22
Министерство образования и науки Украины
Севастопольский национальный технический университет
Факультет Экономики и менеджмента
Кафедра Экономики и маркетинга
РЕФЕРАТ
на тему: БИТ-ГРУППА “БИТТЛЗ” И РОК-ГРУППА “ПИНК ФЛОЙД” – ПРЕДСТАВИТЕЛИ
КЛАССИЧЕСКОГО БРИТАНСКОГО РОКА
по дисциплине “Культурология”
Выполнила: студентка
группы ЭП-11д
Князева Е.И.
“___” __________ 2007 г.
Проверил: доцент
Костенников А.М.
“___” ________ 2007 г.
Севастополь 2007
Содержание
Введение
Краткая история британского рока
Рок-н-ролл в Англии
Первая половина 1960-х
Британское вторжение
Биг-бит и мерсибит
Прогрессивный рок. Истоки жанра
Расцвет прогрессивного рока
The beatles. история, биография
Pink floyd. история, биография
Заключение
Список использованных источников
Введение
Рок-му?зыка (англ. Rock) – обобщающее название многих направлений
современной музыки, существующих с середины 1950-е годов. Также роком
называют своеобразный образ жизни некоторых почитателей рок-музыки,
переросший в субкультуру. Термин не является полностью однозначным, так
как принадлежность некоторых стилей музыки к рок-музыке оспаривается.
Рок-музыка имеет большое количество направлений: от лёгкого
танцевального рок-н-ролла до брутального агрессивного грайндкора.
Содержание песен варьирует от лёгкого и непринуждённого до мрачного,
глубокого и философского. Часто рок-музыка противопоставляется
поп-музыке и т. н. “попсе”, хотя чёткой границы между понятиями “рок” и
“поп” не существует, и немало музыкальных явлений балансируют на грани
между ними.
Основные центры развития рок-музыки – западная Европа (особенно
Великобритания) и США. Вследствие этого большинство текстов песен
написано на английском языке.
В данной работе мы и рассмотрим британский рок на примере Beatles и Pink
Floyd.
Краткая история британского рока
Рок-мумзыка (англ. Rock) – обобщающее название многих направлений
современной музыки, существующих с середины 1950-е годов. Рок-музыка
имеет большое количество направлений: от лёгкого танцевального
рок-н-ролла до брутального агрессивного грайндкора. Содержание песен
варьирует от лёгкого и непринуждённого до мрачного, глубокого и
философского. Часто рок-музыка противопоставляется поп-музыке и т. н.
“попсе”, хотя чёткой границы между понятиями “рок” и “поп” не
существует, и немало музыкальных явлений балансируют на грани между
ними.
Истоки рок-музыки лежат в блюзе, в котором и лежат истоки первых
музыкальных жанров – ритм-энд-блюза, рок-н-ролла и рокабилли. Первые
поджанры рок-музыки возникали в тесной связи с народной и эстрадной
музыкой того времени – в первую очередь это фолк, кантри, скиффл,
мюзик-холл. За время своего существования были попытки соединить
рок-музыку практически со всеми возможными видами музыки – с
академической музыкой (арт-рок, появляется в конце 60-х), джазом
(джаз-рок, появляется в конце 60-х – начале 70-х), латинской музыкой
(латино-рок, появляется в конце 60-х), индийской музыкой (рага-рок,
появляется в середине 60-х). В 60-70-х годах появились практически все
крупнейшие поджанры рок-музыки, крупнейшими из которых, помимо
перечисленных, являются метал (хард-рок), панк-рок, соул, фанк,
рок-авангард. В конце 70-х-начале 80-х появились такие жанры рок-музыки,
как пост-панк, новая волна, альтернативный рок (хотя его появление
связано и с рядом групп конца 60-х годов), хардкор (крупный поджанр
панк-рока), а также брутальные поджанры метала – трэш-метал, дэт-метал,
блэк-метал, грайндкор. В 90-х годах получили широкое развитие жанры
гранж (появился в середине 80-х), брит-поп (появляется в середине 60-х),
альтернативный метал (появляется в конце 80-х).
Рок-н-ролл в Англии
Хотя вплоть до появления бит-музыки Англия в области рок-музыки не могла
составить Америке никакой конкуренции, первые рок-записи стали
появляться здесь уже в 50-х годах. Если в Америке рок-н-ролл развивался
в тесном соприкосновении с корневыми жанрами блюза и кантри, то на
английский рок-н-ролл оказал наибольшее влияние скиффл, в частности,
один из известнейших исполнителей скиффла Лонни Донеган.
