.

История жизни и творческой деятельности Н.Г. Бурачека

Язык:
Формат: реферат
Тип документа: Word Doc
0 924
Скачать документ

6

Министерство образования и науки Украины

Реферат

по теме

“История жизни и творческой деятельности Н.Г. Бурачека”

Выполнила:

Проверил:

Донецк 2008 г.

Содержание

Введение

Биография

Деятельность Николая Бурачека

Николай Бурачек как представитель украинского импрессионизма

Заключение

Список используемой литературы

Введение

Большинство различных деятелей (писателей, живописцев, поэтов, и
архитекторов) оставили свой след в украинской истории, при этом
деятельность каждого из них преобразовывало украинскую культуру.

Хотелось бы немножко рассказать об одном из самых активных деятелей
18-19 веков, который по праву считается талантливым во всех смыслах
этого слова.

О человеке который сделал огромный вклад в развитие искусства в Украине
и оставил свое имя в истории развития культуры Украина. Это Украинский
живописец, сценограф, актёр, педагог, писатель и историк искусства
Бурачек Николай Григорьевич.

Он является одним из исследователей художественного наследия Тараса
Григоревича Шевченко, атрибутировал сотни его акварелей и картин, сделал
хронологию живописного и графического наследия. Помимо этого Бурачек
Николай Григорьевич автор многих искусствоведческих статей и монографий.

Стоит также упомянуть, что Бурачек Николай Григорьевич совместно с
Абрамом Малевичем и Иваном Трушиным являются представителями украинского
импрессионизма.

Биография

Родился Николай Григорьевич Бурачек в селе Лютичев, расположенном в
Хмельницкой области. В 1889 году Бурачек учился в Киевском университете,
откуда был исключён за участие в студенческих выступлениях.

Через год по рекомендации Марии Савиной в 1890 году Бурачек был принят
актёром в Каменец-Подольскую русскую труппу.

В то время сама Марья Гавриловна Савина (дочь актёра Подраменцова, по
театру известного как Стремлянова), завоевала популярность среди
большинства любителей пьес начав играть в ней еще с юного возраста, в
1869 г. дебютировала в Минске, в пьесе “Бедовая бабушка”, играла с
возраставшим успехом в Харькове, Калуге (куда она поехала уже выйдя
замуж за провинциального актёра Савина), Нижнем Новгороде, Казани, Орле,
Саратове и др.

Позднее в году Марья Ивановна 1899 г. получила звание “заслуженной
артистки”, в том же году дала несколько представлений в Берлине, где
имела выдающийся успех.

В связи с положительной рекомендацией самой Савиной, которая оказала
большое внимание к его личности Бурачека сразу взяли в русскую труппу,
там ему приходилось играть на сценах разных театров многих городов
Украины и России вместе с такими мастерами этого искусства, как Мария
Савина, Вера Федоровна Комиссаржевская (дочь русского артиста оперы и
музыкального педагога Ф.П. Коммисаржевского, исполнение ролей которой в
одноактных пьесах и водевилях было всегда проникнуто весёлостью,
живостью и неподдельным юмором) Павел Николаевич Орленев (известный
русский актёр и народный артист Республики того времени, Царь Фёдор
Иоаннович, Раскольников, Дмитрий Карамазов, Освальд и многие другие
образы созданные Орленевым вошли в историю русского и украинского
театра) и др.

Исполнил оформление к ряду спектаклей. Посещал КРШ имени Николая
Мурашко, где учился у Н. Пимоненко и Х. Платонова. О Никола?е
Корнимловиче Пимонемнко, что это был известный украинский живописец в
период 19 века, автор многих картин на национальную украинскую тематику.
Работы Пимоненко высоко ценились во всей Российской империи.

Член движения передвижников, а уже с 1904 года Николай Пимоненко стал
членом Императорской Академии художеств.

По рекомендации Яна Станиславского (сценический псевдоним Константина
Сергеевича Алексеева, один из самых крупных и оригинальных деятелей
современного русского театра) поступил в Краковскую академию изящных
искусств (класс Яна Станиславского, а затем и Фердинанда-Эммануила
Эдуардовича Рушица, активный деятель Союза русских художников, этот
талантливый художники в основном создавал произведения пейзажной
живописи).

Позднее в 1910 году в Париже, Бурачек работал в мастерской Анри Матисса
(французский художник и скульптор, лидер течения фовистов, кторый
известен своими изысканиями в передаче эмоций через цвет и форму), а
позже – в Вольной Академии Исскуства имени Поля Рансона). С 1912 года
жил в городе Киеве.

