.

Культура России ХХ века

Язык: русский
Формат: реферат
Тип документа: Word Doc
76 913
Скачать документ

20

Астраханский Государственный Педагогический Университет

Дисциплина: История России

Кафедра: ___________________

КУРСОВАЯ РАБОТА

Тема: «Культура России ХХ века»

Выполнила:

студентка I курса

группы___________

Тимофеева Ю.В.

Проверил:

__________________

Астрахань 2000

СОДЕРЖАНИЕ

Введение 3

1.Идеологические установки коммунистов по отношению к художественной
культуре 6

2. Первое послеоктябрьское десятилетие в развитии культуры России 8

3. Тоталитаризм и культура (30-50-е годы) 11

4. Социокультурная ситуация 60-70-х годов XX века в России 15

5. Советская культура 80-х годов XX века 17

Заключение 19

Список литературы 20

ВВЕДЕНИЕ

Кризисные черты современной культуры нашли свое наиболее яркое выражение
в различных симптомах распада социальной коммуникабельности. Эта тема
получила художественное воплощение в современном искусстве в различных
формах (в сюрреалистических живописи и поэзии, неореалистических прозе и
кинематографе, «абсурдистском театре» и т. д.) у большого круга авторов:
Т.Уильямса, С. Дали, И. Бергмана, С. Беккета и многих и других.

Начало теоретического рассмотрения проблемы человеческого общения в
20-е годы XX столетия было подожжено немецким философом М. Хайдеггером в
его книге «Бытие и время» и французским исследователем Г. Марселем в
«Метафизическом дневнике», Ж.-П. Сартром и А. Камю в работах 40-60-х
годов. Ситуацию философской полемики вокруг поставленной проблемы
помогли создать работы М. Бубера и X. Ортеги-и-Гассета.

Под общением принято понимать отношения, возникающие между двумя
индивидами, связанными между собой социальными связями, но сохраняющими
свои индивидуальные черты. Умения понимать его сторону, вступать в
диалог лишилось современное общество, привив человеку неприятие
культурных ценностей различного характера.

По мнению российского философа В. С. Библера, заканчивающееся столетие
породило немыслимый синтез культур, поставив тем самым проблемы их
диалога, «типологически различные «культуры» (целостные кристаллы
произведений искусства, религии, нравственности..) втягиваются в
одновременное и духовное «пространство», странно и мучительно
сопрягаются друг с другом, почти по-бороски «дополняют», то есть
исключают и предполагают друг друга» Библер В. Культура. Диалог культур
//Вопросы, философии»:.1989. № 6

. И потому очень важно хаос различных культур преобразовать в
осмысленный и заинтересованный диалог.

Двадцатый век заставил многих, ученых рассматривать культуру как
противоположное цивилизации образование. Если цивилизация всегда
стремится к неуклонному движению вперед, ее путь — восхождение по
лестнице прогресса, то культура осуществляет свое развитие, отказавшись
от однонаправленного линейного движения вперед. Культура не использует
предшествующее духовное наследие как трамплин для новых достижений по
той причине, что она не может отказаться целиком или частично от
культурного фонда. Напротив, огромное значение в культурном процессе
имеет сопричастность с различными воплощениями традиции. “Культура может
строиться только на основе духовной преемственности, только с учетом
внутреннего диалога культурных типов. Такой принцип В. С. Библер.
называет «драматическим произведением», а Г. Померанц — «концертом».

Культура—это огромное полифоническое пространство подобное произведению
искусства. В нем различимы «голоса» различных культурных персонажей,
значимость которых не умаляется ни возрастом, ни национальной
принадлежностью, ни какими-либо иными обстоятельствами. Формирование
художественного мира любого философа или композитора, архитектора или
модельера всегда протекает с опорой на целый комплекс
культурно-художественных традиций.