Первыми исполнителями рок-н-ролла, которые смогли соперничать в
английских чартах с американскими исполнителями, стали Клифф Ричард и
The Shadows. Первый английский рок-н-ролльный хит – “Move It” Клиффа
Ричарда. Среди появившихся в то время скиффл-групп была и первая группа
Джона Леннона The Quarrymen.
Первая половина 1960-х
На основе ритм-энд-блюза, рок-н-ролла и соула не без влияния народной
британской музыки в Англии стали появляться группы, игравшие новую форму
танцевальной музыки – бит-музыку. Среди поджанров бита выделялся
мерсибит, типичными примерами которого являются записи Gerry & The
Pacemakers, The Searchers, Rory Storm and the Hurricanes и ранние записи
The Beatles. Именно The Beatles со своим синглом “I Want To Hold Your
Hand” смогли впервые потеснить в американских чартах американских же
исполнителей, положив начало так называемому “британскому вторжению”.
Параллельно с этой формой музыки в Америке начали развиваться местные
стили на основе фолка и кантри – важнейшим из них стал фолк-рок.
Британское вторжение
Термином “британское вторжение” принято называть проникновение
популярной британской музыкальной культуры на территорию США. The
Beatles, с успеха синглов которых и начался новый этап рок-истории,
закрепили успех “высадкой” The Beatles на американский берег в феврале
1964 года. The Beatles уже в ранние годы представляли собой
принципиально новое явление – в них соединялись необычайная музыкальная
продотворность и принципиально новый имидж – не просто автор-исполнитель
с группой, а четверо ярких личностей, группа, где каждый поёт и каждый
способен сочинить хит. Охватившая практически весь мир популярность The
Beatles (её началом можно примерно считать выступление на шоу Эда
Салливана в 1964 году) положила начало небывалому для того времени
явлению – “битломании”. Вслед за The Beatles начали обретать
популярность и ряд других британских групп. Музыкальная жизнь Британии
стала развиваться, открывались новые музыкальные клубы, а бит-музыка
становилась всё более разнообразной.
Биг-бит и мерсибит
Ряд представителей “британского вторжения” продолжали играть музыку в
духе ранних работ The Beatles – лёгкий, мягкий, мелодичный бит. Наиболее
успешными в данном направлении оказались The Searchers (считавшиеся
второй по значимости мерсибит-группой), Herman’s Hermits, Manfred Mann,
The Hollies. Также довольно значительна игравшая мелодичный бит с
элементами фолка группа The Zombies (их самый известный хит – ’”She’s
Not There”).
Прогрессивный рок. Истоки жанра
Первые попытки скрестить рок с классической музыкой происходили уже во
второй половине 1960-х годов, в основном в психоделическом роке.
Джазовые гармонии пытался использовать Фрэнк Заппа, симфонические
элементы использовали британские психоделические группы Procol Harum (в
том числе в знаменитом сингле “A Whiter Shade Of Pale”) и Moody Blues (а
также The Beatles). Использовать усложнённые музыкальные формы пытались
многие психоделические музыканты (The Doors, ранние Pink Floyd). Влияние
на формирование принципов жанра оказало появление в 1967-1968 гг.
множества концептуальных альбомов, а также увеличение количества
инструментов, которые могли быть использованы в рок-композиции. Очень
важную роль сыграл альбом Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band группы
The Beatles, выход которого подтолкнул многих музыкантов к усложнению
своей музыки и поиску новых средств музыкальной выразительности.
Отправной точкой прогрессивного рока (синонимом этого термина является
арт-рок) принято считать выпуск дебютного альбома King Crimson “In the
Court of the Crimson King”; кроме него, часто выдвигаются в качестве
вариантов “The Aerosol Grey Machine” Van Der Graaf Generator, “Days of
Future Passed” The Moody Blues.
Расцвет прогрессивного рока
С течением времени многие группы стали совершать попытки усложнять
структуры композиций, их продолжительность, мелодическое построение,
аранжировки, строить музыку по канонам классической музыки. Поэзия групп
прогрессивного рока стала тяготеть к философским или фантастическим
темам, нередко она противостояла уже отживавшим свой век идеалам любви и
братства в пользу мрачных, жёстких тем.
