопись.Франс Хальс

Переломными в эволюции голландской живописи стали 20-е годы: новые
демократические и реалистические тенденции одерживают окончательную
победу; определяется основной круг мотивов голландской живописи,
завершается процесс дифференциации жанров, утверждаются их принципы и
специфика. Решающую роль в сложении национального искусства на ранней
стадии развития голландской художественной школы сыграло творчество
Франса Хальса (около 1580-1666), ее первого великого мастера.

Хальс был почти исключительно портретистом, но его искусство много
значило не только для портретной живописи Голландии, но и для
формирования других жанров. В творчестве Хальса можно выделить три вида
портретных композиций: групповой портрет, заказной индивидуальный
портрет и особый тип портретных изображений, близкий по характеру
жанровой живописи, культивируемый им в основном в 20-х – 30-х годов.

Групповые портреты стрелковых гильдий – бюргерских объединений для
обороны и охраны городов – принадлежат к центральным созданиям Хальса
конца 10-х – начала 30-х годов и к самым значительным произведениям
голландской живописи раннего этапа ее развития, когда еще были живы
идеалы революционной эпохи. Групповой портрет способен был выразить
дорогое для представителей молодой республики чувство свободы и
равноправия, товарищества и гражданской солидарности. Такими, гордыми
своей независимостью, жизнерадостными и деятельными горожанами, в
которых еще свежо воспоминание о совместной борьбе, и предстают они на
портретах офицеров стрелковой роты св. Адриана (1627 и 1633) и св.
Георгия (1627) (музей Франса Хальса в Харлеме)

Хальс добивается поразительной естественности композиции – она кажется
непреднамеренной, случайной, но за этим скрывается тонкий художественный
расчет. Сюжетная канва – собрание или пирушка членов гильдии,
отслуживших трехгодичный срок, – превращает портретируемых в участников
сцены, в ее действующих лиц. В персонажах Хальса нет ни скованности, ни
нарочитого позирования; кажется, именно здесь, в этом привычном и
близком им обществе они в полной мере и со всей откровенностью
выказывают свой нрав и характер. Портреты Хальса рождают ощущение
взаимной связи людей, которые ценят и знают его силу.

Размашистое, смелое, сочное письмо и красочная гамма, в которой
преобладают интенсивные цвета – голубой, синий, золотисто-желтый,
красный,- выявляют оптимистический, жизнеутверждающий тонус портретов, а
большие размеры композиций придают им монументальный характер.

Хальс блестяще преодолевает трудности группового портрета. Жанровое
начало, способствующее впечатлению жизненности изображения, не лишает
композиции представительного характера. Хальс мастерски воссоздает
индивидуальность персонажей – каждый подан темпераментно, крупным
планом, и вместе с тем здесь сохранено художественное единство.

Творчество Хальса, сформировавшееся в атмосфере послереволюционных лет,
стало одним из ярчайших выражений демократического духа голландской
буржуазной культуры в период ее становления.

Особенности искусства раннего Хальса – характер восприятия модели и
специфические приемы портретной характеристики, – наиболее отчетливо
обнаруживаются в так называемых жанровых портретах. Обычно Хальс
изображал модель так, что зритель оказывался с ней с глазу на глаз, в
общении близком и непосредственном. Его персонажи держатся на портрете
естественно и свободно, их поза, жесты кажутся неустойчивыми, а на лицах
вот-вот должно сменится выражение; примечательнейшая черта творческой
манеры Хальса – это способность передать характер через индивидуальную
мимику и жест, словно пойманные на лету («Веселый собутыльник»,
Амстердам, Рейксмузеум; «Мулат», Лейпциг; «Улыбающийся офицер», Лондон,
собр. Уоллес). Художник любил эмоциональные состояния, полные динамики,
в них заключились для него и как бы сгусток всего наиболее характерного,
индивидуально-выразительного в модели и ощущение уловленной жизни. Но в
этом мгновенном, что запечатлевал Хальс, всегда схвачено самое
существенное, сердцевина образа («Цыганка», 1628 – 1630, Париж, Лувр;
«Малле Бабе», начало30-х гг., Берлин-Далем, Картинная галерея).

