7
№/№Содержание№ страницыВведение21«Золотой век» русской
культуры32«Серебряный век» русской культуры53Советская
культура84Культура в постсоветский период12Заключение14Список
литературы16
ВВЕДЕНИЕ
В задачу моего реферата не входит описание исторических событий,
происходивших в России в ХХ – ХХ веках. Одно только перечисление
исторических событий займет объем, больший по размеру, чем данный
реферат.
Я не случайно выбрала тему: «Русская культура ХХ – ХХ веков».
Нельзя понять настоящее, не зная прошлого. Исторический и культурный
опыт прошлого помогает решить проблемы современности. В настоящее время
Россия находится на рубеже веков: двадцатого и двадцать первого. И
российское государство испытывает переломный период в своем развитии.
Жесткое государственное регулирование советского периода нашего
государства меняется на новые общественные отношения. Внедряется
рыночный механизм в экономике, соответственно претерпевают отношения и
все другие сферы жизни общества: социальная жизнь, политика, культура и
т.д. В этот период перестройки общественных отношений необходимо каждому
гражданину понимание дальнейшего пути развития нашего государства,
осознание своего места и роли в современный период жизни. Поэтому меня
заинтересовал период развития культуры России ХIХ -–ХХ веков..
В своем реферате я кратко опишу «золотой век» русской культуры, хотя мне
хотелось бы поподробнее его описать. Затем – «серебряный век» русской
культуры – это конец XIX века и начало XX века, который из-за
многообразия направлений в искусстве называют культурный Ренессанс.
Затем коротко остановлюсь на советском периоде русской культуры. И в
заключение – несколько слов о культуре в постсоветский период.
Целью моей работы является изучить прошлый период развития культуры
России XIX и XX веков, понять необходимость желания обществом того
времени перемен в жизни, что и его не устраивало, почему люди стремились
к изменению отношений во всех сферах жизни. Попытаться понять его, чтобы
объяснить настоящее и будущее русской культуры
1. «ЗОЛОТОЙ ВЕК» РУССКОЙ КУЛЬТУРЫ
Начало XIX века – время культурного и духовного подъёма России.
Отечественная война 1812 года ускорила рост национального самосознания
русского народа. Рост национального самосознания народа в этот период
оказал огромное воздействие на развитие литературы, изобразительного
искусства, театра и музыки. Самодержавно-крепостнический строй с его
сословной политикой сдерживал процесс развития культуры Росси. Дети
недворянского происхождения получали начальное образование в приходских
училищах. Для детей дворян и чиновников создавались гимназии, они давали
право поступления в университет. В первой половине XIX века в России
было образовано семь университетов. Кроме действовавшего Московского
были учреждены Дерптский, Виленский, Казанский, Харьковский,
Петербургский и Киевский университеты. Высших государственных чиновников
готовили в привилегированных учебных заведениях – лицеях.
Продолжало развиваться книгоиздательское и журнально-газетное дело. В
1813 году в стране было 55 казённых типографий.
Положительную роль в культурной жизни страны играли публичные библиотеки
и музеи. Первая публичная библиотека была открыта в Петербурге в 1814
году (ныне Государственная Национальная библиотека). Правда, в то время
её богатейшее книжное собрание оставалось недоступным массовому
читателю.
Первую треть XIX называют “золотым веком” русской культуры. Начало его
совпало с эпохой классицизма в русской литературе и искусстве.
Здания, построенные в стиле классицизма отличаются чётким и спокойным
ритмом, выверенностью пропорций. Ещё в середине XVIII века Петербург
утопал в зелени усадеб и был во многом похож на Москву. Затем началась
регулярная застройка города. Петербургский классицизм – это архитектура
не отдельных зданий, а целых ансамблей, поражающих своим единством и
гармоничностью. Работа началась с возведения здания Адмиралтейства по
проекту Захарова А. Д. Принципиальное значение имело возведение в начале
XIX века здания Биржи на стрелке Васильевского острова. Невский
проспект, главная магистраль Петербурга, приобрёл вид единого ансамбля с
постройкой Казанского собора. Сорок лет строился, начиная с 1818 года,
Исаакиевский собор в Петербурге – самое большое здание, возведённое в
России в первой половине XIX века. По замыслу правительства собор должен
был олицетворять мощь и незыблемость самодержавия, его тесный союз с
православной церковью. По проекту Росси были построены здания Сената и
Синода, Александринского театра, Михайловского дворца. Старый Петербург,
оставленный нам в наследство Растрелли, Захаровым, Воронихиным,
Монферраном, Росси и др. выдающимися архитекторами, – это шедевр
мирового зодчества.