В нынешнем столетии стало ясно, что диалог культур предполагает
взаимопонимание и общение не только между различными культурными
образованиями в рамках больших культурных зон, но и требует духовного
сближения огромных культурных регионов, сформировавших на заре
цивилизации свой комплекс отличительных черт. Говоря о союзе
средиземноморской культурной группы и индийско-дальневосточной, Г.
Померанц выдвигает следующий вариант диалога. «Европа дала пример
единства национального многообразия, Китай — пример единства духовного
многообразия. Можно представить себе будущее как сочетание европейского
плюрализма этнических культур с китайским плюрализмом духовных культyp»
Померанц Г. Диалог культурных миров //Лики культуры: Альманах. Том
первый. М., 1995

.

Диалог — это вопрос не только о гуманитарных контактах больших культур,
но и о способе приобщения отдельно взятой личности к духовному миру этих
культурных образований. По выражению М. Бахтина, культура может
существовать только на границах: между днем сегодняшним и прошлым, между
различными формами культурной деятельности, между произведениями
различных авторов.

Диалог как принцип культурного развития позволяет не только органично
заимствовать лучшее из мирового наследия, но и вынуждает человека подать
«свой» голос, совершить личностное переосмысление «чужой» культуры.
Только внутреннее переосмысление культурных ценностей, только активный
диалог с культурными фигурами делает человека культурным, приобщенным к
большому космосу культуры. Диалоговая форма позволяет проявиться
амбивалентной природе культуры.

Трудно не согласиться с В. Библером: «Каждая культура есть некий
«Двуликий Янус». Ее лицо столь же напряженно обращено к иной культуре, к
своему бытию в иных мирах, сколь и внутрь, вглубь себя, в стремлении
изменить и дополнить свое бытие».

Сегодня развитие принципа диалога культур — реальная возможность
преодолеть глубочайшие противоречия духовного кризиса, избежать
экологического тупика и атомной ночи. Реальным примером консолидации
различных культурных миров является союз, сформировавшийся к исходу XX
века в Европе между европейскими нациями. Возможность аналогичного союза
между огромными культурными регионами может возникнуть только при
условии диалога, который сохранит культурные различия во всем их
богатстве и многообразии и приведет к взаимопониманию и культурным
контактам.

1.Идеологические установки коммунистов по отношению к художественной
культуре

В начале XX века В. И. Лениным были сформулированы важнейшие принципы
отношения коммунистической партии к художественно— творческой
деятельности, которые легли в основу культурной политики советского
государства. В работе «Партийная организация и партийная
литература»(1905 г.) В. И. Ленин ясно показал, сколь несостоятельным,
по его мнению, является стремление некоторых творческие людей (речь идет
о бурной эпохе кануна русской революции) быть «вне» и «над» классовой
борьбой, поскольку «… жить в обществе и быть свободным от общества
нельзя» Ленин В. И. Партийная организация и партийная литература. Поли.
собр. соч. Т. 41. С. 104.

. Поэтому основной целью культуры, по мысли Б. И. Ленина, является не
служение «…пресыщенной героине, не скучающим и страдающим от ожирения
«верхним десяти тысячам», а миллионам и десяткам миллионов трудящихся,
которые составляют цвет страны, ее силу, ее будущность» Там же.. Таким
образом культура и, в частности такая ее сфера как искусство, должны
стать «частью общепролетарского дела», выражать интересы этого класса, а
значит и общества.

Ленинское понимание классового начала в любых проявлениях культуры стало
исходным при дальнейшей теоретической разработке в советской
обществоведческой науке. Философская категория «классовая
тенденциозность» (или «классовая обусловленность») являлась сущностным
моментом при восприятии любого явления культуры. Соотношение этих
понятий рассматривалось марксизмом в направлении того, в какой степени
пролетариат, как революционный класс выразит интересы общества в целом,
усвоит, переработает и разовьет «…все, что было ценного в более чем
двухтысячелетнем развитии человеческой мысли и культуры» Ленин В. И. О
пролетарской культуре. Т. 41. С. 337. Отсюда следует вывод, что
гуманистической в полном смысле этого слова становится та культура,
которая порождена классом, борющимся за свое освобождение. «Класс,
совершающий революцию, — писал В. И. Ленин, — уже по одному тому, что он
противостоит другому классу, с самого начала выступает как класс, и как
представитель всего общества» Ленин В. И. О международном и внутреннем
положении Советской республики. Т. 45. С. 13.

