.

Гений Марис Лиепа

Язык:
Формат: реферат
Тип документа: Word Doc
0 979
Скачать документ

Министерство общего и профессионального образования Свердловской области

Свердловский областной музыкально-эстетический педагогический колледж

Гений Марис Лиепа

Реферат

Исполнитель

Бочкарёва В.С

студентка 1-го курса 102 гр

специальность 050710

«Педагогика дополнительного образования»

Руководитель

Поталицина О.В

первая квалификационная категория

Екатеринбург – 2010 г.

ОГЛАВЛЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

ГЛАВА 1. ТАНЦОВЩИК ЛИЕПА МАРИС-РУДОЛЬФ ЭДУАРДОВИЧ

1.1 Первые шаги к мечте

1.2 Шаг назад. Государственном театре и балета Латвийской ССР и
Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко

1.3 Исполнение мечты – Большой театр СССР

1.4 В Большом, но изредка на сцены любимого театра

Выводы по материалам главы 1

ГЛАВА 2. МНОГОСТРОНИЕ ТАЛАНТЫ МАРИСА-РУДОЛЬФА ЛИЕПЫ

2.1 Балетмейстер Марис Лиепа

2.2 Педагогическая деятельность Мариса Эдуардовича

2.3 Творчество и увлечения

Выводы по материалам главы 2

ЗАКЛЮЧЕНИ

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

ПРИЛОЖЕНИЕ № 1

ПРИЛОЖЕНИЕ № 2

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность: современность данной темы заключается в том, что в наше
время многие не знают о тех, кто сделал вклад в культуру, в особенности
культуру своей родной страны, не знают их имен. С получением более
полной информации об одном из представителей, появляется возможность на
компетентном уровне её распространить. Выбран был Марис Лиепа, потому
что он яркий представитель культуры России в области хореографии,
наиболее интересен, и как танцовщик, и как педагог, и как организатор
танцевальных коллективов.

Цель: изучить биографию Мариса Лиепы и в особенности рассмотреть его
таланты, на основе сбора и анализа, различных по авторству и году
издания источников для раскрытия его гениальности.

Задачи: 1. Изучить литературу и другие источники информации по биографии
Мариса Лиепы;

2. Раскрыть исторические аспекты биографии Мариса Лиепы как танцовщика;

3. Выяснить многосторонние таланты Мариса Лиепы.

ГЛАВА 1. ТАНЦОВЩИК ЛИЕПА МАРИС-РУДОЛЬФ ЭДУАРДОВИЧ

1.1 Первые шаги к мечте

Марис-Рудольф Лиепа родился 27 июля 1936 г. в Риге, столице Латвии. Его
отец, Эдуард Лиепа, работал машинистом сцены Латвийской национальной
оперы. Марис в детстве часто болел, и, по совету друга отца (директора
балетной студии Болеслава Милевича), в целях укрепления здоровья,
родители отдали сына в балетную студию при Латвийской опере,
впоследствии преобразованную в Рижское хореографическое училище (но
сценический дебют, был ранее на сцене Рижского театра оперы и балета в
хоре мальчиков в постановке оперы «Кармен»). В училище педагогом Лиепы
стал Валентин Блинов, в прошлом характерный танцовщик, и его ученику
Лиепе тоже прочили карьеру характерного танцовщика.

В 13 лет Марис уже танцевал не только роли в детских балетах, но и
выступал во взрослых партиях, исполняя краковяк и мазурку в
«Бахчисарайском фонтане», сегидилью в «Дон Кихоте», китайского кули в
«Красном маке», половецкого мальчика в опере «Князь Игорь», страшилище в
«Аленьком цветочке». А в «Ромео и Джульетте» Марис исполнил роли Шута,
друга Тибальда, слугу Монтекки и юношу из толпы. Всего таких ролей в
биографии актёра было около сотни.

В апреле 1950 г. на Всесоюзном смотре хореографических училищ в составе
Рижского училища Марис впервые выступил в Москве. Из четырех номеров,
показанных Рижским хореографическим училищем на конференции, в трех
участвовал Лиепа.