В палитру разностилья Москвы классицизм внёс свои яркие краски. После
пожара 1812 года в Москве были возведены Большой театр, Манеж, памятник
Минину и Пожарскому, под руководством архитектора Тона построен Большой
Кремлёвский дворец. В 1839 году на берегу Москвы-реки был заложен храм
Христа Спасителя в память избавления России от наполеоновского
нашествия. В 1852 году в культурной жизни России произошло
примечательное событие. Открыл свои двери Эрмитаж, где были собраны
художественные сокровища императорской фамилии. В России появился первый
общедоступный художественный музей.
В театральной жизни России большую роль по-прежнему играли иностранные
труппы и крепостные театры. Некоторые помещики становились
антрепренёрами. Многие талантливые русские артисты вышли из крепостных.
М. С. Щепкин до 33-х лет был крепостным, П. С. Мочалов вырос в семье
крепостного актёра. Большим событием в театральной жизни России была
премьера гоголевского “Ревизора”, где роль городничего играл Щепкин. В
эти же годы в Большом театре была поставлена опера М. И. Глинки “Жизнь
за царя”. Некоторые сцены в опере поражают своим проникновением в самую
глубину народного творчества. Вторую оперу Глинки “Руслан и Людмила”
публика встретила холодно. В те времена ещё далеко не все осознавали
подлинное значение его творчества. Обаятельно талантливые Алябьев,
Варламов, Гурилёв обогатили русскую музыку очаровательными романсами. В
первой половине ХIX века русская музыкальная культура поднялась на
невиданную ещё высоту.
А. С. Пушкин стал символом своей эпохи, когда произошёл стремительный
взлёт в культурном развитии России. Время Пушкина называют “Золотым
веком” русской культуры. В первые десятилетия века ведущим жанром в
русской литературе была поэзия. В стихах поэтов-декабристов Рылеева,
Одоевского, Кюхельбекера звучит пафос высокой гражданственности,
поднимались темы родины и служения обществу. После разгрома декабристов
в литературе усилились настроения пессимизма, но упадка в творчестве не
наблюдалось. Пушкин является создателем русского литературного языка.
Его поэзия стала непреходящей ценностью в развитии не только русской, но
и мировой культуры. Он был певцом свободы и убеждённым патриотом,
осуждавшим крепостничество у себя на родине. Можно сказать, что до
Пушкина в России не было литературы, достойной внимания Европы по
глубине и разнообразию равной удивительным достижениям европейского
творчества. В произведениях великого поэта звучит высокопатриотический
пафос любви к родине и веры в её могущество, отзвук событий
Отечественной войны 1812 года, великолепный, по истине державный образ
родины. А. С. Пушкин – гениальный поэт, прозаик и драматург, публицист и
историк. Всё, что им создано, – это классические образцы русского слова
и стиха. Поэт завещал потомкам: “Гордиться славою своих предков не
только можно, но и должно… Уважение к минувшему – вот черта,
отличающая образованность от дикости…”
Ещё при жизни Пушкина широкую известность стал приобретать писатель Н.
В. Гоголь. Знакомство Гоголя с Пушкиным состоялось в 1831 году, тогда же
в Петербурге двумя частями вышли “Вечера на хуторе близ Деканьки”.
Первая печатная форма “Ревизора” появилась в 1836 году.
В его произведениях воссоздание правды жизни сопровождалось беспощадным
разоблачениями самодержавных российских порядков.
Звонкую лиру Пушкина принял в свои руки М. Ю. Лермонтов. Смерть Пушкина
явила Лермонтова русской публике во всей силе поэтического таланта.
Творчество Лермонтова протекало в годы николаевской реакции. Его поэзия
будила у молодого поколения мысль; поэт отказывался принять
существовавшие деспотические порядки. Стихотворение “Смерть Поэта”,
ходившее в рукописях и другие поэтические произведения возбудили к
автору такую ненависть со стороны толпы, стоявшей у трона, что поэту не
дали дожить десяти лет до пушкинского возраста.
Развитие русской культуры первой половины XIX века в конечном счёте
определялось экономическими и социально-политическими процессами,
происходившими в жизни страны. Кроме того, в середине XIX века всё более
осознавалось растущее мировое значение русской культуры.
2. «СЕРЕБРЯНЫЙ ВЕК» РУССКОЙ КУЛЬТУРЫ
«Одной из самых утонченных эпох в истории русской культуры», эпохой
«творческого подъема поэзии и философии после периода упадка» называл
Н.А.Бердяев культурный Ренессанс начала века». Рождение нового века
воспринималось многими как явление исключительное, знаменующее конец
исторического цикла и начало совершенно иной эпохи.