Вместе с тем В. И. Ленин обращал внимание на следующее крайне важное
обстоятельство: «С точки зрения основных идей марксизма интересы
общественного развития выше интересов пролетариата, интересы всего
рабочего движения в целом выше интересов отдельного слоя рабочих или
отдельных моментов движения» Ленин В. И. Проект программы нашей партии.
Т. 4 С. 220.

Социалистическое общество, в идеале, было задумано как общество, где
должна была сформироваться новая культура. Совершенные экономические и
социально-политические отношения, по мысли классиков
марксизма-ленинизма, способствовали бы росту духовной культуры широких
народных масс и одновременно повысили бы уровень образования основной
части населения, что в сумме способствовало бы решению ключевой задачи —
формированию всесторонне развитой личности.

Октябрьская революция, по мысли ее авторов, должна была коренным образом
изменить ситуацию в сфере духовной культуры. Впервые у культуры должна
была появиться возможность в полном и подлинном смысле принадлежать
народу, служить выразителем его интересов и духовных запросов. Однако
лидеры революции, считая ее пролетарской по сути, сделали вывод о том,
что и новая культура, которую станет возводить новое революционное
общество, тоже должна быть пролетарской. Вожди революции, в принципе,
отказались признать культурную эволюцию, преемственность культурного
развития.

Общеизвестно, что для культурного процесса наиболее благоприятным
является эволюционный путь. Это связано даже с сущностью самого термина,
самого понятия «культура», которое понимается и как «возделывание
поколениями вековой земли». И если культуру прошлого не. признавать, то
тогда все надо начинать сначала , то есть создавать свою новую культуру.
В октябре 1917 года был взят курс, в том числе, и на культурную
революцию.

2. Первое послеоктябрьское десятилетие в развитии культуры России

Первое послеоктябрьское десятилетие потребовало, как указывалось выше,
создания чисто «пролетарской культуры», противостоящей всей
художественной культуре прошлого. Как выяснилось вскоре, задача не
только не выполнимая, но и крайне вредная. Механическое перенесение в
сферу художественного творчества потребностей коренной революционной
перестройки социальной структуры и политической организации общества
приводили на практике как к отрицанию значения классического
художественного наследия, так и к попыткам использования в интересах
строительства новой социалистической культуры только новых модернистских
форм. Наконец, вообще отрицалась плодотворность веками складывающихся
функций художественной культуры.

Действительно, в теоретических разработках двадцатых годов было много
тупикового и противоречивого. Например, для многих культурологических
концепций того периода характерен классовый подход в отборе и оценке
художественных средств в творчестве деятелей культуры. В абсолютизации
классового аспекта в художественной культуре особо выделялись две
творческие организации – Пролеткульт и РАПП.

Пролеткульт — это культурно-просветительная и литературно-художественная
организация, возникшая накануне Октябрьской революции и прекратившая
свое существование в 1932 году. Теоретики Пролеткульта А. А. Богданов,
В. Ф. Плетнев, Ф. И. Калинин утверждали, что пролетарская культура может
быть создаваема только (!) Представителями рабочего класса. В
пролеткультовских концепциях отрицалось классическое культурное
наследие, за исключением, пожалуй, тех художественных произведений, в
которых обнаруживалась связь с национально-освободительным движением.
Деятельность Пролеткульта была подвергнута резкой критике даже
руководством большевистской партии. Речь идет о знаменитом письме В. И.
Ленина в ЦК РКП /б/ «О пролетарской культуре» 1920 года.