Хальс мастерски умеет связать портретируемого с определенной средой и
ситуацией. Так, при взгляде на портрет Малле Бабе у зрителя возникает
впечатление, что он видит интерьер кабачка, наполненный шумными,
бесцеремонными посетителями, слышит хриплый смех и грубоватые словечки
слегка опьяневшей старухи, обращенные к его завсегдатаям. Портреты
раннего Хальса получают черты жанровой картины.

Персонажам Хальса чужда внутренняя сосредоточенность и самоуглубление, –
они показаны в реакциях на окружающее, во взаимодействии с ним. Также не
замкнута, динамична у Хальса и сама живописная форма: для него типичны
развороты фигур в пространстве холста; динамичная линия силуэта; объемы,
не изолированные от фона, а легко и естественно сливающиеся с ним,
наконец – свободный мазок, не скрывающий движений руки художника.

Специфика портретного стиля Хальса состоит, с одной стороны, в
чрезвычайно остро схваченной индивидуальности, с другой – активной
жизненной силе образа и в ощущении непосредственности его восприятия,
созданной импровизационной манерой письма.

Хальс был первым в европейском искусстве мастером свободной «эскизной»
живописи. Движение кисти дает у него одновременно и рисунок и цвет,
воссоздает и форму, и объем, и характер поверхности. Мазки набегают друг
на друга, сталкиваются, расходятся в разных направлениях, то густо
покрывают холст, то оставляют просвечивать подмалевок. Быстро и
виртуозно положенные, они воссоздают мимику и движение, преображаются в
различные, точно схваченные и воспроизведенные пластические формы.
Каждая форма у Хальса получает подвижность, а образ в целом – внутреннюю
динамику и эмоциональную остроту.

Сама живописная манера получила особое значение. Акцентировка
какой-нибудь детали или «недосказанность» другой, характер мазка и
красочной поверхности помогали создать выразительный художественный
образ из порой ничем не примечательной модели. Таковы портреты Класа Ван
Форхаута, недалекого, простодушного, немного смешного и нелепого в своей
претензии казаться величавым и значительным (ок.1635, Нью-Йорк,
Метрополитен-музей), Николаса ван дер Меера (1631, Харлем, музей) и
Питера ван ден Бруке (1633, Лондон, Кенвуд-Хаус) – натур простых,
откровенных и чуть грубоватых, но деятельных и ясных духом, или портрет
Яспера Схаде, тщеславного, высокомерного, самовлюбленного (ок. 1645,
Прага, Национальная галерея). Портретная галерея Хальса 20 – 40-х годов
разнообразна, но в то же время внутренне едина: это как бы некий
собирательный образ голландца той эпохи. Он может быть самодовольным,
самоуверенным и ограниченным, но ему почти неизменно присущи энергия,
крепкая жизненная хватка, удаль и жизнелюбие. Эти качества натуры Хальс
передает с такой сочностью и восхищением, что все малопривлекательные
черты в характере его моделей словно отходят на второй план.

Однако в образах Хальса самого конца 30-х и 40-х годов появляются
задумчивость и грусть, прежде совершенно чуждые его персонажам (портрет
Виллема Хейтхейсена из Брюссельского музея), а порой проскальзывает
легкая ирония в отношении художника к ним. Из искусства Хальса
постепенно уходит ликующее приятие жизни и человека, которое было
лейтмотивом его творчества предшествующих лет. 40-е годы стали
переломными в живописи Хальса. Поздний период творчества художника
составил особую страницу в его искусстве и в искусстве голландского
портрета.

В портретах Хальса, написанных в 50-е и 60-е годы, углубленное
мастерство характеристики сочетается с новым внутренним смыслом.
Неизвестный, изображенный на картине из легендарного Эрмитажа (50-е
годы), еще чувствует свои силы, свои возможности, но в нем уже нет ни
радости, ни веры. Несмотря на импозантный разворот фигуры, на
насмешливый, чуть презрительный взгляд, несмотря на динамику живописной
формы, во всем облике отчетливо проглядывают утомление и скепсис. В
образе мужчины на портрете из Кассельской галереи (1660-1666) мы видим
не привычное самоутверждение и браваду, а печаль и апатию, словно
внутренняя энергия его иссякла и он пассивно следует течению жизни.