Стоит дополнить, что Бурачек был членом Товарищества киевских художников
и членом Товарищества украинских художников, один из учредителей
Украинской Академии Исскуства в 1918 году став ее президентом. С 1925
года Бурачек работал в Харькове. Был одиним из основателей АРИУ,
председатель Харьковского центрального бюро искусств.

Некоторое время (в период с 1925 по 1927 год) Бурачек преподавал в
Харьковском художественном техникуме и Харьковском художественном
институте (в вовремя 1925 по 1931 год, где с 1927 преподавал как
профессор).

Заслуженный художник Украинской Советской Социалистической Республики с
1936 года и уже с 1941 года заслуженный деятель искусств УССР.

Помимо этого Бурачек автор многих искусствоведческих статей и
монографий. Один из исследователей художественного наследия Тараса
Григорьевича Шевченко (сделавшего во время жизни огромный вклад в
развитие украинской культуры), атрибутировал сотни его акварелей и
картин, сделал хронологию живописного и графического наследия.

Деятельность Николая Бурачека

Немного о деятельности Николая Бурачека уже было сказано в его
биографии, но к этому всему необходимо добавить о том, что на Украине
Известен главным образом как актер, публицист, искусствовед, театральный
декоратор и особенно как талантливый пейзажист.

В качестве артиста ему приходилось играть с такими актерами, как
Савинова, Давыдов, Комиссаржевская, Тарханов, Орленьев. Николаю
Григорьевичу предрекали блестящую карьеру на сценах столичных театров.
Однако тяга к живописи взяла верх.

Надо отметить, что в период своей актерской деятельности он в качестве
декоратора оформил постановки многих пьес, в их числе “Власть тьмы” Л.Н.
Толстого, “Лес” А.Н. Островского.

Николай Григорьевич Бурачек был участником многочисленных художественных
выставок. Его пейзажи “Утро на Днепре”, “Цветущая яблоня” и др.
отмечались яркостью и вместе с тем мягкостью красок.

К сожалению, большая часть его живописных полотен и этюдов сгорела в
начале Великой Отечественной войны, при перевозке их в вагоне на
очередную выставку.

Будучи руководителем творческих мастерских художественных учебных
заведений Киева и Харькова, он воспитал несколько поколений молодых
художников и ему было присвоено звание заслуженного деятеля искусств
Украинской Советской Социалистической Республики. Итогом его многолетних
исследований в области творчества Тараса Григорьевича Шевченко явился
капитальный труд “Великий народный художник”, изданный в 1939 году в
городе Киеве.

Много времени во время своей жизни Николай Григорьевич уделял и
литературному труду. Его рассказы, очерки и рецензии печатались во
многих газетах и журналах. а в 1937 году в Киеве вышла его
автобиографическая книга “Моя жизнь”.

Николай Бурачек как представитель украинского импрессионизма

В добавок ко всей своей деятельности: литературной, художественной,
письменной, и театральной Бурачек был одним из представителей
украинского импрессионизма, а еще совместно с Абрамом Маневичем и
Давидом Бурлюком и представителем постимпрессионизма.

Хотелось бы немного рассказать в общих словах о явлении импрессинозма и
постимпрессионизма.

Импрессионимзм (французское слово, что в переводе означает впечатление)
это направление в искусстве, в первые зародившееся во Франции, во второй
половине XIX века, а затем распространилось и в искусстве других стран.

Хотя не лишним будет добавить, что далёкие предшественники
импрессионизма художники Древней Греции и Рима, например, мастера
“фаюмского портрета”, I-IV в. в. н.э. . А в эпоху Возрождения такие
живописцы, как Франческа, Тициан, Веронезе, Лотто и Тинторетто решали
сходные с импрессионизмом свето-цветовые проблемы и вырабатывали
своеобразную импровизационную технику.

В Голландии предтечей импрессионизма был Франс Халс, работы Яна Вермеера
Делфтского по своей технике и особому вниманию к свето-цветовым
проблемам ещё ближе к импрессионизму, этот художник был заново открыт,
благодаря импрессионистам. Работы двух испанских классиков принадлежащие
ко времени XVII века – Диего Веласкеса и Эль Греко имеют тот же
импрессионистический потенциал.

Обычно под термином “импрессионизм” подразумевается направление в
живописи, хотя его идеи нашли своё воплощение и в других видах
искусства, например, в музыке.

Импрессионизм – двойная революция в живописи: в видении мира и в
живописной технике. В живописи импрессионизма – движущийся, эфемерный,
ускользающий мир, поэтому акцент – на настоящее и на это уходящее
мгновение. Импрессионизм предпочитает свет, прикосновение, цветную
вибрацию.