Мистифицированное представление о мире — одно из важных отличительных
свойств русской культуры 90-х годов ХХ века. После безвременья,
депрессии 80-х годов начался прилив творческой энергии во всех сферах
жизни. 90-е годы XIX в. важны в плане не столько итогов, сколько начал.
Поэты-восьмидесятники (С.Надсон, К.Случевский и др.) подготовили почву
для декадентов 90-х годов (или старшего поколения символистов). В 90-е
годы заявляют о себе новые художественные течения, определяются
механизмы их развития. Одним из течений этого периода был авангард. Тень
невостребованности, неосуществленности, часто сопутствуя авангардистам,
усиливает присущий им драматизм, изначальную дисгармонию с миром,
которую они носят в себе: одиночество — внутреннее и внешнее, трагедию
как жанр всей жизни и ее финал.
В принятой хронологии начало авангарда относят к 1900-м, чаще к 1910-м
годам, в результате чего вне его сферы оказывается символизм, бывший в
России и на Западе если не первым словом, то предтечей авангарда.
Основной тенденцией, характерной для рубежа веков, был синтез всех
искусств. В литературе, которая продолжала играть исключительно важную
роль в культурной жизни страны, эта тенденция выразилась в переходе от
реализма к символизму. Д.Мережковский утверждал три главных элемента
нового искусства: мистическое содержание, символы и расширение
художественной впечатлительности. «В жизни символиста все — символ. Не
символов — нет»,— писала М.Цветаева.
В 1900 г. младшие символисты — А.Блок, А.Белый, Вяч.Иванов и другие,
стали искать исцеления от недугов декадентства в духовно-религиозных,
нравственно-эстетических и общечеловеческих идеалах, пытаясь совместить
общественные интересы с личными. Уже в первое десятилетие XX в. в России
было так много поэтов, что XIX в. по сравнению с XX столетием кажется
безлюдным. И.Анненский называет 45 имен — от Бальмонта, Брюсова,
Сологуба до Дм.Цензора и Поликсены Соловьевой.
Бурным и сложным было это время. В литературе и искусстве сосуществовали
различные течения и направления. Некоторые из них были крайне
эфемерными, преходящими.
К началу второго десятилетия XX в. в литературу начинали входить новые
крупнейшие русские и будущие советские поэты и прозаики: В.Маяковский,
Б.Пастернак, С.Есенин, А.Ахматова, М.Цветаева, А.Толстой и др. На смену
символизму в этот период приходят другие литературные течения. Черты
символизма проявились в таких разных, соперничающих между собой
направлениях, как футуризм, акмеизм, новокрестьянская поэзия.
Особый тип миропонимания ренессансного человека XX в. проявился не
только в литературе, но и в искусстве. Особенно тесно с символизмом
оказались художники кружка «Мир искусства». В декоративно-прикладной
области искания «Мира искусства» имели две тенденции. Одна из них шла из
Абрамцева, имения С.Мамонтова, где в 80-е годы многие художники работали
над возрождением русской старины. Аналогичные работы велись в имении
княгини М.Тенишевой Талашкино (Смоленской губернии). Другая тенденция
представляла собой поиски современного стиля — стиля модерн. В рамках
этого стиля зарождался конструктивизм.
В 1906 г. кружок друзей сплачивается, чтобы провести в жизнь одну из
своих старых идей: прославить русское искусство на Западе. Дягилев
находит применение своему таланту организатора. Он устраивает в Париже
выставку «Два века русской живописи и скульптуры», где наряду с
художниками XVIII столетия были также широко представлены самые
значительные мастера конца XIX—начала XX в. Так начиналось покорение
Парижа — сердца культурной жизни Европы — русским искусством. В 1907 г.
парижан знакомят с русской музыкой. Успеху программы из пяти концертов
современной русской музыки в немалой степени способствуют участие самих
композиторов: С.Рахманинова, Н.Римского-Корсакова и др.
Сезоны 1909—1911 гг. становятся событиями в мировой художественной
жизни. Русское искусство оказывает влияние на формирование мировой
художественной культуры. Во втором десятилетии XX в. появились многие
художественные группировки. В 1910 г. в Москве, в помещении
литературно-художественного кружка на Б.Дмитровке была открыта выставка
«Бубновый валет», в которой приняли участие П.Кончаловский, М.Ларионов,
Н.Гончарова, А.Лентулов, Р.Фальк — левые представители изобразительного
искусства. К ним примкнули футуристы и кубисты.