Другой очень влиятельной творческой группой был рапп (российская
ассоциация пролетарских писателей). Организационно ассоциация оформилась
на Первом Всероссийском съезде пролетарских писателей в Москве в октябре
1920 года. В разные годы ведущую роль в ассоциации играли Л. Авербах, Ф.
В. Гладков, А. С. Серафимович, Ф. И. Панферов и ряд других. Призывая к
борьбе за высокое художественное мастерство, полемизируя с теориями
Пролеткульта, РАПП вместе с тем оставался на точке зрения пролетарской
культуры. В 1932 году РАПП был распущен.

В двадцатые годы большинство культурных организаций и пресса бравировали
приблизительно такой фразой, что для того, чтобы прийти к своей
собственной культуре, пролетариату придется до конца вытравить
фетишистский культ художественного прошлого и опереться на передовой
опыт современности. И основной задачей пролетарского искусства будет
являться не стилизация под прошлое, а созидание будущего. Классовые идеи
двадцатых годов были продолжены в «вульгарной» социологии искусства
тридцатых годов и с рецидивами дошли и до наших дней. Однако ряд
выдающихся художников, и прежде всего, писателей и поэтов активно этому
противостояли. В этом ряду — имена А. Платонова, Е. Замятина, М.
Булгакова, М. Цветаевой, О.Мандельштама. Безусловный приоритет
общечеловеческого гуманистического начала над партикулярным (включая
узкоклассовое) был для них непреложным законом творчества.

Пожалуй, самые решительные перемены в первое революционное десятилетие
произошли с русским театром. Революция способствовала созданию
советского режиссерского театра, в котором именно режиссеру не только
необходимо было иметь изобретательную фантазию постановщика, но и
творческую волю, способную сплотить театральный коллектив, а также очень
высокую гражданскую и художническую активность. Всеми этими качествами
обладал Е. Б. Вахтангов — создатель одноименного театра — одного из
самых известных театров мира. За свою недолгую жизнь он поставил
несколько спектаклей, но каждый из них (будь то «Принцесса Турандот» К.
Гальдони или Чеховская «Свадьба») стал образцом сценической трагедии,
сценического гротеска и того, что мы сегодня называем праздничной
театральностью. Ученик К. Станиславского, младший современник В.
Мейерхольда, близкий друг великого русского актера М. Чехова, Е.
Вахтангов воспитал целую плеяду талантливейших советских режиссеров и
актеров, среди которых особо выделялись Ю. Завадский и Р. Симонов.

Словом, несмотря на столкновение мнений, конфликты двадцатые годы были
весьма плодотворны для развития отечественной художественной культуры.
«Во многих областях искусства — в кино, литературе, изобразительном
искусстве — это время оставило след и стало частью духовной сокровищницы
нашего века. То же относится и к науке» Боффа Дж. История Советского
Союза. Т. 1.М.,1994.С.250.

В этот период большевистским правительством предпринимались отчаянные
попытки наладить диалог с интеллигенцией, ибо установить над ней
гегемонию в тот момент не представлялось возможным. Многие художники
искренне «уходили в революцию», свято веря в революционное обновление
всей цивилизации. Незаурядный талант налаживания отношений между новой
властью и интеллигенцией проявил первый советский нарком просвещения А.
В. Луначарский, занимавший свой министерский пост вплоть до 1929 года.
Благодаря своей необыкновенной эрудиции, блестящим ораторским
возможностям А. В. Луначарскому удалось в двадцатые годы перекинуть
«временный мост» между революцией и миром русской Интеллигенции.

3. Тоталитаризм и культура (30-50-е годы)

Долгое время в советском обществоведении господствовала точка зрения,
согласно которой 30-40-е годы нашего века объявлялись годами массового
трудового героизма в экономическом созидании и в социально-политической
жизни общества. Много было сказано и написано о невиданных в Истории
масштабах развития народного образования. Здесь решающими стали два
момента:

1) Постановление XVI съезда ВКП /б/ «О введении всеобщего обязательного
начального образования для всех детей в СССР»(1930 г.); 2) Выдвинутая И.
Сталиным в тридцатые годы идея обновления «экономических кадров» на всех
уровнях, повлекшая за собой создание по всей стране промышленных
академий и инженерных вузов, а также введение условий, стимулирующих
трудящихся к получению образования на вечерних и заочных отделениях
вузов «без отрыва от производства».