Занятия в училище Марис сочетал с активными занятиями спортом,
спортивной гимнастикой и плаванием был неоднократным чемпионом Латвии по
плаванию. На соревнованиях по плаванию он и был замечен отдыхавшими на
Рижском взморье балетными педагогами из Москвы Е. Сергиевской и Н.
Тарасовым. Эти педагоги способствовали переводу перспективного ученика
Рижского училища в Московское академическое хореографическое училище
(МАХУ). Перевод состоялся в 1953 г.: два последних года Лиепа учился в
МАХУ в классе Николая Тарасова. Театр не дал ему стипендии, и родители
продали дачу на Взморье, чтобы сын мог два года жить учиться в Москве.
Также как и в Риге, в Московском училище в Лиепе первоначально видели
характерного танцовщика, но через год он исполнил партию Принца в
спектакле МАХУ “Щелкунчик”, а к выпускному концерту подготовил
классические номера – па-де-де из балета “Дон Кихот” и партию Солора в
акте “Тени” из “Баядерки”. Это решило его дальнейшую судьбу – Марис
Лиепа становится классическим танцовщиком.

В 1955 г. Лиепа с отличием окончил Московское академическое
хореографическое училище, имея все шансы остаться в Москве, но
Министерство культуры Латвийской республики потребовало возвращения
выпускника МАХУ в Ригу, так как национальные кадры должны закрепляться
на местах.

1.2 Шаг назад. Государственном театре оперы и балета Латвийской ССР и
Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко

По окончанию МАХУ Марис Лиепа вернулся в Ригу, работать в
Государственном театре оперы и балета Латвийской ССР. Там он станцевал
несколько сольных партий, в том числе па-д`эсклав из “Корсара” и гран-па
из “Раймонды”. Марис Лиепа был занят в балете «Лайма», где танцевал
русского воина Никиту, и в «Сакте свободы», где предстал в роли
деревенского музыканта Тотса, в финале гибнувшего от ножа злодея. В
партии Тотса его увидела М. Плисецкая, и по возвращении в Ригу М. Лиепа
получил неожиданное приглашение принять участие в Днях культуры СССР в
Венгрии, выступить в роли Зигфрида в “Лебедином озере” (редакция
Горского – Мессерера). В Будапеште Лиепа танцевал заветную партию
Зигфрида в «Лебедином озере», хотя на генеральной репетиции получил
серьёзную травму левой голени. По возвращении в Ригу Лиепа получил
партию Зигфрида в “Лебедином озере”, возобновленном в канонической
редакции Иванова-Петипа. Это была последняя партия, исполненная Лиепой в
составе Латвийского государственного театра оперы и балета: летом 1956
г. Летом Марис Лиепа лечил ногу в Сочи, куда приехал на гастроли
Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко.
Прямо в Сочи главный балетмейстер Владимир Бурмейстер принял Лиепу на
работу с окладом премьера в 2000 рублей. Под началом Бурмейстера он
работал 4 года, станцевав первой партией Зигфрида в новаторской для того
времени редакции “Лебединого озера”. В последующие два года исполнил
Феба в “Эсмеральде”(1956), Конрада в «Корсаре»(1957), Лионеля в «Жанне
д’Арк»(1957).

В 1957 получил золотую медаль в VI Всемирного фестиваля молодёжи и
студентов, где председателем жюри была Галина Уланова.

В 1958 г. артист подготовил партию Синдбада в “Шехерезаде”
В.Бурмейстера. В 1959 Поэта в “Штраусиане” В. Бурмейстера. Последней
работой Лиепы в театре Станиславского стал Чабан в “Лесной фее” А.
Чичинадзе.

1.3 Исполнение мечты – Большой театр СССР

Летом 1960 г. Мариса Лиепу пригласили участвовать в гастрольной поездке
Большого театра в Польшу. На гастролях он станцевал партии в балетах
“Тропою грома” К. Сергеева, “Дон Кихот” и в сцене “Вальпургиева ночь” из
“Фауста” в хореографии Л. Лавровского.

После гастролей Лиепа получил приглашение от главного балетмейстера
Большого театра СССР Л. Лавровского поступить в труппу ведущего
балетного театра страны.

