.

Мода епохи модерн (реферат)

Язык: украинский
Формат: реферат
Тип документа: Word Doc
14 10014
Скачать документ

РЕФЕРАТ

на тему:

“Мода епохи модерн”

ПЛАН

Вступ

1. Особливості моди епохи модерну

2. Головні підходи до вбрання стилю модерн

Висновки

Список використаної літератури

Вступ

Модерн (фр. moderne – сучасний) – художній стиль у європейському й
американському мистецтві кінця XIX – початку XX ст. (інша назва арт
нуво).

Стиль модерн варто відрізняти як від загального змісту слова “сучасний”,
так і від поняття модернізм. Основна ознака стилю модерн –
декоративність, основний мотив – кучеряве рослина, основний принцип –
уподібнення рукотворної форми природної і навпаки. Це знайшло
відображення в архітектурі, у деталях будинків, в орнаменті, що одержав
надзвичайний розвиток. Лінії орнаменту несли в собі напруженість
духовно-емоційного і символічного змісту.

Ідея синтезу мистецтв пронизує стиль модерн. Основою синтезу бачилася
архітектура, що поєднує всі інші види мистецтва – від живопису до
моделей одягу.

Епоху модерну можна вважати зародженою тоді, коли група художників у
знак протесту проти офіційного академічного мистецтва вийшла зі складу
мюнхенської виставковою організації «Glaspalast». Звідси відбувається і
назва стилю Sezession («відділення»). У Чехії найбільш поширена назва
Secese. У Німеччині і Латвії він іменувався Jugendstil («молодий
стиль»). Назва Jugendstil виникло в зв’язку з назвою мюнхенського
літературно-художнього журналу «Jugend», навколо якого поєднувалося
молоде покоління. У Росії й Англії — Modern Style Floreale («сучасний
стиль», «стиль модерн»); Modernismo — в Іспанії, Tiffany Style — у США.
В Франції новий рух поширювався за назвою Art Nouveau («нове
мистецтво»). Свою назву стиль одержав в 1895 році в Парижі, на відкритті
галереї «Maison de l’аrt Nouveau».

Цей стиль досяг свого розквіту в 1900 році і майже весь цикл його життя
— зародження, розвиток, занепад — умістився в два десятиліття.

1. Особливості моди епохи модерну

Мода кінця сторіччя повна нових тенденцій, а також повторень моди часів
минулих. У 1889 році третя французька республіка відзначає столітній
ювілей, на честь якого споруджується Ейфелев вежа. Можливо, саме цей
ювілей нагадав моді про бурхливі роки кінця XVIII століття.

Як в архітектурі, так і в моді перемагають «функціональні» елементи.
Реформаторський рух за відродження жіночого плаття знову, як колись
раніш, відкидає корсет, ратуючи за плавні спадаючі лінії. Але якщо на
початку століття була притягальна мода грецької і римської античності,
то наприкінці його захоплюються культурою Криту і Японії. Місце
Геркуланума і Помпеї займають знову відкритий Кносс і Мадам Батерфляй.
Усе це, безумовно, не могло не відбитися на розвитку моди. Вагоме слово
сказали в цьому плані і співробітники «арт нуво». Вони запропонували
моделі для нових платтів прерафаелітів, що нагадують скоріше японські
кімоно, ніж античні хітони. У новому дусі створюються не тільки дамські
туалети, але різноманітні дивани, що до цього робилися в стилі ампір, і
різні освітлювальні прилади.

У костюмі новий стиль проявився в претензійних і вигадливих формах, що
відбили почуттєве розуміння краси.

Плаття мали вузький ліф з тонкою талією, спідницю кльош, рукав, вузький
унизу з розширеним, призбореним окатом і укороченою лінією плеча,
високий закритий комір.

Нова форма корсета додавала фігурі s-образний вигин: груди підняті,
талія туго стягнута, живіт сплощений, лінія спини від талії має різкий
прогин майже під прямим кутом. Усі конструктивні і декоративні лінії
також повторювали цей вигин (мал.).

Штучний вигин фігури не раз використовувався в різні епохи для створення
витонченої, вигадливої форми, що відповідає сучасному представленню про
красу, наприклад образний силует у готичному костюмі.

Головні убори наприкінці століття мали високу тулію і маленькі поля. В
міру збільшення висоти зачісок вони набувають вид наколок, прикрашених
квітами, перами і маленькими опудалами птахів.

Необхідними доповненнями були рукавички, муфти, сумки.

Взуття було різноманітним: високі черевики на шнурівці чи ґудзиках,
туфлі з кольорової і чорної шкіри і шовку з пряжками, бантами, розетками
на високому вигнутому каблуці.

Генрі ван де Велде й Альфред Морбюттер у цей час прагнули направити на
новий лад жіночу моду. У 1902 році Ван де Велде сформулював свої вимоги
у виді трьох правил, яких, на його думку, повинна дотримуватися кожна
жінка.

