Кино – одно из самых молодых и в тоже время одно из самых массовых
искусств. Его история по сравнению с тысячелетней историей музыки,
живописи или театра коротка. Вместе с тем миллионы зрителей каждый день
заполняют залы кинотеатров, и еще больше людей смотрят кинофильмы по
телевидению. Кино оказывает мощное воздействие на сердца и умы молодежи.
Естественно, что к нему привлечено внимание социологов, эстетиков,
искусствоведов, теоретиков культуры – всех, кого интересуют проблемы
художественного творчества и восприятия, средств массовой коммуникации,
динамики общественных настроений и так далее.
Кинематограф родился 28 декабря 1885 года, когда французы братья Луи и
Огюст Люмьеры впервые продемонстрировали «движущиеся картинки» –
заснятый эпизод о том, как рабочие выходят из ворот фабрики, и ряд
других коротеньких кинозарисовок. На зрителей это произвело ошеломляющее
впечатление.
Огромный успех «синематографа братьев Люмьер» обусловил необыкновенно
быстрое его распространение во всем мире. Через пять с половиной месяцев
после первых коммерческих киносеансов в Париже синематограф появился в
России. 4 мая 1896 года на открытии летнего сезона в увеселительном
заведении «Аквариум» в Санкт-Петербурге, в том самом помещении, в
котором в 1918 году снимались первые советские художественные фильмы,
начались гастроли иностранного аттракциона «Синематограф братьев
Люмьер». Несколько дней спустя кинематограф увидели москвичи в летнем
саду «Эрмитаж», находившемся в аренде у известного антрепренера
Лентовского. Затем, примерно через месяц, кинематограф стал одним из
главных аттракционов в кафешантане Шарля Омона, выехавшем по случаю
Всероссийской выставки из Москвы в Нижний Новгород. Здесь его впервые
увидел молодой Максим Горький. И не только увидел, но и описал в
корреспонденции, опубликованной в газете «Одесские новости» от 6 июля
1896 года.
Начали сниматься игровые фильмы с незамысловатым сюжетом. Американец
Д.У.Гриффит снял их к 1914 году свыше 450. В годы Первой Мировой войны
центр мировой кинопромышленности переместился в американский Голливуд в
солнечной Калифорнии. Экраны всего мира заполнила продукция голливудских
студий. Это были фильмы, различные по жанрам, стилям и качеству.
Различной была и их направленность: музыкально-развлекательная,
семейно-бытовая, остро социальная. Среди последних фильм Э.Штрогейма
«Алчность», антивоенный фильм К.У.Вицера «Большой парад».
Любимым актером миллионов людей стал Чарльз Спенсер Чаплин, который
комическим гротеском подчеркивал трагедию жизни «маленького человека».
Он вырос в Лондоне в беспросветной нищете. В 1897 году начал выступать
на сцене. Во время турне его водевильной группы по Америке в 1912 году
ему предложили сняться в кино. Уже во второй его картине «Автогонки в
Венеции» (1914) он создал образ бродяги, которого он придерживался во
многих своих фильмах. Вскоре Чаплин начал ставить картины, в которых
снимался сам: «Малыш», «Золотая лихорадка», «Огни большого города»,
«Новые времена». Звезды тогдашнего кино – это в основном американцы:
Дина Дурбин, Дуглас Фербенкс, Кларк Гейбл, Герольд Ллойд.
Кино быстро стало мировой модой. Несомненно, оно было наиболее
популярным видом массового искусства 20-30гг. В эти годы начали
сниматься игровые фильмы с незамысловатым сюжетом. В эти же годы кино
качественно изменилось: в 1927 году был снят первый звуковой фильм, во
второй половине 30-х годов кино приобрело цвет. Это особенно повышало
значимость зрительного образа, способного передать ту или иную идею. И
здесь на развитие кино, превращение его во влиятельнейший вид искусства
решающее воздействие оказал модернизм. Можно сказать, что современное
кино – детище модернизма.
Постепенно на первый план в западном кинематографе выходят
психологическая глубина характера, поэтическое отображение жизни,
попытка разрешения проблем «среднего класса», все глубже проявляются
демократические тенденции. Среди лучших фильмов 30-х годов: «Под крышами
Парижа» (реж. Клеер, Франция), «Жизнь принадлежит нам» ( Ж.Ренуар,
Франция).
Англии в 30-х годах зарождается художественно-документальное кино. В то
время режиссером номер один был Альфред Хичкок. Широкую известность он
приобрел благодаря снятой в 1929 году первой английской звуковой ленте
«Шантаж». А после фильма «Леди исчезает» (1938), где в
экспрессионистском стиле соединились страшное, смешное и романтическое,
его стали считать мастером игрового напряжения.
В Германии, где послевоенный кризис общества ощущался наиболее остро,
фильмы имели экспрессионистскую направленность и были посвящены
психопатологическим переживаниям людей, утративших контакт с окружающей
действительностью (реж. Р.Вине и П.Лени).
В таких странах, как Германия, Япония и Италия, вплоть до их военного
разгрома, кино было подчинено целям фашистской шовинистической
пропаганды. В Германии и Италии широко демонстрировались «исторические»
фильмы, которые фальсифицировали действительность и историю в угоду
фашистским идеологам. После появления на белом полотне экрана первых
живых картинок у человека возникли все основания полагать, что отныне
движущийся образ живых существ и предметов можно будет сохранить на
века, и он был вправе воскликнуть: “Прошлое принадлежит мне!” Но прошлое
не принадлежит никому, если судить о нем по этим картинам, ведь они не
несут отпечатка нашей памяти, который неуловимо накладывается на то, что
вызвано ею, и кажутся еще более устаревшими, потому что течение времени
не изменило их вида. Древние поэмы оживают в устах молодых. Будущему
принадлежит право определять ценность некоторых произведений. Пьесы, как
ни подвластны они времени, иногда могут пережить актеров, впервые
вдохнувших в них жизнь. Но, кинематографическое произведение, связанное
со своей эпохой, как ракушка, прилепившаяся к скале, не подчиняется
закону времени, которому закон бросает вызов: неизменное в меняющемся
мире, с течением времени оно лишь удаляется от нас.
Еще раз вспомним с благодарностью ученых и изобретателей: Плато, Рейно,
Эдисона, Маре, Ньюбриджа, Демени, братьев Люмьер – всех тех, кто из
любви к открытиям помогли изобретению, которое они считали лишь “научной
игрушкой” и которое оказалось новым средством выражения машиной,
фабрикующей грезы, арсеналов поэзии.
Нашли опечатку? Выделите и нажмите CTRL+Enter