Официальный дебют состоялся в начале сезона 1960-61 гг. Марис Лиепа
исполнил, подготовленные артистом еще к гастролям партии Базиля в “Дон
Кихоте”, Вакха в “Вальпургиевой ночи” и Ленни, чернокожего юношу,
влюбленного в белую девушку, в балете “Тропою грома” (в постановке К.
Сергеева).

В 1961 г. Лиепа подготовил и новые партии в классическом и современном
репертуаре. Первой из этих партий стал Зигфрид в “Лебедином озере” в
знакомой ему по гастролям с Плисецкой редакции Горского – Мессерера, а
второй – Альберт в “Жизели”. Эта роль стала этапной в его артистической
карьере, именно за нее Лиепа впоследствии в 1971 г. получил в Париже
премию имени Вацлава Нижинского, как лучший танцовщик года.

В этом же году Леонидом Лавровским впервые “на Лиепу” был поставлен
балет – “Ночной город” на музыку Белы Бартока “Чудесный мандарин”, в
которой Марис станцевал партию Юноши. 1962 г. был посвящен главным
образом ролям в советских балетах. Это Георгий в “Страницах жизни”
(постановка Л. Лавровского), Армен в “Гаянэ” (постановка В. Вайнонена) и
Спартак в оригинальной по пластическому языку версии “Спартака” А.
Хачатуряна в постановке Л. Якобсона. За роль Спартака артист был
удостоен памятной медали имени К. С. Станиславского. До сих пор Лиепа
остался единственным обладателем этой награды среди артистов балета.

Кроме современных партий в том же году Лиепа станцевал и классическую
партию Юноши в “Шопениане”. 1963 г. стал в творческой биографии Лиепы
годом “благородных” героев: Принц в “Золушке” (постановка Р. Захарова),
принц Дезире в “Спящей красавице” (постановка Л. Лавровского по М.
Петипа и А. Горскому) и Жан де Бриен в “Раймонде” (постановка Ю.
Григоровича по М. Петипа). В этом же году Лиепа создал одну из своих
лучших ролей – Ромео в версии Л. Лавровского “Ромео и Джульетта”.

С середины 60-х годов наступает период творческой зрелости артиста,
который совпадает с приходом в Большой театр в 1964 г. нового главного
балетмейстера – Ю.Н. Григоровича. В 1965 г. Григорович перенес из
Кировского в Большой театр свою знаменитую постановку “Легенды о любви”.
В этом спектакле Лиепа создал одну из своих лучших ролей в советском
репертуаре – Ферхада.

В сезоне 1964-1965 гг. в репертуар Большого театра вошел
экспериментальный балет-пантомима И. Стравинского “Сказка о солдате и
черте” (Энн Суве), в котором сочетались танец, пантомима, пение и слово.
Начав репетировать роль Солдата, Лиепа по ходу репетиций “переключился”
на многоликий образ Черта и “сделал” его центральным персонажем.

“Звездным” в биографии Лиепы стал 1968 год. В этом году состоялась
премьера нового балета “Спартак”, в котором роль римского полководца
Красса была поставлена Ю. Григоровичем специально для Лиепы.
Первоначально Лиепа должен был танцевать Спартака в очередь с В.
Васильевым – роль Красса во всех предыдущих редакциях балета была
второстепенной, решенной пантомимными средствами. Григорович решил
сделать эту партию танцевальной, и в процессе работы поручил эту роль
Лиепе. В 1970 г. за роль Красса Лиепе была присуждена высшая
государственная награда СССР в области литературы и искусства –
Ленинская премия.

В 1970 г. артист станцевал в новой версии “Лебединого озера” Ю.
Григоровича. Конец 60-х – начало 70-х годов – период триумфальных
зарубежных гастролей Большого театра по всему миру, в том числе в
ведущих балетных странах – во Франции, Англии и США. На этих гастролях
Марис Лиепа получает мировое признание.

1.4 В Большом, но изредка на сцены любимого театра

После Зигфрида в “Лебедином озере” больше ни одной новой роли в балетах
Григоровича Лиепа не получил: репетировал, но не получил возможности
станцевать Курбского в “Иване Грозном”, не был занят и в новой версии
“Раймонды”.