Первые стройки пятилетки, коллективизация сельского хозяйства,
стахановское движение, исторические завоевания советской науки и техники
воспринимались, переживались и отражались в общественном сознании в
единстве рациональных и эмоциональных его структур. Поэтому
художественной культуре не могла не принадлежать исключительно важная
роль в духовном развитии социалистического общества. Никогда в прошлом и
нигде в мире у произведений искусства не было такой широкой, такой
массовой, подлинно народной аудитории, как в нашей стране. Об этом
красноречиво свидетельствуют показатели посещаемости театров, концертных
залов, художественных музеев и выставок, развитие киносети, книжное
издательство и пользование библиотечными фондами.

Официальное искусство 30-40-х годов было приподнято-утверждающим, даже
эйфорическим. Мажорный тип искусства, который рекомендовал Платон для
своего идеального «Государства», воплотился в реальном советском
тоталитарном обществе. Здесь же следует иметь ввиду трагическую
противоречивость, сложившуюся в стране в довоенный период. В
общественном сознании 30-х годов вера в социалистические идеалы,
громадный авторитет партии стали соединяться с «вождизмом». В широких
слоях общества распространилась социальная трусость, боязнь выбиться из
общего ряда. Сущность классового подхода к общественным явлениям была
усилена культом личности Сталина. Принципы классовой борьбы нашли свое
отражение и в художественной жизни страны.

В 1932 году, выполняя решение XVI съезда ВКП /б/ в стране были распущены
ряд творческих объединений -— Пролеткульт, РАПП, ВОАПП. А в апреле 1934
года открылся Первый всесоюзный съезд советских писателей. На съезде с
докладом выступил секретарь ЦК по идеологии А.А. Жданов, изложивший
большевистское видение художественной культуры в социалистическом
обществе. В качестве «основного творческого метода» советской культуры
был рекомендован «социалистический реализм». Новый метод предписывал
художникам и содержание, и структурные принципы произведения,
предполагая существование «нового типа сознания», которое появилось в
результате утверждения марксизма-ленинизма. Социалистический реализм
признавался раз навсегда данным, единственно верным и наиболее
совершенным творческим методом.. Ждановское определение соцреализма
опиралось на данное Сталиным — в угоду техническому мышлению эпохи —
определение писателей как «инженеров человеческих душ». Тем самым
художественной культуре, искусству придавался инструментальный характер,
или отводилась роль инструмента формирования «нового человека».

Однако художественная практика 30-40-х годов оказалась значительно
богаче рекомендуемых партийных установок. В предвоенный период заметно
повышается роль исторического романа, проявляется глубокий интерес к
истории отечества и к наиболее ярким историческим персонажам. Отсюда и
целая серия серьезнейших исторических произведений: «Кюхля» Ю. Тынянова,
«Радищев» О. Форш, «Емельян Пугачев» В. Шишкова, «Чингизхан» В. Яна,
«Петр Первый» А. Толстого.

В эти же годы наступает расцвет советской детской литературы. Ее
большими достижениями стали стихи для детей В. Маяковского, С. Маршака,
К. Чуковского, С. Михалкова, повести А. Гайдара, Л. Кассиля, В.
Каверина, сказки А. Толстого, Ю. Олеши.

Накануне войны в феврале 1937 года в Советском Союзе было широко
отмечено 100-летие со дня смерти А. С. Пушкина, в мае 1938 года страна
не менее торжественно встретила 750-летие со дня создания национальной
святыни «Слово о полку Игореве», а в марте 1940 года в СССР была
опубликована последняя часть романа М. Шолохова «Тихий Дон».

С первых дней Великой Отечественной войны советское искусство целиком и
полностью посвятило себя делу спасения Отечества. Деятели культуры
сражались с оружием в руках на фронтах войны, работали во фронтовой
печати и агитбригадах.