М.Ф.Ларионовым были организованы специальные выставки — «Ослиный хвост»,
«Мишень». В 1913 г. он издает книгу «Лучизм» — манифест абстрактного
искусства. В эти же годы работают первые подлинные зачинатели
абстракционизма: В.Кандинский, К.Малевич, В.Татлин. Ими созданы
направления, получившие широкое распространение в истории зарубежного
искусства 20-30-х годов нашего века: абстракционизм (Кандинский),
супрематизм (Малевич), конструктивизм (Татлин).
Конец XIX—начало XX в. отмечается появлением новых архитектурных стилей:
модерна, новорусского стиля, неоклассицизма. Архитектурную истину зодчие
видели в органической связи между строительным материалом, конструкцией
и формой. Здесь также сказывается тенденция к синтезу искусств: в
архитектуру вводятся элементы живописи, скульптуры (в архиве работают
В.М.Васнецов, М.А.Врубель, А.Н.Бенуа, И.Э.Грабарь, С.В.Милютин,
А.С.Голубкина и др).
Хотя в целом русский авангард, как и западный, тяготел к асоциальности,
к абсолютизации творческого «я», однако русская социально-культурная
почва серебряного века сказывалась на творчестве авангардистов. Это и
трагизм «немоты» («Черный квадрат» К.Малевича), и метафизические поиски
нового религиозного сознания. Задачи авангарда — выражать духовные
абсолюты в формах, соответствующих глубинам психики. Отсюда стремление к
синтезу искусств будущего, к их новому сосуществованию. Именно этому
замыслу служила вся знаковая система художественной культуры серебряного
века.
Русская история культуры этого периода представляет собой итог сложного
и огромного пути. В развитии общественного сознания, искусства и
литературы той эпохи возникло и существовало множество направлений,
течений, кружков, большая часть из которых оказалась очень нестойкой.
Это, в частности, и подтверждало мысли о распаде культуры, ее конце.
Ощущение потребности в принципиально новом научном и художественном
истолковании действительности стало всеобщим в общественном сознании.
Здесь и религиозно-философские искания, и новый тип человека, и
становление либерально-государственной традиции установок на эволюцию и
реформы, и начало философии ненасилия, и создание культурной ауры нового
типа.
Непревзойденный, блестящий интеллектуализм обобщений философии
Ренессанса не был достойно оценен ни современниками, ни широкой западной
общественностью того периода, хотя дал новое направление культуре,
философии, этике России и Запада, предвосхищая экзистенциализм,
философию истории, новейшее богословие.
Серебряный век — это эпоха выдающихся художников, писателей, поэтов,
живописцев, композиторов, актеров, философов. Это время создания новых
направлений и открытий. Ни в одной стране, ни в одной национальной
культуре мира XX век не дал такого ее взлета, как в России. Это был
синтез, сплав реализма и романтизма, науки и полета фантазии,
действительности и мечты, сущего и должного, прошедшего и настоящего,
озаряемых грядущим.
Серебряный век в русской культуре — это своеобразное время, которое
по-разному воспринимается различными деятелями культуры. Это время
отказа от «социального» человека, эпоха тотального индивидуализма,
интереса к тайнам подсознательного, к примату иррационального, время
господства мистического в культуре. Это время создания нового
менталитета, освобождения мышления от политики и социальности, время,
породившее религиозно-философский Ренессанс. Эпоха серебряного века —
это культ творчества как интегрирующего элемента в разломе времени и
личности художника.
Богатейшее культурное наследие этого периода составляет золотой фонд не
только нашей отечественной, но и мировой культуры.
3. СОВЕТСКАЯ КУЛЬТУРА
После высылки из Советской России в 1922 году ведущих философов
немарксистского направления фактически закончился «серебряный век»
русской культуры и было положено начало административному вмешательству
партии в сферу духовной культуры.
Писатели, оставшиеся в России и принявшие новую власть, вынуждены были
принять и новую идеологическую доктрину. Она называлась социалистическим
реализмом. Его родоначальником явился М.Горький.
В Уставе Союза советских писателей, созданного в 1934 году,
формулировались основные принципы нового метода, указывалось, что он
«требует от художника правдивого исторически конкретного изображения
действительности в ее революционном развитии, которое должно сочетаться
с задачей идейной переделки и воспитания трудящихся в духе социализма».