Він рекомендує всім жінкам насамперед знайти свою індивідуальність у
домашньому одязі, а для виходу на вулицю вони повинні більш уніфікувати
свій костюм і уподібнити його до чоловічого. Однак для різних урочистих
випадків жінки, так само як і чоловіка, повинні носити одяг,
запропонований традиціями.

І так само, як у свій час академік Луі Давида переміг кравець Леруа, так
і над Ван де Вельдом здобув перемогу знаменитий колекціонер французького
живопису кравець Дусе. У моді кінця XIX століття панують дійсно великі
модні салони: сини Ворта Жан Пилип і Гастон, англійська фірма Редферн,
Жак Дусе, Пакен, сестри Калло і ряд інших. Кожний з цих салонів мав свій
стиль.

На Всесвітній виставці 1900 року французька мода перемогла по всіх
статтях. За словами мистецтвознавця Мейер-Графа, ніхто з іноземців не
наважувався показувати свої експонати поруч з ними, фірма Чарлза
Редферна спеціалізувалася на англійських костюмах, сестри Калло-на
мереживах і срібній тканині ламе для вечірніх туалетів. Ця ж фірма
поставляла високі каблуки а ля Марія Антуанетта і волани для спідниць,
які нагадували моду епохи Людовика XIV. Моделі Дусе були як би
варіаціями з творів Ватто, Фрагонара і Ла Тура, картини яких були
представлені в колекції картин Дусе.

У моді кінця XVIII століття відбивалися політичні і естетичні тенденції
свого часу, у моді XIX століття панують два протилежних напрямки: одне
підлегле спорту, інше — модним салонам. З однієї сторони переважає
функціональність, з інший декорація.

Вимогою консервативної моди була стилізована жінка — квітка, жінка
салонів, театрів і різних вечірніх розваг, це жінка, ще стягнута
корсетом. З іншої сторони починається дійсний рух проти корсетів,
прихильники якого говорили про його шкідливість і прагнули заборонити
його носіння (напр., англійське суспільство «Решіонал Дресс
Ассоусиейшн», засноване в 1882 р. по американському зразку).

З однієї сторони входить у життя велосипед і костюм, що дає жінкам
можливість вільно рухатися, з іншої проводяться анкети на тему про те,
чи не шкідливий спорт для жінки, чи не зашкодить він жіночій моралі.
Прихильникам другого напрямку здається, що жінка повинна носити
рукавички і т.д. Тільки наприкінці XIX століття мода створює новий тип
одягу зі спідницею кльош і «зібраними» рукавами, що допомагає створенню
як спортивного, так і вечернього одягу в стилі модерн (який надає фігурі
«S-образну форму), єдиний стиль якої упокорить усі протилежності.

Цей костюм відмовляється від усього старих і присягає новойвере.
«Мистецтво, архітектура і мода — усе було до столу», як сказав Сальвадор
Далі. У боротьбі за новий стиль, як і завжди, перед була Англія, до неї
приєднувалися Сполучені Штати Америки, Бельгія, Франція і, нарешті.
Відень і Прага.

Найбільше логічно нова мода розвивається в Англії. Вона проходить шлях
від плавних ліній Блейка початку сторіччя до групи прерафаелітів, що
зображують дам свого серця в період найбільшого розквіту кринолінів— у
вільних рясах. А Вільям Морріс вдягає свою дружину у вільно призборенні
плаття і в часи турнюрів. Ця мало прикрашала мода, з обов’язковою лілією
в руці (її носили не тільки акторки, але, наприклад, і Оскар Уайльд),
довго зустрічає у Франції відсіч. Але, нарешті, ця мода перемагає і тут
і дещо з її переймають і знамениті салони. Туалети графині Греффуль
(правнучки відомої великосвітської дами початку сторіччя мадам Тальєн)
говорять про те, що великим французьким салонам було чому повчитися в
Англії. Вони, звичайно, додали цим платтям зачарування і привабливості,
зменшивши тим самим догматизму в англійському «навчанні» про мистецтво
вдягатися. (У 1896 році з графині, одягненої в таке плаття, був
написаний портрет, і ця картина збереглася до нашого часу.)

2. Головні підходи до вбрання стилю модерн

Відповідно до керівництва, що міститься в книзі Оуена Джонса, написаної
в 1868 р., про те, що природа повинна бути натхненницею всіх туалетів
нового напрямку, у цій картині основним елементом є стебло лілії, що
графиня поправляє у вазі. Навколо квітки лілії скомпонована уся фігура
жінки і весь її туалет, починаючи від вирізу плаття. Стебла і квіти
лілії злегка стилізовані в ритмічно повторюваний малюнок, що прикрашає
спідницю від пояса до шлейфа. Графиня Греффуль послужила Марселеві
Прусту прототипом для створення образа герцогині де Германт. У цей час
дуже захоплювалися хризантемами. Саме хризантеми вказували на те, як
повинна виглядати жінка. Пруст, описуючи Одетту де Кресі («Любов
Свана»), що приймає своїх гостей у халаті з рожевого шовку, порівнює її
відкрите горло й оголені руки з хризантемою.