За 14 последних лет в Большом театре Лиепа танцует лишь четыре новые
партии. В 1972 г. Марис Лиепа станцевал Вронского в премьере “Анны
Карениной” на музыку Р. Щедрина (постановка Н. Рыженко и В. Голованова
совместно с М.Плисецкой), в 1974 г. – Каренина в этой же постановке.
Появление Лиепы в этом же году в роли принца Дезире в новой редакции
“Спящей красавицы” Григоровича стало эпизодическим. В 1977 г. Марис
Лиепа станцевал свою последнюю крупную игровую партию в Большом театре –
принца Лимона в детском балете “Чиполлино” К. Хачатуряна (постановка Г.
Майорова). Солист в балете «Эти чарующие звуки».

Впервые исполнил партию Хозе в балете «Кармен-сюита» на сцене античного
театра на своё 40-летие в Афинах. В 1977 году в Дании Лиепа танцует
Гирея в «Бахчисарайском фонтане», а в Исландии Клавдио в балете «Любовью
за любовь». Однако в Москве на сцене Большого эти роли показать не
удалось. В Австралии Лиепа выходит на сцену Гансом в Жизели. В 1978 г.
Лиепа станцевал солиста в бессюжетном балете В. Васильева “Эти чарующие
звуки”, а в 1979 г. на гастролях в Австралии – лесничего Ганса в
“Жизели”, однако зрители его Ганса на сцене Большого театра так и не
увидели.

В 1977 – 79 гг. Лиепа подготовил и провел свои творческие вечера в
Центральном концертном зале “Россия”, где исполнил, в частности, роль
Хозе в “Кармен-Сюите” А. Лемберга и впервые в СССР – па-де-де из балета
“Сильвия” в постановке Ф. Аштона.

Год Лиепа работает с балетмейстером Борисом Эйфманом, танцуя Рогожина в
балете «Идиот» и Солиста в «Автографах» вместе с Аллой Осипенко. Первое
исполнение Рогожина состоялось на сцене Дворца Съездов в июне 1981 года.
В этом же году провел творческий вечер в Большом концертном зале в
Олимпийской деревне.

Только через два года “безработицы” в театре по личному приказу Министра
культуры СССР П.Н. Демичева 28 марта 1982 г. состоялось возвращение
Лиепы на сцену Большого театра. Но триумфально станцованный в тот вечер
Красс стал последним выступлением Мариса Лиепы на сцене любимого театра:
после “бенефиса” его вынудили уйти на пенсию (артисту было 45 лет).

Выводы по материалам главы 1

Марис-Рудольф Эдуардович Лиепа был прирожденным танцором. Его не
остановили трудности. Он всегда умел воспользоваться случаем, никогда не
прекращал трудиться над собой, часами отрабатывая один и тот же прыжок.
Он исполнял все свои партии с неким юмором, но всегда грациозно.
Чувствовал партнёршу так, что М. Плисецкая много позже скажет о нём как
о партнере: «У него удобные руки». Ему подражали, в особенности этим его
«удобным» рукам, за которые он благодарен Николаю Тарасову. Марис Лиепа
был и остается кумиром многих, как талантливый артист балета.

ГЛАВА 2. МНОГОСТРОНИЕ ТАЛАНТЫ МАРИСА-РУДОЛЬФА ЛИЕПЫ

2.1 Балетмейстер Марис Лиепа

В 1960 г. начинается работа Мариса Лиепы, как балетмейстера. Первая
постановка оказалась достаточно сложной, поскольку предстояло
восстановить балет русского артиста, балетмейстера и педагога начала 20
века М. Фокина. В течение шести лет артист занимается восстановлением
легендарного балета “Видение розы”, премьера которого состоялась в 1966
г. на Кубе, а Большом театре спектакль включен в репертуар с 1967 г.
Блестяще справился со своей задачей и этим спектаклем продемонстрировал
не только талант балетмейстера, но и твёрдую волю, и неплохие
организаторские качества. Кроме того в своём новом балете исполнил и
ведущую партию.