Одно из самых сильных произведений позднего Хальса – мужской портрет из
Метрополитен-музея в Нью-Йорке (1650-1652). Композиция портрета –
поколенный образ фигуры, ее постановка в чистый фас, взгляд,
направленный прямо на зрителя, – дает ощущение «масштаба»,
значительности личности. В осанке мужчины, в жесте руки, упирающейся в
бок, в жестко сомкнутом рте читаются холодная властность и высокомерное
презрение ко всем, кто не принадлежит к его кругу. Чувство собственного
достоинства соединяется в нем с безмерным честолюбием; в его воле и
упорстве есть что-то бесчеловечное, а патрицианская элегантность облика
не в силах скрыть пресыщения и духовной опустошенности. В то же время в
его безжалостном, твердом и умном взгляде неожиданно улавливается
оттенок разочарования, словно в этом человеке, богатом, уважаемом в
обществе, достигшем всего, к чему он стремился, таится сожаление о
прошлом – о своей молодости и молодости своего поколения, чьи идеалы
забыты, а жизненные стимулы угасли.

Живописная манера Хальса стала еще более лаконичной и вместе с тем
достигла высшей силы экспрессии. Изменяется и колористический строй его
живописи. Вместо мажорного созвучия разнообразных тонов – почти
монохромная красочная гамма, которую составляют в основном черные,
серебристо-серые и белые тона, телесный цвет и темно-оливковый фон.
Каждый цвет дан художником в тончайших градациях, в богатстве нюансов,
каждый тон обрел замечательную глубину. Черный цвет лишен у Хальса
тяжести и глухости, он многообразен по красочному звучанию.

Изысканность колорита и общего живописного решения как бы внутренне
аристократизировала персонажей Хальса – приоткрывала в образе новые
грани, которые духовно усложняли и обогащали его.

Портреты Хальса 50 – 60-х годов многое раскрывают в голландской
действительности тех лет. Художник прожил долгую жизнь, и ему довелось
стать свидетелем перерождения голландского общества, исчезновения его
демократического духа. Не случайно выходит теперь из моды искусство
Хальса. В бюргерской среде самодовольное безразличие и патрицианская
спесь сменили прежний напор и оптимизм. Поздние произведения Хальса
чутко отражают дух времени, столь чуждый мастеру, но в них слышится и
его собственное разочарование в окружающей действительности. В некоторых
работах этих лет улавливается отзвук личных чувств старого художника,
терявшего прежнюю славу и уже видевшего конец своего жизненного пути.

За два года до смерти, в 1664 году, были написаны Хальсом портреты
регентов и регентш (попечителей) харлемского приюта для престарелых
(Харлем, музей).

В «Портрете регентов» всех объединяет чувство разочарования и
обреченности. В регентах нет ни жизненной силы, ни товарищеской
спаянности персонажей ранних групповых портретов Хальса. Каждый одинок,
каждый существует сам по себе. Безволие и полное душевное опустошение
читаются в их облике. Симфония черных тонов с неожиданно и смело
звучащими красновато-розовыми пятнами создает в картине трагическую
атмосферу.

В ином эмоциональном ключе решен «Портрет регентш». В почти недвижных
позах черствых, не знающих сострадания старух чувствуется хозяйская
властность и вместе с тем во всех них – в еще бодрящихся, подтянутых и в
тех, у кого уже иссохла плоть и как бы осталась одна хрупкая и пугающая
оболочка, – живут глубокая подавленность и оцепенение, словно регентши
скованы одним гнетущим и страшным чувством – чувством бессилия и
отчаяния перед лицом надвигающейся смерти.

До конца дней Хальс сохранил непогрешимость своего мастерства, а
искусство восьмидесятилетнего живописца получило невиданную прежде
психологическую проникновенность и драматическую силу.

Путь, который прошло творчество Хальса, показателен для истории
голландской живописи – он отмечает основные вехи и существеннейшие черты
ее эволюции.

Искусство Хальса было мощным стимулом и источником вдохновения для
художников различных специальностей, различных интересов. Харлем –
город, где он провел почти всю свою творческую жизнь, – в период
становления голландской школы живописи стал одним из главных очагов
развития не только портрета, но и пейзажа, и натюрморта, и бытового
жанра.