Продолжали создавать качественные арт-рок-пластинки King Crimson. В
первой половине 1970-х годов отошли от психоделического рока Pink Floyd,
записавшие несколько эталонных альбомов в стиле мелодичного,
медитативного прогрессивного рока. Pink Floyd стали одними из
основателей стиля спейс-рок – “неземной”, космической рок-музыки
(Hawkwind, Be-Bop Deluxe, Gong, Eloy).
Другую ветвь развития прогрессивного рока представляла группа Genesis,
чьи сложно построенные композиции, эпические тексты и особое внимание к
содержанию лирики послужили главным источником вдохновения для групп
нео-прога 1980-х.
Одной из самых значительных групп направления считается Yes, для которой
были характерны динамические контрасты и необычайно высокий уровень
исполнительского мастерства всех участников. Группа Emerson, Lake And
Palmer, часто обрабатывавшая произведения классической музыки, вместе с
Yes также иногда обозначалась термином техно-рок (флэш-рок), для
которого было характерно быстрые, технически сложные партии.
Некоторые прог-группы вводили в свою музыку элементы фолк-рока. Одной из
первых групп такого плана стали Jethro Tull, в 70-х гг. перешедшие к
прогрессивному року от блюз-рока. Возник поджанр прогрессив-фолк,
представители которого (Amazing Blondel, Mellow Candle, Ithaca, Gryphon)
использовали в роке, помимо собственно фолка, элементы музыки эпохи
Возрождения.
Особым поджанром стал симфо-рок, в котором к традиционному составу
рок-группы добавились скрипки и струнные. В этом жанре работали группы
Kaipa, Emerson, Lake And Palmer, Sky. Известнейшей командой направления
стала Electric Light Orchestra (облегчённая музыка, к которой они
перешли позже, носит название симфо-поп).
В 1974-1976 гг. прогрессивный рок достиг наибольшего коммерческого
успеха.
The beatles. история, биография
Весной 1956 года 15-летний Джон Леннон образовал группу “The Qurrymen”,
которая исполняла песни в стиле скиффл, кантри – энд-вестерн и
рок-н-ролл. Это был в буквальном смысле любительский коллектив.
6 июля 1957 года Пол МакКартни впервые услышал группу в саду приходской
церкви св. Петра в ливерпульском районе Вултон. МакКартни играл на
гитаре значительно лучше Леннона и через неделю Пол вошел в состав
группы “The Quarrymen”.
В 1958 году Пол посоветовал Джону пригласить в ансамбль своего школьного
приятеля Джорджа Харрисона, 15-летнего гитариста. Вскоре коллектив
Леннона принял название “Johnny and the Moondogs”, хотя нередко выступал
и под прежним. Пол, Джон и Джордж составляли ядро коллектива, остальные
же музыканты постоянно менялись.
В начале 1959 года в коллектив пришел Стюарт Сатклифф – сокурсник Джона
Леннона.
В ноябре группа приняла новое название “Long John And The Silver
Beatles”, вскоре сокращенное до “The Silver Beatles”. Слово “beatles”
сочетает в себе 2 значения – “beat” (удар, бит) и “beetles” (жуки).
Осенью 59 года группа начала выступать в клубе “Jacaranda”. Летом
1960-го их заметил хозяин гамбургского клуба Кошмидер и пригласил их в
Гамбург. Музыкантам в который раз пришлось подыскивать себе ударника. В
данном случае они остановили свой выбор на Пите Бесте, чья группа только
что распалась.
16 августа 1960 года Леннон, МакКартни, Харрисон, Сатклифф и Бест
покинули пределы Англии, а 17-го уже вышли на сцену нового гамбургского
клуба “Indra”. Вскоре однако они стали выступать в “Кайзеркеллере”,
пользовавшимся наибольшей популярностью у местной молодежи.
Квинтет пробыл в Гамбурге четыре с половиной месяца. Они стали опытной
бит-группой, легко и непринужденно исполнявшая как заимствованные, так и
собственные композиции.
Новый 1961 год группа встречала в ранге лучшего из 350 бит-коллективов
Ливерпуля. Ансамбль выступал почти ежедневно, собирая толпы слушателей.
Однако в плане карьеры это было топтанием на месте, и в феврале они
решили снова отправиться в Гамбург.