Одной из главных задач советского искусства стало создание образа
положительного героя, активного преобразователя жизни, беззаветно
преданного партии и государству, на которого должны были равняться все
советские люди, особенно молодежь. Отличительной чертой искусства стал
социальный оптимизм. Им пронизаны романы М.Шолохова, Л.Леонова,
В.Катаева, Н.Островского, фильмы «Чапаев» С. и Г.Васильевых, «Земля»
А.Довженко, «Депутат Балтики» И.Хейфица и А.Зархи, «Комсомольск»
С.Герасимова, трилогия о Максиме Г.Козинцева и др.
Наиболее талантливые произведения тех лет отразили сохранившуюся инерцию
революционного подъема, романтическое видение событий революции и
гражданской войны, энтузиазм созидателей нового общества, искренне
веривших в возможность осуществления своей мечты.
Главным критерием оценки произведений культуры в 30-е годы являлось их
соответствие официальной идеологии. С деятелями культуру, произведения
которых не соответствовали жестким требованиям «социалистического
реализма», велась непримиримая борьба. Так, во второй половине 30-х
годов была проведена кампания за преодоление в искусстве «формализма» и
«натурализма». В формализме обвинялись Д.Шостакович, С.Эйзенштейн,
Н.Заболоцкий, Ю.Олеша, И.Бабель. Художники А.Лентулов и Д.Штеренберг
были названы «пачкунами со злостными намерениями ».
Важнейшей особенностью советской культуры стал жесткий контроль над ней
со стороны партии и государства. Уже в 20-е годы были национализированы
учреждения культуры, начала складываться система управления ею, которая
просуществовала вплоть до 90-х годов. В 1922-1923 гг. были созданы
Главлит и Главрепертком, которые следили за соблюдением цензурных
требований в прессе и за репертуаром театров и кинотеатров.
По отношению к культурному наследию был провозглашен принцип
переосмысления, переоценки духовного наследия прошлого под углом зрения
классовых интересов пролетариата. Всю культуру разделили на
прогрессивную и реакционную, которую можно и нужно было отбросить. В
результате для целого ряда поколений советских людей литература,
искусство, философия начала XX века остались неизвестными.
Годы войны — особый период в развитии советской культуры.
Чувство ответственности рождало чувство собственной значимости,
достоинства, а значит — чувство свободы. Поэтому, несмотря на все
тяготы, потери и лишения, годы войны остались в памяти многих, прошедших
через нее, как лучшие годы их жизни. Эти чувства также нашли отражение в
целом ряде произведений литературы и искусства. О.Берггольц, например,
писала в дни блокады Ленинграда:
В грязи, во мраке, в голоде, в печали,
Где смерть, как тень, тащилась по пятам,
Такими мы счастливыми бывали.
Такой свободой бурною дышали.
Что внуки позавидовали б нам.
Об этом позже писал и Б.Пастернак: «Война была благом. Люди вздохнули
свободнее, всею грудью и бросились в горнило грозной борьбы, смертельной
и спасительной».
Деятели культуры, таким образом, многое сделали для завоевания победы.
Советские ученые внесли ценный вклад в развитие военной техники, в
организацию работы военной промышленности, в освоение природных богатств
восточных районов страны. В произведениях литературы и искусства
выражалась общая коллективная воля к победе, дух сопротивления.
В эти годы усилилась изоляция советской культуры от мировой. В 1948—1949
гг. в Москве были закрыты Музей нового западного искусства и
Государственный музей изобразительных искусств имени А.С.Пушкина, в
которых хранились коллекции произведений западного искусства. Объектами
партийной критики стали литература, кинематограф, театр, т.е. сферы
культуры, наиболее доступные широким массам. В 1946-1948 гг. последовала
целая серия постановлений, в которых нападкам подверглись известные
деятели культуры — М.Зощенко, А.Ахматова, Д.Шостакович, С.Эйзенштейн и
др. Все они обвинялись в аполитичности, безыдейности, формализме,
пропаганде буржуазной идеологии. Подобная политика привела к
значительному сокращению количества новых фильмов и спектаклей — в 1951
г. было выпущено на экран всего девять художественных фильмов. Каждый
фильм или спектакль принимался и обсуждался по частям, авторы должны
были постоянно переделывать свои произведения в соответствии с
указаниями вышестоящих инстанций. Произведения, которые выходили за
рамки реализма как бытового правдоподобия, не доходили до читателей и
зрителей. Из одного произведения в другое кочевали расхожие сюжеты о
конфликте новатора с консерватором, о превращении отсталого колхоза в
передовой, причем выход из трудностей всегда связывался с приходом
нового руководителя или перевоспитанием старого. Даже горячий поборник
социалистического реализма М А.Шолохов вынужден был признать в 1954 г.