Необыкновенного звучания в этот период достигли советская поэзия и
песня. Подлинным гимном народной войны стала песня В. Лебедева— Кумача и
А. Александрова «Священная война». В форме клятвы, плача, проклятья,
прямого призыва создавалась военная лирика М.Исаковского, С. Щипачева,
А. Твардовского, А. Ахматовой, A. Cypикова, Н. Тихонова, О. Берггольц,
Б. Пастернака, К. Симонова.

В годы войны было создано одно из самых великих произведений XX века —
7-я симфония Д. Шостаковича. В свое время Л. Бетховен любил повторять
мысль о и том, что музыка должна высекать огонь из мужественного
человеческого сердца. Именно эти мысли были воплощены Д. Шостаковичем в
своем самом значительном сочинении. Д. Шостакович начал писать 7-ю
симфонию спустя месяц после начала Великой Отечественной войны и
продолжал свою работу в осажденном фашистами Ленинграде. Вместе с
профессорами и студентами Ленинградской консерватории он выезжал на
рытье окопов и, как боец противопожарной команды, жил на казарменном
положении в здании консерватории. На оригинале партитуры симфонии видны
пометки композитора «ВТ» — означающие «воздушная тревога». Когда она
наступала Д. Шостакович прерывал работу над симфонией и шел сбрасывать
зажигательные бомбы с крыши консерватории.

Первые три части симфонии были закончены к концу сентября 1941 года,
когда Ленинград уже был окружен и подвергался жестокому артиллерийскому
обстрелу и воздушным бомбардировкам. Победный финал симфонии был
завершен в декабре, когда фашистские орды стояли на подступах к Москве.
«Моему родному городу Ленинграду, нашей борьбе с фашизмом, нашей
грядущей победе посвящаю эту симфонию» — таким был эпиграф к этому
произведению.

В 1942 году симфония была исполнена в США и в других странах
антифашистской коалиции. Музыкальное искусство всего мира не знает
другого такого сочинения, которое получило бы столь могучий общественный
резонанс. «Мы защищаем свободу, честь и независимость нашей Родины. Мы
деремся за свою культуру, за науку, за искусство, за все, что мы строили
и создавали», — писал в те дни Д. Шостакович.

В годы войны советская драматургия создала подлинные шедевры
театрального искусства. Речь идет о пьесах Л. Леонова «Нашествие», К.
Симонова «Русские люди», А. Корнейчука «Фронт».

Исключительным успехом пользовались в военные годы концерты
симфонического оркестра Ленинградской филармонии под управлением Е.
Мравинского, ансамбля Песни и пляски Советской Армии под руководством А.
Александрова, русского народного хора им. М. Пятницкого, Солистов К.
Шульженко, Л. Руслановой, А. Райкина, Л. Утесова, И. Козловского, С.
Лемешева и многих других.

В послевоенное время отечественная культура продолжала художественное
освоение военной темы. На документальной основе создаются роман А.
Фадеева «Молодая гвардия» и «Повесть о настоящем человеке» Б. Полевого.

В советской гуманитарной науке этого периода начинают разрабатываться
новые подходы к исследованию общественного сознания. Это связано с тем,
что советский народ начинает знакомиться с культурой других стран и
осуществлять духовные контакты со всеми континентами.

4. Социокультурная ситуация 60-70-х годов XX века в России

Художественный процесс 60-70-х годов отличался интенсивностью и
динамизмом своего развития. Он был тесно связан с известными
общественно-политическими процессами, происходившими в стране. Не зря
это время называют политической и культурной «оттепелью».На формирование
культуры «оттепели» сильнейшее воздействие оказало и бурное развитие
научно— технического прогресса, определившее многие
социально-экономические процессы этого периода. Экологические изменения
в природе, миграция большого количества населения из деревни в город,
усложнение жизни и быта в современных городах привели к серьезным
изменениям в сознании и нравственности людей, что и стало предметом
изображения в художественной культуре. В прозе В. Шукшина, Ю. Трифонова,
В. Распутина, Ч. Айтматова, в драматургии А, Вампилова, В. Розова, А.
Володина, в поэзии В. Высоцкого прослеживается стремление в бытовых
сюжетах увидеть сложные проблемы времени.