Уже в первые дни пребывания там они были признаны лучшей из
гастролировавшей в городе групп. Весной 61-го Сатклифф принял решение
покинуть ансамбль, и уходя он подарил свою бас-гитару Полу.
Возвращаясь в конце июня из Гамбурга в Ливерпуль, Пол, Джордж, Джон и
Пит везли домой экземпляры своего первого, только что вышедшего в ФРГ
сингла “My Bonnie” / “The Saints”.
Субботним днем 28 октября 1961 года около 3-х часов пополудни юноша по
имени Kurt Raymond Jones зашел в магазин грампластинок Ливерпульской
торговой фирмы “NEMS Ltd. “, принадлежавшей 27 летнему коммерсанту
Брайану Эпсатйну, чтобы купить сингл “My Bonnie”. Такой пластинки у
Брайана не оказалось. Ее название он отыскал лишь в каталоге импорта, и
был крайне удивлен, узнав, что речь идет не о немецком, а об английском
ансамбле, который к тому же выступал буквально в 200-х метрах от
магазина Эпстайна, в клубе “Cavern”.13 ноября “Beatles” подписали
контракт, в соответствии с которым их официальным менеджером становился
Брайан Эпстайн.
В конце июля руководитель фирмы “Parlaphone” Джордж Мартин предложил
группе заключить контракт сроком на один год, с обязательством выпустить
не менее 4 синглов, но при одном условии: ударника необходимо заменить.
Это требование совпадало с мнением Джона, Пола и Джорджа, которые в
тайне от Пита давно уже заручились предварительным согласием Ринго
Старра войти в состав их ансамбля.
16 августа Эпстайн официально объявил Бесту, что он должен покинуть
группу.17 Пит последний раз выступал с “Beatles”. А 18 квартет
дебютировал с новым ударником – Ринго Старром.
4 сентября 1962 года в Лондоне “БИТЛЗ” приступили к репетициям и записи
песен для дебютного сингла, который 5 октября появился на прилавках
магазинов. Сингл занял в британском национальном хит-параде 17 место.
Для дебюта, да еще с песней собственного сочинения это был неожиданно
крупный успех.
26 ноября, в перерыве между гамбургскими гастролями “БИТЛЗ” записали
второй сингл “Please Please Me” / “Ask Me Why”. Сингл вышел 12 января с
огромным успехом. Уже 16 февраля пластинка возглавляла британский
хит-парад.
11 февраля, прервав гастрольное турне по стране, “БИТЛЗ” в один прием,
за 585 минут, записали весь материал для дебютного альбома “Please
Please Me”. Поступив в продажу 22 марта, альбом 12 апреля на 6 месяцев
возглавил хит-парад и уступил место лишь следующему диску “БИТЛЗ”.
Октябрь 1963 года принято считать месяцем рождения “битломании”.13
октября, в воскресенье они выступали в лондонском зале “Palladium”,
откуда их концерт транслировался на всю страну, собрав 15 миллионов
телезрителей. После концерта квартету пришлось пробираться к машине в
окружении наряда полиции.
В конце октября группа гастролировала в Швеции.
22 ноября вышел второй альбом квартета “With The Beatles”, установивший
мировой рекорд по количеству предварительных заявок – 300 тысяч. К 1965
году было продано свыше миллиона экземпляров пластинки. Между тем
американский музыкальный рынок не принимал “БИТЛЗ”. Ситуация изменилась
после выхода в США в конце 1963 года сингла “I Want To Hold You Hand”.18
января 1964 года стало известно, что этот сингл занял в США 1-е место в
таблице журнала “Cach Box”. “Битломания” шагнула за океан. Музыканты
убедились в этом сразу же, как только приземлились 7 февраля в
Нью-Йоркском аэропорту Кеннеди: встречать их пришло более 4000
поклонников.
2 марта группа приступила к съемкам и записи песен своего первого
музыкального фильма “A Hard Days Night” и одноименного альбома. К началу
апреля в пятерке лучших национального хит-парада США фигурировали только
песни “БИТЛЗ”, а вообще в хит-параде их насчитывалось 14.
С 4 июня по 2 июля квартет находился в своем первом крупном заграничном
турне, через 3 дня после его возвращения в столичном кинотеатре
состоялась премьера фильма “A Hard Days Night”. Вскоре вышел одноименный
альбом, впервые не содержавший ни одной заимствованной песни. И фильм и
пластинка вызвали восторженные отзывы в прессе.