3.Пейзажи. Ян ван Гойен

Ни в одной другой художественной школе XVII века пейзаж не получил
такого самостоятельного значения, как в Голландии. Его своеобразие и
новаторство заключается прежде всего в том, что это был пейзаж
национальный, – в природе своей страны живописцы открыли красоту и
поэтическое обаяние.

Крупнейшим пейзажистом первой половины XVII века был Ян ван Гойен
(1596-1656), чье творчество дает полное представление о принципах и
особенностях голландского пейзажа этого времени.

Пейзажи Гойена обычно изображают виды какой-либо местности, причем
природа данного уголка всегда показана в конкретном состоянии – при
определенной погоде и определенном освещении («Вид Дордрехта», 1648,
Амстердам, Рейксмузеум).

В пейзажах Гойена впечатление глубины, дали, простора создается не
подчеркнутым удалением планов, а благодаря воздушной перспективе.
Контуры предметов растворяются и как бы тают в далях, которые
заволакивает туманная дымка; цвет дается в тонких градациях – удаляясь в
глубину, он теряет отчетливость и звучность, отчего возникает ощущение
влажного воздуха, наполняющего пейзаж. Дома и деревья, берега и здания,
кустарники и дюны обрели особую легкость, а небо и облака – подвижность.
Гойен мастерски пишет небо, его непостоянную изменчивую жизнь. Благодаря
низкому горизонту, передающему низинный характер голландского пейзажа,
небо, занимающее большую часть картины, кажется очень высоким. Чтобы
объединить все элементы пейзажа в светловоздушной среде, Гойен подчиняет
различные цвета одному, серовато-коричневому тону, соответствующему
обычному для Голландии пасмурному рассеянному освещению. Мягкая
расплывчатость форм, неуловимость переходов между ними, рожденная
взаимодействием пространства, воздуха и света, а также тональный колорит
давали ощущение материального единства природы, взаимосвязи всех ее
явлений.

Приемы, разработанные голландскими живописцами для передачи освещения и
атмосферы, раскрывали новые возможности перед пейзажным искусством.

Каждый из голландских пейзажистов специализировался на своей теме.
Близок Гойену по выбору мотивов и по мягкой созерцательности пейзажного
образа Саломон ван Рёйсдаль – «Переправа» (Амстердам, Рейксмузеум);
«Речной пейзаж» (Москва, ГМИИ им. А.С. Пушкина). Пейзажи с изображением
животных писали Пауль Поттер и Альберт Кейп. Очень популярны были
морские виды. Ян Порселлис, Симон де Влигер и другие великолепно
передавали движение волн, связь неба и воды, как бы сливающихся в единую
стихию, свежий морской воздух, пронизывающий пейзаж, и корабли,
бороздящие просторы моря.

4. Натюрморт. Питер Клас и Виллем Хеда

Тонкость, правдивость в воссоздании действительности сочетается у
голландских мастеров с острым чувством красоты, открываемой в любом ее
явлении, даже самом неприметном и будничном. Эта черта голландского
художественного гения проявилась, быть может, всего нагляднее в
натюрморте– неслучайно этот жанр был излюбленным в Голландии.

Натюрморт голландцы называли «stilleven», что означает «тихая жизнь», и
это слово несравненно точнее выражает тот смысл, который голландские
живописцы вкладывали в изображение вещей, чем «nature morte» – мертвая
натура. В неодушевленных предметах они видели особую, скрытую жизнь,
связанную с жизнью человека, с его бытом, привычками, вкусами.
Голландские живописцы создавали впечатление естественного «беспорядка» в
расположении вещей: они показывали разрезанный пирог, очищенный лимон с
висящей спиралью кожурой, недопитый бокал вина, горящую свечу, раскрытую
книгу, – всегда кажется, что кто-то касался этих предметов, только что
пользовался ими, всегда ощущается незримое присутствие человека.