В 60-70-е годы по-новому зазвучала тема Великой Отечественной войны в
прозе и кинематографе. Художественные произведения тех лет не только
более смело раскрывали конфликты и события минувшей войны, но и
заостряли свое внимание на судьбе отдельно взятого человека на войне.
Самые правдивые романы и фильмы были написаны и сняты писателями и
режиссерами, знающими войну по личному опыту. Это прозаики — В.
Астафьев, В. Быков, Г. Бакланов, В. Кондратьев, кинорежиссеры Г. Чухрай,
С. Ростоцкий.

Подлинным явлением советской культуры стало рождение в период «оттепели»
так называемой «деревенской прозы». Ее проявление отнюдь не говорит о
том, что существовали особые художественные потребности у крестьянства,
которые значительно отличались от потребностей других слоев советского
общества. Содержание большинства произведений В. Астафьева, В. Белова,
Ф. Абрамова, В. Распутина и других «деревенщиков» не оставляли
равнодушным никого, ибо речь в них шла о проблемах общечеловеческих.

Писатели- «деревенщики» не только зафиксировали глубокие изменения в
сознании, морали деревенского человека, но и показали более драматичную,
сторону этих сдвигов, коснувшихся изменения связи поколений, передачи
духовного опыта старших поколений младшим. Нарушение преемственности
традиций приводило к вымиранию старых русских деревень с их веками
складывающимся бытом, языком, моралью. На смену приходит новый уклад
сельской жизни, близкий городскому. Вследствие этого меняется коренное
понятие деревенской жизни — понятие «дома», в которое издревле русские
люди вкладывали и понятие «отечества», «родной земли», «семьи». Через
осмысление понятия «дом» осуществлялась и глубокая связь по-, колоний.
Именно об этом с болью писал в своем романе «Дом» Ф. Абрамов, этой
проблеме посвящены и повести В. Распутина «Прощание с Матерой» и
«Пожар».

Проблема взаимоотношения человека и природы, одна из самых острых
глобальных проблем XX века, получила свое особое художественное звучание
также в 60-70-е годы. Нерациональное использование природных богатств,
загрязнение рек и озер, уничтожение лесов явились тяжелейшими
последствиями научно-технического прогресса. Нерешенность этих проблем
не могла не сказаться и на духовном мире человека, ставшего свидетелем,
а часто и прямым виновником нарушения экологического баланса в природе.
Жестокое, потребительское отношение к природе порождало в людях
бессердечие, бездуховность. Именно нравственным проблемам в первую
очередь был посвящен фильм-панорама тех лет «У озера» кинорежиссера С.
Герасимова. Шестидесятые годы явили советскому обществу феномен
прозы А. Солженицына. Именно в этот период появляются его рассказы «Один
день Ивана Денисовича» и «Матренин двор», ставшие классикой инакомыслия
тех лет. Подлинным открытием театральной культуры того времени явилось
создание молодых театров-студий «Современник» и «Таганка». Заметным
явлением художественной жизни тех лет явилась деятельность журнала
«Новый мир» под руководством А. Твардовского.

В целом художественная культура «оттепели» сумела поставить перед
советским обществом ряд насущных проблем и попыталась в своих
произведениях эти проблемы решить.

5. Советская культура 80-х годов XX века

Восьмидесятые годы — время сосредоточения художественной культуры вокруг
идеи покаяния. Мотив всеобщего греха, плахи заставляет художников
прибегать к таким формам художественно -образного мышления, как притча,
миф, символ. В свою очередь, познакомившись с романом «Плаха» Ч.
Айтматова и фильмом «Покаяние» Т. Абуладзе читатель и зритель
рассуждали, спорили, вырабатывали собственную гражданскую позицию.