Заканчивая учебу на балетмейстерском отделении ГИТИСа, поставил балет
“Дон Кихот” и несколько балетных миниатюр в Днепропетровском театре
оперы и балета.

В 1973 Лиепа поставил самую выразительную из всех его постановок
балетную миниатюру в фильме “Четвертый”, которую сам называет «Икаром на
три минуты».

В 1980 г. поставил танцы к художественному фильму “Музыка ко дню
рождению”.

В 1983-85 годах по приглашению Болгарского правительства Марис Лиепа
работал художественным руководителем балетной труппы в Софийской
Народной опере, где поставил два балета – “Дон Кихот” и “Спящую
красавицу”. В “Спящей красавице” Лиепа создал свои последние игровые
роли в балете – Короля Флорестана и Фею Карабосс.

Осенью 1986 года Марису Лиепе не доверяют вакантный пост балетмейстера в
Рижском оперном театре и не позволяют создать в Риге новый театр балета
на Тихой улице. Министр культуры Латвии Раймонд Паулс вмешаться не
хочет, зато Моссовет принимает решение: создать Театр Мариса Лиепы в
столице, художественное руководство которым должен был осуществлять сам
Лиепа, а бывший ведущий характерный артист Большого театра Сергей
Радченко должен был стать директором. В «Советской культуре» 4 марта
1989 года появляется объявление о конкурсе в театр «Балет Мариса Лиепы».
Он состоялся 15 марта. Но 26 марта 1989 г. Марис Лиепа умер от инфаркта
(охранник не впустил его в Большой театр и отобрал пропуск; вот сердце и
не выдержало), а укомплектованная при его жизни труппа Балетного театра
Мариса Лиепы была преобразована в “Фестиваль-балет” под руководством
Сергея Радченко.

2.2 Педагогическая деятельность Мариса Эдуардовича

1963 г. стал для Лиепы началом педагогической деятельности (танцовщику
исполнилось 27 лет) – он взял мужской класс, после долгих уговоров, в
Московском академическом хореографическом училище. «Педагог Елена
Николаевна Сергиевская неожиданно объявляет нам, что последние два года
наш экспериментальный класс будет вести Марис Лиепа», – пишет в
воспоминаниях о Лиепе Борис Акимов, самый в дальнейшем выпускник.
Выпустив шесть учеников из взятого класса, Лиепа стал преподавать
классический дуэт.

Марис Эдуардович выезжал в другие страны, где давал мастер-классы,
например, в Нью-Йорке, Лондоне, Берлине.

2.3 Творчество и увлечения

Увлечения Мариса Лиепы были разносторонние, но многие, так или иначе,
сводились к творчеству. Он снимался в кино, и не только как танцор, но и
как драматический актёр. Так же он лепил из глины и любил плавание. В
течение всей своей творческой биографии Лиепа активно сотрудничал с
прессой. Приготавливал свои творческие вечера.

Как танцор в кино Лиепа впервые снялся в 1969 году, станцевав Гамлета в
одноименном фильме-балете на музыку Шостаковича (хореография В.
Камкова). Далее следует бесцветный фильм-балет «Имя твое» – Анри. В 1976
г. Марис Лиепа снялся в экранизации балета Большого театра “Спартак” в
роли Красса. Несомненная удача – роль Хиггинса в фильме-балете «Галатея»
по пьесе Шоу «Пигмалион».

Так же снимался в музыкальных художественных видео фильмах «Орех
Кракатук» – Советник, Король мышей, Щелкунчик-принц (1977); «Бенефис
Людмилы Гурченко» в целом букете забавных образов. После «Бенефиса»
некоторые коллеги по театру заявляют: «Нам за тебя стыдно!».

В Марисе Лиепе был и драматический талант, и он позволил ему сняться в
образе князя Всеслава в историческом фильме «Могила льва» в 1972 году. В
1973 году Лиепа снимается на «Мосфильме» в художественном фильме
«Четвёртый» – Джек Уиллер. В многосерийном телефильме “В одном
микрорайоне” играет Яниса Берзиньш. В 80-е сыграл в фильмах «Лермонтов»,
« Миф», « Дорога в ад».