на II съезде писателей, что «нашим бедствием остается серый поток
бесцветной посредственной литературы». Однако и в эти годы создавались
талантливые произведения, среди них — книги А.Твардовского, В.
Гроссмана, К.Паустовского, фильмы А.Довженко и С.Герасимова, картины
П.Корина, П.Кончаловского и многое другое.
Вторая половина 50-х—начало 60-х годов — время духовного обновления.
Общественная жизнь была очень бурной, страсти кипели, дискуссии по самым
разным вопросам проходили одна за другой. Приметами времени стали
поэтические вечера в Политехническом музее, открытие театра «
Современник», первые выставки западных художников, учреждение
международных кинофестиваля и конкурса им. П.И.Чайковского. Начали
издаваться новые литературные журналы. Признанным кумиром читающей
публики на протяжении 60-х годов был «Новый мир», возглавляемый
А.Твардовским. После долгого перерыва увидели свет произведения
А.Ахматовой, М.Зощенко, М.Булгакова. Стали исполняться почти забытые
произведения западноевропейских и русских композиторов конца XIX—начала
XX в. На художественных выставках появились извлеченные из запасников
картины 20—30-х годов. Была восстановлена экспозиция Музея
изобразительных искусств им. А.С.Пушкина.
Перемены в жизни страны служили импульсом для художественного осмысления
событий недавнего прошлого. Большой общественный резонанс получили
рассказ А.Солженицына «Один день Ивана Денисовича», фильмы «Тишина»
(реж. В.Басов), «Чистое небо» (реж. Г.Чухрай), в которых впервые
затрагивалась тема репрессий. Значительным вкладом в восстановление
исторической правды, в исследование духовного мира человека стала
«лейтенантская проза» — произведения о Великой Отечественной войне,
созданные писателями-фронтовиками Ю.Бондаревым, В.Быковым, В.Астафьевым,
К.Воробьевым, В.Богомоловым, Г.Баклановым и др.
Особым вниманием читателей пользовались появившиеся в это время
многочисленные публикации воспоминаний, мемуаров, писем и дневников,
которые также помогали разрушать мифы официальной истории.
Наибольшую остроту приобрела проблема взаимоотношений художника и
власти, свободы творчества. О праве художника, писателя быть искренним,
субъективным, отстаивать свою точку зрения писали К.Паустовский,
О.Берггольц, И.Эренбург, Л.Чуковская. Они считали, что даже в рамках
одного художественного метода должна существовать свобода
формотворчества, что нельзя социалистический реализм отождествлять со
славословием политическому режиму.
Однако позиции партийного руководства по вопросам культуры были
противоречивы. По-прежнему выход в свет книги, премьера спектакля,
фильма зависели от большого числа инстанций. Попытки художников с
нравственно-этических позиций осмыслить отдельные эпизоды революции и
гражданской войны, правдиво рассказать о 30-40-х годах, о жизни деревни,
обращение к национальным корням, исторической судьбе русского народа
предопределяли трудный путь произведения к массовой аудитории. Так, были
отправлены «на полку» или выпущены в ограниченном количестве копий такие
фильмы, как «Застава Ильича» М.Хуциева, «Интервенция» Г.Полоки, «Андрей
Рублев», «Сталкер», «Зеркало» А.Тарковского, «Цвет граната»
С.Параджанова и др. С трудом пробивались к зрителю спектакли А.Эфроса,
Ю.Любимова. Запрещались и закрывались выставки
художников-нонконформистов — О.Рабина, Э.Булатова, И.Кабакова,
О.Целкова, Л.Кропивницкого, М.Шемякина, В.Комара, А.Меламида,
Э.Неизвестного и др. В 1966 г. состоялся процесс над писателями
Ю.Даниэлем и А.Синявским. Началась волна вынужденной эмиграции
творческой интеллигенции. Среди вынужденных эмигрантов — И.Бродский,
М.Ростропович, Г.Вишневская, А.Солженицын.
Идеологический диктат, ограничение свободы творчества, отказ от политики
реформ привели в 70—80-х годах к углублению конфликта между властью и
интеллигенцией, к возникновению духовной оппозиции режиму. Одним из ее
проявлений стало движение диссидентов. Основные требования движения —
соблюдение прав человека, свобода слова, творчества, свобода совести. В
нем приняли активное участие академик А.Сахаров, генерал П.Григоренко,
писательница Л.Чуковская и многие другие деятели культуры.