У кашеміровому чайному платті ліф “стюарт”, який облягає фігуру до
талії. Широкий комір завершується оксамитними розетками саме під
грудьми. Рукави завершуються в зап’ясть оборкою. Вставка з високим
коміром зроблена зі східного шовку з золотою ниткою.

Спідниця дзвоноподібної форми, довжиною до підлоги; поділ, комір і
рукави розшиті більш світлим шовком.

На дівчинці вельветове плаття, оброблене хутром; ліф має укорочену
талію. Спідниця застібається на три металеві чи бурштинові ґудзики.
Комір утворить мис позаду і з боків у пліч і прикрашений шовковим
комірцем. Рукава до ліктя широкі, зі складками, потім звужуються і
прилягають до зап’ясть. Туфлі по кольорі відповідають платтю.

На малюнку представлене довге двобортне пальто, застебнуте на
шістнадцять великих ґудзиків. Рукави скроєні в новій манері, з
одноколірною вставкою в плеча. Комір і шовковий шарфик красиво оттеняют
пальто.

Дама на задньому плані праворуч одягнена в плаття з бавовняної тканини;
ліф має попереду розріз з одворотами. Короткий оксамитний жакет позаду
постачений баскою. Спідниця довга, з обробкою по поділі На голові дами
солом’яний капелюшок-“човник”.

На дамі ліворуч бавовняне одіяння із широкими до ліктя рукавами.
Капелюшок майже плоска, з маленькою тулією.

На чоловіку усе ще популярний шовковий циліндр і пальто “честерфіллд”
довжиною “три чверті”.

Висновки

Новий стиль характеризують в основному хвилясті криві лінії, що
виражають динаміку в площині. Жодного різкого руху, навпаки, рух
спокійне, легко поточне. У формах — підкреслена асиметрія. Листи, квіти,
стовбури і стебла, так само як і контури тіла чи людини тварини з
властивої ним асиметрією є керівництвом до дії і джерелом натхнення.

Своїм універсальним художнім рядом він охопив усі різноманітні прояви
сучасного життя — від монументальної архітектури, живопис, скульптуру,
до усіх видів прикладного мистецтва. Він проникнув у літературу, театр,
танці, музику, опанував модою на одяг, зачіски і навіть знайшов
відображення в жестах і формах спілкування людей.

В основі стилю — теза, відповідно до якого форма в мистецтві важливіше
змісту. Будь-який самий прозаїчний зміст може бути представлене у
високомистецькій формі. Джерелом цієї «нової форми» стали природа і
жінка. Цьому стилю властиві вишуканість, витонченість, натхненність,
мінливість. З цього випливав визначений набір квітів — бляклі,
приглушені; перевага плавних, складних ліній. Набір символів — вигадливі
квіти, морські рідкості, хвилі.

Стильові властивості модерну іноді зіставляють із пластичною системою
барокко, справедливо вбачаючи між ними деяка подібність у бажанні
художників використовувати як виразні засоби форми органічної природи.

Розраховані не на музейні зали, а на побутування в повсякденному житті
добутку модерну — від архітектурних споруджень до ювелірних виробів,
афіш і вітальних листівок — активно вторгалися в навколишню людину
середовище, у повсякденну свідомість мешканців цього середовища, не
тільки відбиваючи складну духовну атмосферу часу, але і помітно
впливаючи на неї.

Тісно зв’язаний c модерном символізм, що послужив естетико-філософською
основою для модерну, спираючи на модерн як на пластичну реалізацію своїх
ідей. Усі добутки епохи модерну являють яскравий приклад сполучення
комерції і творчості. У цей період практикувалося поняття елітарного
стилю, що, будучи створенням художника, ставився на конвеєр виробництва,
і який намагалися зробити доступним кожному. Загальнодоступність краси
виявляється гаслом часу.

Модерн – це останній стиль, риси якого відбилися в усьому, що створили
в той час руки людини: в архітектурі і живописі, скульптурі і меблях,
книжковій графіці й одязі. Після модерну, єдиного стилю, що охоплював би
всі сторони культурного життя, не існувало. Але, може бути, саме в наші
дні зароджується новий стиль, заснований на сучасних матеріалах і
компьютерно-космических технологіях.

Список використаної літератури

Бакушинский А.В. Монументально-декоративні шукання епохи модерну.
“Мистецтво”, №4 1934.

Берсенєва А. Європейський модерн. Екатеринбург, 1991

Борисова Е.А., Стернин Г.Ю. Російський модерн. М., 1990

ВНИИТЕ. Матеріали по історії художнього конструювання. М., 1972

Крастиньш Я.А. Стиль модерн . М., 1988.

Фар-Беккер, Г. Мистецтво модерну. Konemann, 2004

1896 р. Дама в домашньому платті

і дівчинка

1897 р.

Дами в зимовому одязі

Нашли опечатку? Выделите и нажмите CTRL+Enter

Похожие документы
Обсуждение

Оставить комментарий

avatar
  Подписаться  
Уведомление о
Заказать реферат!
UkrReferat.com. Всі права захищені. 2000-2020