Но обособлено находится в его творчестве роль в фильмах режиссера Н.
Бондарчука “Детство Бэмби” и “Отрочество Бэмби” – Отца Бэмби.

Лиепа активно сотрудничал с прессой, писал статьи в газетах, журналах,
сборниках, выпустил автобиографию “Я хочу танцевать 100 лет” (1980 г.),
и “Вчера и сегодня в балете. Марис Лиепа” (1986 г.) в течение всей своей
творческой биографии.

Сфера его деятельности не ограничивалась драматическим и танцевальным
искусством – в конце 70-х годов он записал пластинку с песнями Д.
Тухманова.

Выводы по материалам главы 2

Глава была названа «Многосторонние таланты…», только потому, что Марис
Лиепа всю жизнь искал себя, искал в себе. Всё что он сделал, было
талантливо, и держалось на вложенном труде.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Изучена биография Мариса Лиепы и в особенности рассмотрены его таланты в
области хореографии, такие как танцовщик, балетмейстер, организатор, на
основе сбора и анализа, различных по авторству и году издания
источников. Раскрыта и подтверждена его гениальность.

Выяснено, что в некоторых источниках факты намерено искажены или упущены
(написанные до 1990 года), что подвергло к утере некоторых фактов его
биографии.

В перспективе возможно углубление в конкретные стороны его гения.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Аркина Н. Е. Артисты балета. – М.: Знание. – 1984. – 56 с.

2. Благотворительный фонд им. Мариса Лиепы. Марис Эдуардович Лиепа.
Страницы Биографии. – http://www.liepa.ru

3. Ванслов В. В. Статьи о балете. – Л.: Музыка. – 1980. – 192 с.

4. Википедия. Лиепа, Марис-Рудольф Эдуардович. –
http://ru.wikipedia.org/wiki/Марис_Лиепа

5. Лиепа М. Я хочу танцевать сто лет. – М.: АСТ-ПРЕСС КНИГА. – 344с.,
144 с. ил. – (Звёзды балета).

6. Проект «Лучшие люди страны». Марис Лиепа. Биография. –
http://www.bestpeopleofrussia.ru/persona/Maris-Liepa/

7. Львов-Анохин Б. А. Балетные спектакли последних лет. – М., Знание. –
1972. – 72 с.

8. Рославлева Н. П. Марис Лиепа. – М.: Искусство. – 1978

9. Шумилова Э. И. Национальное своеобразие балета. – М.: Знание. – 1976.
46 с.

10. Эльяш Н.И. Балет народов СССР. – М.: Знание. – 1977. – 164 с.

Приложение №1

БИОГРАФИЯ И РОЛИ МАРИСА ЛИЕПЫ

1936, 27 июля. Родился в г. Риге.

1955 Окончил Московское хореографическое училище (педагог Н. И.
Тарасов).

ЛАТВИЙСКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА

1955

Тотс – «Сакта свободы» А. Скулте, балетмейстер Е. Чанга;

· Солист в Гран па – «Раймонда» А. Глазунова, хореография М. Петипа,
балетмейстер Е. Тангиева-Берзниек;

· Никита – «Лайма» А. Лиепиня, балетмейстер Е. Тангиева-Берзниек.

1956

· Солист в Па д’эсклав – «Корсар» А. Адана, Л. Делиба, балетмейстер Е.
Чанга;

· Принц Зигфрид – «Лебединое озеро» П. Чайковский, хореография Л.
Иванова, М. Петипа, балетмейстер Е. Тангиева-Берзниек.

МОСКОВСКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР ИМЕНИ К. С. СТАНИСЛАВСКОГО и
ВЛ. И. НЕМИРОВИЧА-ДАНЧЕНКО

1956

· Принц Зигфрид – «Лебединое озеро» П. Чайковского, балетмейстер В.
Бурмейстер (2-й акт в хореографии Л. Иванова);

· Феб – «Эсмеральда» Ц. Пуни, Р. Глиэра, С. Василенко, балетмейстер В.
Бурмейстер.

1957

· Лионель – «Жанна д’Арк» Н. Пейко, балетмейстер В. Бурмейстер (первый
исполнитель партии);

· Конрад – «Корсар» А. Адана, Л. Делиба, балетмейстер Н. Гришина (первый
исполнитель партии).