19 августа 1964 года началось гастрольное турне группы по Северной
Америке. Возвратившись 21 сентября в Лондон “БИТЛЗ” в тот же день
приступили к записи очередного альбома – “Beatles For Sale”. В первый же
день продажи (4 декабря) диск разошелся тиражом 700 тысяч экземпляров.
В октябре-ноябре состоялись гастроли по 27 городам Великобритании. В
феврале 1965 года начались съемки второго полнометражного фильма –
“Help”.
Премьера состоялась в Лондоне 29 июля, а 6 августа вышел одноименный
альбом.
На пластинке немало примечательных композиций, среди которых песня
“Yesterday”.
13 августа “БИТЛЗ” отправились во второе американское турне. Ровно через
две недели произошло событие, по сей день не дающее покоя
шоу-бизнесменам и меломанам: “БИТЛЗ” побывали в гостях у Элвиса Пресли,
с которым не только беседовали, но и музицировали, причем несколько
композиций были записаны на магнитофон. Ни при жизни Элвиса, ни после
его смерти записи не были изданы. Несмотря на все усилия агентов
различных фирм грампластинок установить местонахождение пленок не
удалось. Их стоимость исчисляется миллионами долларов.
Перевал.
Лето 1965 года было переломным в истории рок-музыки. Из танцевальной,
развлекательной она становилась серьезным искусством.
12 октября в Лондоне группа приступила к записи альбома “Rubber Soul”,
ознаменовавшего начало новой фазы не только в их творчестве, но и в
рок-музыкальной культуре вообще.
В песнях этого альбома впервые появились элементы мистики, сюрреализма,
столь характерные в творчестве группы в дальнейшем. Еще более
значительно их присутствие в композициях альбома “Revolver”, выпущенного
5 августа 1966 года. Он также отличался прежде всего тем, что
большинство его песен не предполагали сценического исполнения –
настолько сложны были здесь использованные студийные эффекты. Отныне
“БИТЛЗ” стали чисто студийной группой.
Образно говоря 1966 год стал для Джона, Пола, Джорджа и Ринго годом
обретения индивидуальности. Каждый из них начинал понемногу творить без
участия остальных.
Альбом “Revolver” тем временем лидировал в хит-парадах по обе стороны
Атлантики.
В конце 1966 года группа снова собралась в студии. Результатом
начавшихся сеансов записи стал сингл “Strawberry Fields Forever” /
“Penny Lane”, появившийся 17 февраля 1967 года. Новаторские приемы в
аранжировке, огромное по тем временам количество участвовавших в записи
сейшн-инструменталистов, сам взгляд на студию как на музыкальный
инструмент, – все это как бы готовило слушателей и музыкантов к
метаморфозе, воплощением которой стал альбом “Sgt. Pepper’s Lonely
Hearts Club Band”.
Это был первый в истории рок-музыки концептуальный альбом, где и форма и
содержание служили осуществлению единого замысла. Из всех композиций
альбома наибольшее внимание привлекла последняя – “A Day In The Life”. В
ее записи участвовал симфонический ансамбль из 40 музыкантов,
исполнивших уникальный нарастающий звуковой вал в середине композиции и
перед заключительным фортепианным аккордом. Этот аккорд в известной мере
является самоценным музыкальным произведением. Исполнен он в 10 рук:
Ринго, Полом, Джоном и Мэлом Эвансом на пианино и Джорджем Мартином на
фисгармонии. Продолжительность его звучания – 42 секунды.
“БИТЛЗ” создавали альбомы играючи. Им доставляло удовольствие насыщать
его неслыханными, неожиданными музыкальными и вообще звуковыми
эффектами.
Конец.
Альбом “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” явился, по сути дела,
последней крупнойработой, полностью выполненной совместными усилиями.
Лето 1967 года кончилось трагически: 27 августа от чрезмерной дозы
снотворного умер Брайан Эпстайн.1 сентября музыканты собрались дома у
Пола МакКартни, чтобы обсудить создавшееся положение и дальнейшие планы.
Летом 68 года квартет начал осуществлять сразу два крупных проекта:
готовил материал для очередного альбома и участвовал в работе над
полнометражным мультипликационным фильмом “Yellow Summarine”.