Импрессионисты это пионеры и основоположники современного искусства. Они
установили прямую связь между глазом живописца и светом. Отсюда –
движение возврата к природе, которая является источником всех
впечатлений. В то же время – абсолютное доверие субъективному видению
художника, его индивидуальности. Эти два пути питали европейское
искусство вплоть до середины XX века.

По большому счету появление и утверждение импрессионизма как главного
художественного течения стало второй в истории живописи. Сначала во
времена Чинквеченто у художника наконец-то появились имя, право подписи
и право называться творцом, а не ремесленником.

И после ему понадобилось еще три века, чтобы завоевать право на
собственное видение мира. Очень скоро художники начнут злоупотреблять
этим новоприобретенным правом и дело закончится авангардом, но это уже
совсем другая история.

Впрочем, отсутствие у импрессионизма вождей и учредительных документов
позволяет заподозрить в нем не революционное, а эволюционное явление. По
части основополагающего принципа – движения к природе и пристального за
нею наблюдения – генеалогию импрессионистов принято вести от
барбизонцев.

Но что касается идеи высшей ценности мгновения и технических способов
художественной фиксации мимолетного видения мира, то тут они совершенные
первопроходцы.

В итоге отказ от контура, светотени и подхода к передаче глубины
изображаемого через перспективу в пользу света и цвета, определяющих
формы и настроения, стал определяющим для дальнейшего развития живописи.

Украинские художники переболели импрессионизмом с понятным опозданием на
три десятилетия и в достаточно легкой форме, переняв лишь технику. В
творчестве каждого из тех, чьи произведения представлены на нынешней
выставке в НХМУ, можно наблюдать преломление стилистических особенностей
импрессионизма и их адаптацию к авторским чаяниям.

Художники реалистической традиции, импортируя в свои работы легкость и
гибкость впечатлительного французского стиля, находили короткие пути
передачи правды жизни. Те же, чье становление пришлось на начало века,
искали в саду расходящихся тропок, который представлял собой к тому
времени импрессионизм, кратчайший путь к авангарду.

Так, в подборке буколистических барбизонских пейзажей Михаила Беркоса,
которые открывают экспозицию, вообще сложно найти импрессионизм. Николай
Пимоненко выкладывает солнечные блики на пыльных деревенских дорогах и
лицах героев его лирических жанровых зарисовок.

Будущие авангардисты, естественно, бегут впереди паровоза: сине-зеленая
россыпь бисерных мазков в портретах кисти Александра Богомазова – чистый
пуантилизм, а Николай Бурачек, Абрам Маневич и Давид Бурлюк замахнулись
сразу на постимпрессионизм в своем художественном творчестве. Стоит
также упомянуть о том, что украинцы, начиная с великого Александра
Мурашко, создали какую-то особую модель импрессионизма, здесь
первенство, безусловно, принадлежит блестящей плеяде французских
художников последней четверти ХIХ века, – поясняет куратор выставки
Ольга Жбанкова. – Мы можем говорить лишь о стилистических особенностях
революционного течения в творчестве отдельных мастеров. Коллекция
показывает, что европейский импрессионизм нашел не
эпигонско-ученический, а творчески-оригинальный отклик в Украине, причем
гораздо позже, на рубеже ХIХ и ХХ века.

Новации импрессионизма соединились у наших художников с традиционной
реалистической школой, восходящей к творчеству передвижников, а также с
чертами уже утвердившегося в это время модернизма.

Вероятно, именно это сочетание стилей c подчеркнутым
импрессионистическим элементом и определило особенности творческого
почерка целого ряда украинских художников, получивших европейское
признание – Александра Мурашко, Кириака Костанди, Михаила Беркоса и
нашего всестороннего украинского деятеля Николая Бурачека.

Заключение

В заключение выше изложенного материала о жизни и творчестве Николая
Григорьевича Бурачека в различных сферах украинской культуры начиная с
театральной искусства и до художественной живописи. Николай Григорьевич
Бурачек на самом деле был всесторонне талантливый и развитый в
культурном и духовном плане человек, который сделал свой неоценимый
вклад в развитие украинского искусства и теперь его имя останется
надолго в памяти украинской культуры.

Список используемой литературы

1. Автобиографическая книга “Моя жизнь” Н.Г. Бурачек, 1937г.

2. “100 выдающихся художников Украины” Игорь Шаров, 2007г.

3. “Импрессионизм в русской живописи” Вячеслав Филлиппов, 2003г.

Нашли опечатку? Выделите и нажмите CTRL+Enter

Похожие документы
Обсуждение

Оставить комментарий

avatar
  Подписаться  
Уведомление о
Заказать реферат!
UkrReferat.com. Всі права захищені. 2000-2020