Важнейшей особенностью художественной ситуации восьмидесятых годов —
является возникновение мощного потока «возвращенной” художественной
культуры. Эта культура осмысливалась и понималась с тех же позиций, что
и современная, то есть созданная для зрителя, слушателя, читателя тех
лет.

Культура восьмидесятых годов отличается наметившейся тенденцией дать
новую концепцию человека и мира, где общечеловеческое гуманистическое
значимее, чем социально— историческое. По многообразию творческих
стилей, эстетических концепций, пристрастий к той или иной
художественной традиции, культура конца 80-х начала 90-х годов
напоминает начало XX века в русской культуре. Отечественная культура как
бы добирает несостоявшийся естественный момент своего развития (спокойно
пройденный западно-европейской культурой XX века) и насильственно
остановленный известными социально-политическими событиями у нас в
стране.

Таким образом, ключевая проблема художественной культуры восьмидесятых
годов, связанная с самосознанием личности в ее отношениях с миром
природы и миром людей в стилевом выражении обозначилась движением от
психологизма к публицистичности, а затем к мифу, синтезирующему стили
разных эстетических ориентаций.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В силу специфики российской истории и, в частности, наличия в обществе
принципиально отличных друг от друга социально-экономических укладов и
социокультурных слоев, осознание необходимости преобразований
происходит, как правило, очень непросто. Ключевский подчеркивал, что
особенностью стран, отставших от передовых держав, является то, что
«нужда реформ назревает раньше, чем народ созревает для реформы». В
России первыми понимали необходимость реформ интеллигенция или отдельные
представители господствующей элиты, испытавшие на себе определенное
влияние западной культуры. Однако в силу инертности подавляющей части
общества и отчужденности государственной власти идеи реформ, как
правило, распространялись крайне медленно. Это, в свою очередь, нередко
провоцировало их радикальных сторонников на антиправительственные
выступления или, по меньше мере, на пропаганду. Подавление этих движений
(например, декабристов и народников в XIX в., диссидентов в прошлые
десятилетия) лишь вызывало обратную реакцию и отдаляло реформы.

Вместе с тем, идея необходимости преобразований постепенно проникала в
умы государственных деятелей и именно государство начинало реформы.
Отсюда огромное, решающее значение для судеб преобразований имела
позиция верховной власти: царей, императоров, генсеков, а ныне, и
президентов. Отдельные из них были в числе первых, кто осознал и начал
реформы. Это, конечно, Петр Великий, а отчасти и Александр I. Однако
последний, возможно, как и его бабушка — Екатерина II, не рискнули
подобно Петру I поставить на карту собственную судьбу и начать
радикальные преобразования, ломая сопротивление и апатию правящей элиты,
да и в значительной мере — народа.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Бердяев Н. Человек и машина: Проблема социологии и метафизики техники
//Вопросы философии. 1989. №2.

2. Боффа Дж. История Советского Союза. Т.1 – М., 1994

3. Библер В. Культура. Диалог культур //Вопросы философии. 1989. № 6

4. Гуревич П. Философия и культура. М., 1994

5. Горький М.Несвоевременные мысли. – М., 1990

6. История культуры России. Курс лекций для негуманитарных
специальностей. – М., 1993

7. Ленин В.И. О пролетарской культуре. Полн. собр. Соч. Т.41

8. Ленин В.И. Партийная организация и партийная литература. Полн.
собр.соч. Т.41

9. Тоталитаризм и культура//Вопросы литературы. 1992. Вып. 1

10. Культурология XX век: Антология. М., 1995

11. Сноу Ч. П. Две культуры. М., 1973

12. Сорокин П. Человек. Цивилизация. Общество. М., 1992

13. Хабермас Ю: Демократия. Разум. Нравственность: Лекции и интервью. –
М.,1992

Нашли опечатку? Выделите и нажмите CTRL+Enter

Похожие документы
Обсуждение

Ответить

Курсовые, Дипломы, Рефераты на заказ в кратчайшие сроки
Заказать реферат!
UkrReferat.com. Всі права захищені. 2000-2020