Ведущими мастерами голландского натюрморта первой половины XVII века
были Питер Клас (1597/98-1661) и Виллем Хеда (1594-ок. 1680). Любимая
тема их натюрмортов – так называемые «завтраки». В «Завтраке с омаром»
В.Хеды предметы самой различной формы и материала – кофейник, бокал,
лимон, фаянсовое блюдо, серебряная тарелка и др. – сопоставлены друг с
другом так, чтобы выявить особенности и привлекательность каждого.
Разнообразными приемами Хеда великолепно передает материал и специфику
их фактуры; так, блики света по-разному играют на поверхности стекла и
металла: на стекле – светлые, с резкими очертаниями, на металле –
бледные, матовые, на позолоченном бокале – сияющие, яркие. Все элементы
композиции объединены светом и колоритом – серовато-зеленой красочной
гаммой.

В «Натюрморте со свечой» П. Класса замечательна не только точность
воспроизведения материальных качеств предметов – композиция и освещение
придают им большую эмоциональную выразительность.

Натюрморты Класса и Хеды исполнены особого настроения, сближающего между
собой, – это настроение интимности и уюта, рождающее представление о
налаженной и спокойной жизни бюргерского дома, где царит достаток и где
во всем ощущаются забота человеческих рук и внимательных хозяйских глаз.
Голландские живописцы утверждают эстетическую ценность вещей, а
натюрморт как бы косвенно воспевает и тот быт, с которым неразрывно
связано их существование. Поэтому его можно рассматривать как одно из
художественных воплощений важной темы голландского искусства – темы
жизни частного человека. Свое главное решение она получила в жанровой
картине.

5. Жанровая живопись

Основная проблематика жанровой живописи – национальный быт, человек
новой Голландии в своей жизненной среде – складывается в 20 – 30-е годы.
Тогда же возникает новый тип жанровой картины – небольшая мелкофигурная
композиция, изображающая сцены в интерьере. Для произведений Д. Хальса и
В. Дейстера характерна действенность сцен, жизненная активность
персонажей, приподнятый тон изображения. В работах этих мастеров
получила отражение атмосфера социального и духовного подъема,
переживаемого страной.

Активность характеров и яркость эмоционального тона – жизнерадостного
или подчас драматически-напряженного – уйдут впоследствии из голландской
жанровой живописи. В 40– 60-е годы художников будет интересовать главным
образом спокойная атмосфера повседневного существования, единство
человека и окружающей его бытовой среды.

Тематика голландской жанровой живописи на зрелой стадии своего развития
включала сцены из жизни крестьянства и городских низов и изображение
буржуазного быта.

Жанр крестьянских сцен получил в развитие в харлемской школе, в круг
Франса Хальса. Вспомним, что здесь сформировался стиль Адриана Брувера.
Его искусство оказало большое влияние на ученика Хальса Адриана ван
Остаде (1610 – 1685). У раннего Остаде чувствовалась снисходительная или
едкая усмешка горожанина над неотесанностью и примитивностью
деревенского жителя. Крестьяне, чаще всего изображавшиеся во время
попоек и драк, показывались как существа грубые и жестокие. Гротескная
острота характеристик напоминала Брувера («Драка», Ленинград, Эрмитаж;
«Крестьюнское общество», Амстердам, Рейксмузеум). С 40-х годов художник
предпочитает более спокойные сцены – сюжеты лишились «агрессивного»
характера, гротеск сменился юмором, правда в облике крестьян Остаде
по-прежнему подчеркивает и утрирует ущербные черты. Он их зорко
подмечает как человек со стороны, но уже без издевки, а, скорее, с
добродушной насмешливостью («Крестьянское общество», Берлин-Далем,
Картинная галерея).

Тональная гармония (все цвета Остаде обычно подчиняет
золотисто-коричневому или оливковому тону) и мягкие переходы светотени
связывают фигуры и пространство интерьера. Создается впечатление единой
среды, которая настраивает звучание сцены на определенный эмоциональный
лад. Замечательно воссоздает Остаде атмосферу крестьянского быта,
простого и непритязательного, с его раз навсегда заведенными порядками
(«В деревенском кабачке», 1660, Дрезден, картинная галерея).

В шедевре Остаде, картине «Живописец в мастерской» (1663, Дрезден,
Картинная галерея), жизнь света и теней – их движение, градации,
сгущение – рождает впечатление сосредоточенного творческого труда.