В литературе 70—80-х годов наиболее значительным явлением стали
произведения, в которых нашли отражения сложные процессы этих лет—
духовная разобщенность и трагизм повседневного существования, лишенного
высокого смысла, раздвоение сознания, неспособность человека к поступку,
появление новых «лишних людей». Среди них: «Предварительные итоги» и «
Другая жизнь» Ю.Трифонова, «Пушкинский дом» А.Битова, «Сандро из Чегема»
Ф.Искандера, «Печальный детектив» В.Астафьева, рассказы В.Шукшина. В
связи с запретами ряд значительных произведений 70—80-х годов был
опубликован за рубежом — «Архипелаг ГУЛАГ» А.Солженицына, «Верный
Руслан» Г.Владимирова, «Москва—Петушки» Вен.Ерофеева и др.
Нарастание кризисных явлений в различных сферах общественной жизни
позволяет сделать вывод, что к середине 80-х годов советская система
исчерпала возможности своего развития в рамках социалистической
ориентации
4. КУЛЬТУРА В ПОСТСОВЕТСКИЙ ПЕРИОД
Период 1985-1991 гг. вошел в современную историю России как период
«перестройки и гласности». В период правления последнего Генерального
секретаря КПСС и первого президента СССР М.С.Горбачева в стране и в мире
произошли важные события: развалились Советский Союз и социалистический
лагерь, подорвана монополия компартии, либерализована экономика и
смягчена цензура, появились признаки свободы слова. Одновременно
ухудшилось материальное положение народа, развалилась плановая
экономика. Образование Российской Федерации, Конституция которой была
одобрена на всенародном референдуме в 1993 году, и приход к власти
Б.Н.Ельцина серьезно повлияли на культурную ситуацию в стране. В страну
из эмиграции и ссылки вернулись, временно или навсегда, многие
знаменитости: музыканты М.Л.Ростропович, Г.Вишневская, писаетли
А.Солженицын и Т.Войнович, художник Э.Неизвестный. Одновременно из
России эмигрировали десятки тысяч ученых и специалистов, главным образом
в технических науках.
В период с 1991 по 1994 од объем федеральных отчислений на науку в
России сократился на 80%. Отток ученых в возрасте 31-45 лет за границу
ежегодно составлял 70-90 тыс. Напротив, приток молодых кадров резко
уменьшился. В 1994 году США продали 444 тыс. патентов и лицензий, а
Россия – только 4 тысячи. Научный потенциал Росси сократился в 3 раза: в
1980 году было свыше 3 млн. специалистов, занятых в науке, в 1996 году –
меньше 1 млн.
«Утечка мозгов» возможна только из тех стран, которые обладают высоким
научным и культурным потенциалом. Если в Европе и Америке русские ученые
и специалисты принимались в самые лучшие научные лаборатории, то это
означает, что советская наука в предшествующие годы достигла самых
передовых рубежей.
Оказалось, что Россия, даже находясь в экономическом кризисе, способна
предложить миру десятки, сотни уникальных открытий из различных сфер
науки техники: лечение опухолей; открытия в области генной инженерии;
ультрафиолетовые стерилизаторы медицинских инструментов; литиумные
батареи; процесс литья стали; магнитная сварка; искусственная почка;
ткань, отражающая излучение; и др.
Несмотря на сокращение финансирования культуры, в стране в 90-е годы ХХ
века появилось более 10 тыс. частных издательств, которые за короткое
время опубликовали тысячи прежде запрещенных книг, начиная с Фрейда и
Зиммеля и заканчивая Бердяевым. Появились сотни новых, в том числе
литературных, журналов, публикующих прекрасные аналитические работы. В
самостоятельную сферу оформилась религиозная культура. Ее составляют не
только увеличившееся в несколько раз количество верующих, реставрация и
строительство новых церквей и монастырей, издание монографий,
ежегодников и журналов религиозной тематики во многих городах России, но
также открытие вузов, о которых при советской власти и мечтать не смели.
К примеру, Православный университет имени Иоанна Богослова, имеющий пять
факультетов (юридический, экономический, исторический, богословский,
журналистский).
Вместе с тем в живописи, архитектуре и литературе в 90-е годы не
появилось выдающихся талантов, которых можно было бы отнести к новому,
постсоветкому поколению.
Сегодня еще трудно делать окончательные выводы об итогах развития
отечественной культуры в 90-е годы. Ее творческие результаты еще не
прояснились. Видимо, окончательные выводы могут сделать только наши
потомки.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Россия прошла путь из культурной изоляции – к интеграции с европейской
культурой.