1958

· Синдбад – «Шехеразада» на музыку Н. Римского-Корсакова, балетмейстер
В. Бурмейстер.

1959

· Поэт – «Штраусиана» на музыку И. Штрауса, балетмейстер В. Бурмейстер.

1960

· Чабан – «Лесная фея» Ю. Ефимова, балетмейстер А. Чичинадзе

БОЛЬШОЙ ТЕАТР СОЮЗА ССР

1960

· Базиль – «Дон Кихот» Л. Минкуса, балетмейстер А. Горский;

· Ленни – «Тропою грома» К. Караева, балетмейстер К. Сергеев.

1961

· Альберт – «Жизель» А. Адана, хореография Ж. Коралли, Ж. Перро, М.
Петипа, балетмейстер Л. Лавровский;

· Принц Зигфрид- «Лебединое озеро» П. Чайковского, балетмейстеры А.
Горский, А. Мессерер;

· Вакх – «Вальпургиева ночь» из оперы «Фауст» Ш. Гуно, балетмейстер Л.
Лавровский;

· Юноша – «Ночной город» на музыку Б. Бартока, балетмейстер Л.
Лавровский (первый исполнитель партии);

· Георгий – «Страницы жизни» А. Баланчивадзе, балетмейстер Л. Лавровский
(первый исполнитель партии).

1962

· Спартак – «Спартак» А. Хачатуряна, балетмейстер Л. Якобсон;

· Армен – «Гаянэ» А. Хачатуряна, балетмейстер Н. Анисимова.

1963

· Юноша – «Шопениана» на музыку Ф. Шопена, балетмейстер М. Фокин

· Солист – «Класс-концерт» на музыку А. Глазунова, К. Лядова, С.
Ляпунова, А. Рубинштейна, Д. Шостаковича, балетмейстер А. Мессерер
(первый исполнитель партии);

· Принц – «Золушка» С. Прокофьева, балетмейстер Р. Захаров;

· Жан де Бриен – «Раймонда» А. Глазунова, балетмейстер Л. Лавровский;

· Ромео – «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева, балетмейстер Л. Лавровский;

· Принц Дезире – «Спящая красавица» П. Чайковского, хореография М.
Петипа, редакция Ю. Григоровича.

1964

· Черт – «Сказка о Солдате и Черте» И. Стравинского, балетмейстер Э.
Суве, режиссер Б. Гобатов.

Присвоено звание заслуженного артиста РСФСР.

1965

· Ферхад – «Легенда о любви» А. Меликова, балетмейстер Ю. Григорович
(первый исполнитель партии).

1967

· Вацлав – «Бахчисарайский фонтан» Б. Асафьева, балетмейстер Р. Захаров;

· Видение розы – «Видение розы» на музыку К. М. Вебера, балетмейстер М.
Фокин, возобновление М. Лиепы (первый и единственный исполнитель партии
в этой редакции балета на сцене Большого театра);

· Красс – «Спартак» А. Хачатуряна, балетмейстер Ю. Григорович (первый
исполнитель партии).

Присвоено звание народного артиста Латвийской ССР.

1969

Присвоено звание народного артиста РСФСР.

1970

· Принц Зигфрид – «Лебединое озеро» П. Чайковского, балетмейстер Ю.
Григорович (в спектакле использованы хореографические фрагменты А.
Горского, Л. Иванова, М. Петипа).

Присуждена Ленинская премия за партию Красса в балете «Спартак».

1971

Присуждена премия имени Вацлава Нижинского Парижской академии танца.

1972

· Вронский – «Анна Каренина» Р. Щедрина, балетмейстеры М. Плисецкая, Н.
Рыженко, В. Смирнов-Голованов (первый исполнитель партии).

1976

· Каренин – «Анна Каренина» Р. Щедрина, балетмейстеры М. Плисецкая, Н.
Рыженко, В. Смирнов-Голованов.

1977

· Принц Лимон – «Чиполлино» К. Хачатуряна, балетмейстер Г. Майоров.

Присуждена премия имени Мариуса Петипа Парижской академии танца.