22 ноября 68 года появился долгожданный новый альбом, на этот раз
двойной, но… лишенный названия. Публика и пресса вскоре окрестили его
просто “двойным белым альбомом”. В биографии “БИТЛЗ” он занимает особое
место, поскольку является первым ярким свидетельством надвигающегося
распада группы. Симптомы этого не в качестве исполнения песен, а в том,
как они создавались и записывались. Атмосфера коллективного творчества
исчезла, каждый выступал как солист, приглашая остальных лишь в качестве
аккомпаниаторов. Критика оценила альбом неоднозначно. Многие
обозреватели придерживались мнения, что музыкантам следовало быть более
требовательными и скомпонавать один диск.
В течении января 1969 года кинооператоры отсняли многие километры
пленки, за тот же срок музыканты записали сто с лишним песен, из которых
лишь несколько вышли затем на пластинках. Заключительным эпизодом съемок
стал импровизированный концерт, который группа устроила на крыше здания
студии звукозаписи 30 января.
3 февраля 1969 года менеджером “БИТЛЗ” стал Аллен Клейн, предприимчивый
шоу-бизнесмен из США. С этого дня начался распад квартета. Дело в том,
что по мнению МакКартни менеджером мог быть только близкий, почти родной
музыкантам человек. МакКартни предложил кандидатуру своего будущего
тестя Джона Истмена. Джон, и без того ущемленный лидерством Пола в
группе, был против. В результате МакКартни признав все же Клейна как
менеджера “БИТЛЗ”, отказался признать его менеджмент в отношениях своих
собственных произведений. На деле отказ требовал выхода Пола из
финансовой зависимости от “БИТЛЗ”. Однако добиться этого можно было
только путем судебного иска. И создалась противоречивая ситуация:
МакКартни, который больше любого другого из “БИТЛЗ” хотел сохранить
ансамбль, вынужден был предъявить иск не только Клейну, но и персонально
Джону, Джорджу и Ринго.
МакКартни решился на это не сразу, но неизбежность этого осознал уже
вскоре после 3 февраля 1969 года.
В июле-августе 1969 года “БИТЛЗ” записали альбом “Abbey Road”.20 августа
они в последний раз вместе работали в студии. Среди песен альбома
специалисты прежде всего отметили выдающуюся работу Джорджа Харрисона,
песню “Something”, поставив ее в один ряд с песней “Yesterday”.
Вклад Джона в создание альбома меньше, чем обычно. Еще 4 июля 1969 года
он заявил журналистам, что обозревал новую группу.
В январе 1970 года в Лондон приехал американский продюсер Фил Спектор,
взявшийся подготовить к выпуску альбом “Let It Be”, материал для
которого предстояло отобрать из большого количества фонограмм.
17 июля МакКартни выпустил дебютный альбом “McCartney”. В тот же день он
распространил текст своего “автоинтервью”, где заявил, что “БИТЛЗ”
фактически прекратили существование.
Почему так случилось? Причин много, особенно субъективного плана. Но
были и объективные причины. Как известно творчество всякого крупного
художника развивается в условиях определенного социального контекста.
Контекстом “БИТЛЗ” были 60-е годы. Как все выдающиеся художники, “БИТЛЗ”
до осязаемости остро чувствовали свое время, в соответствии с ним
творили и ушли, когда оно кончилось.
Pink floyd. история, биография
Британская группа “Пинк Флойд” на протяжении более чем тридцати лет
своего существования сохраняет почитателей во всем мире. Сложившись в
рамках психоделического андеграунда, творчество группы развивалось в
дальнейшем русле арт-рока – не случайно выработанный “Пинк Флойд”
музыкальный стиль иногда называют психоделическим арт-роком. С течением
времени творчество “Пинк Флойд” претерпело значительные изменения,
однако лучшее из достигнутого всегда сохранялось, и группа никогда не
утрачивала вкуса к дальнейшим экспериментам. Новаторство “Пинк Флойд”
проявилось не только в музыке, но и в использовании последних
технических достижений в студийной работе и на концертах. Так, группа
одной из первых применила лазерную и квадрофоническую аппаратуру,
демонстрировала слайды, кино, анимацию и т.д. Важную роль играли и
тексты композиций, многие из которых были посвящены сложным
общечеловеческим проблемам одиночества, отчуждения, безумия, страха
смерти. Подобная тематика усиливала и без того мощное воздействие
музыки.