Главное место в голландской жанровой живописи принадлежало картинам,
изображающим жизнь буржуазных кругов. Именно в бюргерском жанре
утверждение нового социального строя могло быть выражено наиболее ярко и
полно. Жанровые картины голландских мастеров эпохи расцвета любовно
изображали уклад жизни трудолюбивого горожанина, деловитого и
аккуратного, его прочный семейный очаг, размеренность быта, удобство и
уют, которые дают ему вещи, добытые его руками.

Внимание голландских жанристов привлекали не какие-нибудь значительные
моменты, а, напротив, обыденное, не нарушаемое важными событиями течения
жизни, мелкие будничные эпизоды. Назначение и смысл жанровой сцены –
воспеть прелесть мирной жизни бюргерского дома, этическую и эстетическую
ценность повседневного существования рядового человека.

В творчестве каждого из ведущих мастеров голландского бытового жанра,
несмотря на общность проблематики и сюжетов, эта тема получила
своеобразное преломление. Сила искусства Яна Стена (1626 – 1679)
заключается прежде всего в даре повествования, рассказа, которым он
владеет превосходно. Сюжет в его картинах разыгрывается занимательно и
динамично, его герои беспечны и добродушны, они любят веселиться, хотя
порой немного развязно и неумеренно («Веселое общество», Гаага,
Маурицхёйс).

Картинам Стена свойствен добрый, жизнерадостный юмор, не лишенный иногда
и сатирического оттенка, нарушающего иллюзию бюргерского благополучия.
Художник любит и умело вводит в композиции многочисленные детали –
подчас они раскрывают нравоучение, содержащееся в картине. Но
дидактический подтекст, присущий главным образом поздним работам
мастера, не делает его сцены ни тяжеловесными, ни скучными – мораль
преподносится легко и весело, с жизненной активностью и задором
(«Расстроенное хозяйство», ок. 1663, Вена, Музей истории искусств).

Чаще всего в картинах голландских жанристов почти отсутствовали и фабула
и действие. Сцена воспроизводила бытовой эпизод или жизненную ситуацию
(чтение письма, музицирование, утренний туалет и т.п.), которые
трактовались в созерцательно-лирическом плане. Именно в произведениях
такого типа художникам удалось с наибольшей полнотой и силой воплотить
поэзию повседневности, прелесть человеческих будней.

В произведениях бытового жанра, может быть, всего отчетливее
раскрываются особенности художественного мировосприятия и творческого
метода голландских мастеров и связанные с этим завоевания и потери.

Чрезвычайную расчлененность, дифференциацию тематики и жанровых форм
обусловили задачи, стоявшие перед голландским искусством этого времени,
– иначе не было бы возможно столь непосредственное отражение окружающей
действительности. Причем все явления осмыслялись и оценивались
голландскими мастерами с позиций частного человека, под углом зрения
частного быта – в этом исторически закономерная особенность голландской
художественной культуры, отсюда ее камерный, интимный характер.

Однако в интерпретации этой темы живописцы, часто, удовлетворялись
внешней стороной явлений – не анализировали их, не выявляли их сущности.
Художники утратили способность создавать обобщающие образы, ставить
значительные проблемы на материале современной жизни. В их искусстве на
зрелой стадии развития живописи пафос новой Голландии и ее героя нередко
оборачивался бюргерской ограниченностью.

Не случайно в названии «малые голландцы», которое было дано голландским
мастерам за небольшие размеры картин и интимный характер трактовки темы,
оказался заключенным и этот, второй смысл.

Литература:

1. Лосев А.Ф., Тахо-Годи А.А. Из серии “Жизнь замечательных людей”. Изд.
“Молодая Гвардия”, 1993 г.;

2. Наливайко Д. Искусство: направления, течения, стили. Киев, 1981 г;

3. Прусс И.Е. Малая история искусств. Западноевропейское искусство. XVII
в. Москва, 1974 г;

4. Ротенберг И.Е. Западноевропейское искусство XVII в. Москва, 1971 г;

5. Якимович А.К. Барокко и духовная культура XVII в. Вып. 2. Москва,
1972 г.

Нашли опечатку? Выделите и нажмите CTRL+Enter

Похожие документы
Обсуждение

Оставить комментарий

avatar
  Подписаться  
Уведомление о
Заказать реферат!
UkrReferat.com. Всі права захищені. 2000-2020