1978

· Солист – «Эти чарующие звуки…» на музыку А. Корелли, Д. Торелли, Ж.
Рамо и В. А. Моцарта, балетмейстер В. Васильев (первый исполнитель
партии).

ЛАТВИЙСКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА

1976

· Хосе – «Кармен-сюита» на музыку Ж. Визе — Р. Щедрина, балетмейстер А.
Лемберг (на гастролях театра в Греции).

ИСЛАНДСКАЯ ТАНЦЕВАЛЬНАЯ ТРУППА НАЦИОНАЛЬНОГО ТЕАТРА В РЕЙКЬЯВИКЕ

1977

· Клавдио – «Много шума из ничего» Т. Хренникова, балетмейстер Н. Конюс.

ЛЕНИНГРАДСКИЙ АНСАМБЛЬ БАЛЕТА

1981

· Рогожин – «Идиот» на музыку П. Чайковского, балетмейстер Б. Эйфман.

СОФИЙСКАЯ НАРОДНАЯ ОПЕРА

1984

· Король Флорестан XIV и Фея Карабос – «Спящая красавица» П.
Чайковского, хореография М. Петипа, постановка М. Лиепы.

1986

Присужден орден Дружбы народов.

РОЛИ В ТЕЛЕВИЗИОННЫХ БАЛЕТАХ, КИНОФИЛЬМАХ, ТЕЛЕВИЗИОННЫХ ФИЛЬМАХ

1969

· Гамлет – телевизионный балет «Гамлет» на музыку Д. Шостаковича,
балетмейстер В. Камков, режиссер С. Евлахишвили, т/о «Экран».

1970

· Анри – телевизионный балет «Имя твое» на музыку Ф. Пуленка,
балетмейстеры О. Тарасова, А. Лапаури, режиссеры А. Лапаури, Ю. Сааков,
т/о «Экран».

1972

· Князь Всеслав – художественный фильм «Могила льва», режиссер В.
Рубинчик, «Беларусьфильм».

1973

· Джек Уиллер – художественный фильм «Четвертый», режиссер А. Столпер,
«Мосфильм».

1976

· Янис Берзиныи – телевизионный многосерийный фильм «В одном
микрорайоне», Центральное телевидение;

· Красс – кинофильм-балет «Спартак», балетмейстер Ю. Григорович,
режиссеры Ю. Григорович, В. Деребенев, «Мосфильм».

1977

· Генри Хиггинс – телевизионный балет «Галатея», вариации Т. Когана на
темы музыки Ф. Лоу, балетмейстер Д. Брянцев, режиссер А. Белинский,
«Лентелефильм»;

· Советник, Король мышей, Щелкунчик-принц – музыкальный художественный
видеофильм «Орех Кракатук», композитор В. Лебедев, балетмейстер В.
Шубарин, режиссер Л. Квинихидзе, Главная редакция музыкальных программ
Центрального телевидения.

1978

· Музыкальный художественный видеофильм «Бенефис Людмилы Гурченко»,
режиссер Е. Гинзбург, Центральное телевидение.

1985

· Отец Бэмби – «Детство Бэмби», режиссер Н. Бондарчук, Центральная
студия детских и юношеских фильмов им. М. Горького.

1986

· Николай I – художественный фильм «Лермонтов», режиссер Н. Бурляев,
«Мосфильм»;

· Полковник Валентайн Уолтер – «Приключения Шерлока Холмса и доктора
Ватсона. Двадцатый век начинается», режиссер И. Масленников, «Ленфильм».

1987

· Юрий – телевизионный двухсерийный фильм «Миф», режиссер А. Шихмалиева,
«Ленфильм» по заказу Гостелерадио СССР.

1988

· Художественный фильм «Дорога в ад», режиссер Н. Засеев, Киностудия
имени А. Довженко.

1989, 26 марта. Скончался в Москве. Похоронен на Ваганьковском кладбище.

Нашли опечатку? Выделите и нажмите CTRL+Enter

Похожие документы
Обсуждение

Оставить комментарий

avatar
  Подписаться  
Уведомление о
Заказать реферат!
UkrReferat.com. Всі права захищені. 2000-2020