Группа “Пинк Флойд” образовалась в середине 60-х гг. в Лондоне. Ее
участниками стали гитарист и певец Сид Барретт (Syd Barrett, настоящее
имя и фамилия Роджер Кит Барретт, Roger Keith Barrett, родился в 1946
г), бас-гитарист Роджер Уотерс (полное имя и фамилия Джордж Роджер
Уотерс, George Roger Waters, родился в 1944 г), клавишник Рик Райт (Rick
Wright, полное имя и фамилия Ричард Уильям Райт, Richard William Wright,
родился в 1945 г) и ударник Ник Мейсон (Nick Mason, полное имя Николас
Беркли Мейсон, Nicholas Berkeley Mason, родился в 1945 г). Барретт был
талантливым гитаристом, исполнявшим одновременно партии соло – и
ритм-гитары и умевшим извлекать из своего инструмента самые невероятные
звуки. Он также писал оригинальную музыку и тексты, в которых
причудливым образом преображались детские сказки, научная фантастика,
восточная философия и космические образы, навеянные экспериментами с
ЛСД. Уотерс, Райт и Мейсон раньше играли в ритм-энд-блюзовой группе
“Сигма-6” (Sigma-6), сменившей затем ряд экстравагантных наименований.
Предложенное Барреттом название “Пинк Флойд” (Pink Floyd) составлено из
имен двух почитаемых им американских исполнителей блюза – Пинка
Андерсона и Флойда Каунсила.
Первый альбом “Пинк Флойд” – “Волынщик у врат зари” (The Piper At The
Gate Of Dawn, 1967 г) – включал в основном песни Барретта и нес на себе
отпечаток психоделии со свойственными для нее длинными, насыщенными
импровизациями композициями. Но из-за употребления ЛСД психическое
состояние музыканта ухудшилось, и в 1968 г. было официально объявлено о
его уходе из группы. Впоследствии Барретт выпустил сольные альбомы
“Сорванец смеется” (The Madcap Laughs), “Барретт” (оба 1970 г) и другие,
вызвавшие интерес у поклонников его творчества.
На место Барретта пришел гитарист и певец Дейв Гилмор (Dave Gilmour,
полно имя и фамилия Дэвид Гилмор, David Gilmour, родился в 1946 г).
Записанный с его участием альбом “Полное блюдце секретов” (A Saucerful
Of Secrets, 1968 г) отразил переход от раскрепощенности психоделии к
более структурированной музыке.
Следующий альбом – “Больше” (More, 1969 г) – представлял собой музыку
для одноименного фильма немецкого режиссера Барбета Шредера о жизни
хиппи. В дальнейшем группа неоднократно создавала музыку к кинофильмам.
Несколько композиций “Пинк Флойд” прозвучало в фильме итальянского
режиссера Микеланджело Антониони “Забриски-Пойнт” – печальной истории о
двух разочаровавшихся в современном мире людях. В 1972 г. к фильму
Шредера “Долина”, продолжившему тему хиппи, группа написала музыку,
выпущенную на альбоме “Скрытая облаками” (Obscured by Clouds).
Экспериментальный двойной альбом “Аммагамма” (Ummagumma, 1969 г)
содержит запись одного из концертов группы, а также индивидуальные
работы каждого из ее участников. Творческие поиски продолжил альбом
“Мать с атомным сердцем” (Atom Heart Mother, 1970 г), одна из сторон
которого представляет собой целостную композицию с оркестровыми и
хоровыми ставками.
Наиболее продуктивный этап в творчестве группы начался с альбома
“Вмешательство” (Meddle, 1971 г). Композиция “Эхо” (Echoes), занимающую
вся вторую сторону диска, многие поклонники “Пинк Флойд” до сих пор
считают лучшим из созданного группой. Присутствующие здесь “космический”
органный фон, гипнотический ритм и обилие звуковых эффектов стали
характерными чертами звучания “Пинк Флойд”. Самым же крупным успехом
оказался альбом “Обратная сторона Луны” (The Dark Side Of The Moon, 1973
г). И хотя в британском хит-параде он так и не поднялся выше второго
места, зато в американском списке двухсот лучших альбомов пребывал в
общей сложности более пятнадцати лет! Рекорд, который пока никому не
удалось побить. Песня “Деньги” (Money) с этого диска – одна из наиболее
известных композиций группы. Следующий альбом “Хочу, чтобы ты был здесь”
(Wish You Were Here, 1975 г), посвященный трагической судьбе Сида
Барретта, занял первые места в хит-параде Великобритании и США.