Большинству же населения страны — крестьянству, городским обывателям,
купечеству, ремесленникам, духовенству — новая, впитавшая в себя соки
европейского просвещения, культура осталась чуждой. Народ продолжал жить
старыми верованиями и обычаями, просвещение его не коснулось. Если к XIX
веку в высшем обществе университетское образование стало престижным и
талант ученого, писателя, художника, композитора, артиста стал вызывать
уважение независимо от социального происхождения человека, то
простонародье видело в умственном труде «барскую забаву», развлечение от
безделья и смотрело на интеллигенцию «как на чуждую расу» (Бердяев).
Возник разрыв между старой и новой культурой. Такова была цена, которую
заплатила Россия за крутой поворот своего исторического пути и выход из
культурной изоляции. Историческая воля Петра I и его последователей
смогла вписать Россию в этот поворот, но ее оказалось недостаточно,
чтобы погасить силу культурной инерции, владевшую народом. Культура не
выдержала создавшегося на этом повороте внутреннего напряжения и
разошлась по швам, которые до того соединяли ее различные обличья —
народное и господское, деревенское и городское, религиозное и светское,
«почвенное» и «просвещенное». Старый, допетровский тип культуры сохранил
свое народное, деревенское, религиозное, «почвенное» бытие. Более того,
отторгнув все чуждые иноземные новшества, он замкнулся и надолго застыл
в почти не меняющихся формах русской этнической культуры.
Отделение национального от этнического, конечно, не было абсолютным. Оно
больше проявлялось в различии образа жизни и поведения «верхов» и
«низов», в их речи, отношении к науке и искусству, понимании и оценке
явлений церковной, государственной, общественной жизни. Но, скажем,
классическая русская литература или музыка как бы надстраивалась над
своим этническим базисом и использовала фольклор, старинные народные
напевы. Правда, в произведениях выдающихся писателей, поэтов,
композиторов народные мотивы обретали формы и смыслы, выходящие далеко
за пределы их исходного звучания (возьмите для примера сказки Пушкина
или оперы Мусоргского), а подчас и за пределы простонародного восприятия
(например, в публицистике, в инструментальной музыке).
«… Образованные и культурные слои оказались чужды народу. Нигде,
кажется, не было такой пропасти между верхним и нижним слоем, как в
петровской, императорской России. И ни одна страна не жила одновременно
в столь разных столетиях, от XIV до XIX века и даже до века грядущего,
до XXI века».
Разрыв между этнической и национальной культурой наложил свой отпечаток
на быт и нравы русского народа, на социально-политическую жизнь страны,
на взаимоотношения между различными социальными слоями общества. В
общественной мысли он породил идейную полемику между «славянофилами» и
«западниками». Он обусловил особенности русской интеллигенции,
болезненно переживавшей свою оторванность от народной почвы и
стремившейся восстановить потерянную связь с нею.
В советское время этот разрыв был в значительной мере преодолен
благодаря развитию индустриальной экономики, введению всеобщего
школьного обучения, созданию многочисленного слоя образованных
специалистов как в городе, так и на селе. Однако при этом были утрачены
некоторые этнические традиции русского народа (в том числе
религиозно-нравственные), а выезд из страны после революции и гибель от
сталинских репрессий многих выдающихся деятелей культуры, а также узкая
направленность обучения специалистов существенно снизили культурный
потенциал интеллигенции. Последствия пережитого русской культурой
разрыва между этническим и национальным ощущаются до сих пор.
В течение ХХ – ХХ веков русская национальная культура стала одной из
богатейших национальных культур мира.
Что ждет ее в будущем? Трудно сказать. Но сохранить ее наследие – одна
из главных задач моего и будущих поколений.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
1. Бобахо В.А., Левикова С.И. Культурология. Программа базового курса,
хрестоматия, словарь терминов. – М., ФАИР-ПРЕСС, 2000. – 400 с.
2. Кармин А.С. Основы культурологии. Морфология культуры. – СПб:
Изд-во «Лань», 1997. – 512 с.
3. Кармин А.С. Культурология. Учебник для вузов. – СПб: Изд-во «Лань»,
2001.-832 с.
4. Кравченко А.И. Культурология. Учебное пособие для вузов. – М.,
Академический проект, 2001. – 496 с.
5. Шишова Н.В., Акулич Т.В., Бойко М.И. История и культурология. Учебное
пособие для вузов. /Под ред. Н.В.Шишовой – М.: Изд-во корпорация
«Логос», 1999. – 368 с.
Нашли опечатку? Выделите и нажмите CTRL+Enter