Новый этап творчества группы открылся альбомом “Животные” (Animals, 1977
г), где под влиянием Уотерса музыка группы стала жестче и ритмичнее, а
тексты содержат едкую сатиру на людей, представленных в образах
животных. В 1979 г. появился самый амбициозный проект “Пинк Флойд” –
двойной альбом “Стена” (The Wall), рассказывающий историю жизни
рок-музыканта по имени Пинк. Альбом занимал первое место в американских
списках популярности в течение пятнадцати недель. Вошедшая в него песня
“Еще один кирпич в стене” (Another Brick In The Wall) стала первой
композицией группы, поднявшейся на вершины хит-парадов Великобритании и
Соединенных Штатов. В ходе работы над альбомом Уотерс занял
главенствующее положение в коллективе, что создало напряженность в
отношениях между музыкантами. В 1977 г. “Пинк Флойд” покинул Райт.
Следующий альбом – “Окончательный монтаж” (The Final Cut, 1983г), – по
существу, оказался сольным проектом Уотерса, который самостоятельно
написал весь материал. Этот антивоенный альбом, посвященный памяти
погибшего на войне музыканта, в мелодическом плане самый бедный из всего
записанного группой.
К тому времени участники “Пинк Флойд” не раз обращались к сольным
проектам. Наиболее интересные из них – альбомы “Дэвид Гилмор” (1978 г) и
“О лице” (About Face, 1984 г) Гилмора, “Эротический сон” (Wet Dream,
1978 г) Райта и “За и против автостопа” (The Pros And Cons Of Hitch
Hiking, 1984г) Уотерса. В 1986 г. Уотерс, настроенный на самостоятельную
деятельность, заявил о роспуске “Пинк Флойд”. На следующий год он
выпустил очередной сольной альбом “Радио КАОС” (Radio K. A. O. S., 1987
г). Скромные результаты продажи этих альбомов ясно показали, что публика
отдает предпочтение творчеству группы, а не ее отдельных участников. Это
стало очевидно Гилмору, который начал пути воссоздания “Пинк Флойд” уже
без Уотерса.
Вышедший в 1987 г. альбом “Кратковременная потеря рассудка” (A Momentary
Lapse Of Reason) звучал вполне традиционно для “Пинк Флойд”. Гилмор
записал его практически самостоятельно, хотя вторым членом группы
значился Мейсон, а среди других приглашенных музыкантов числился и Райт.
К выходу альбома были приурочены мировые гастроли группы. Возмущенный
возрождением “Пинк Флойд” без его согласия, Уотерс возбудил судебное
разбирательство, которое продолжалось до недавнего времени и закончилось
компромиссом.
Тем временем Уотерс выступил с концертом “Стена” в Берлине (1990 г), в
котором приняло участие множество звезд поп – и рок-музыки. Он также
выпустил еще один альбом – “Позабавили до смерти” (Amused To Death, 1992
г), – доброжелательно встреченный слушателями и критикой.
В свою очередь, “Пинк Флойд” в составе Гилмора, Райта и Мейсона записали
альбом “Колокол разделения” (The Division Bell, 1994 г), посвященный
отсутствию взаимопонимания между людьми. Последний на сегодняшний день
диск группы – сборник “Эхо” (Echoes, 2001 г).
Заключение
Итак, в данной работе мы рассмотрели бритрок на примере двух легендарных
английский групп: Биттлз, исполнявших скиффл, кантри-энд-вестерн и
рок-н-ролл, и Пинк Флойд, исполняющих психодел и арт-рок. Биттлз были
гимном молодежи 60-х. Данные группы являются одними из ярчайших
представителей британского классического рока и, чтобы дать ему
характеристику, на мой взгляд, достаточно привести в пример, да и нужно
привести обязательно, Биттлз и Пинк Флойд, ведь они сделали великий
вклад в историю британского рока.
Список использованных источников
1. http://ru.
wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D0%BE%D0%BA-%D0%BC%D1%83%D0%B7%D1%8B%D0%BA%D0%
B0
2. Современная энциклопедия Аванта+ Музыка наших дней / Вед. ред. Д.М.
Володихин. – М.: Аванта+, 2002. – 432с. ил. С.295-299
3. Рок-Энциклопедия ровесника
4. Журнал “Greatest Rock Stars”
Нашли опечатку? Выделите и нажмите CTRL+Enter
