Реферат з музики

Музичне мистецтво Індії

Протягом принаймні п’яти тисячоріч Індія виробила і зберегла глибоко
оригінальну культуру, що належить до великих досягнень світової
цивілізації. В умовах багатовікового панування рабовласників і поміщиків
індійський народ затворів чудеса мистецтва. Він прикрасив
монументальними фресками стіни печерних храмів в Аджанте, Багхе, Элоре,
і розпис ця залишається шедевром неминущого значення донині. По всій
країні споруджено була безліч прекрасних будинків — всесвітньо
знаменитих палаців, храмів, усипальниць. Велич і розмах архітектурних
планів і форм вони сполучать з найтоншим орнаментальним оздобленням. З
древніх часів славилися індійські художні вироби з дерева і слонової
кісти, інкрустоване зброя, вишивка золотом. Література Індії
величезна. Її перші пам’ятники — священні книги Ведыд виникли за
тисячоріччя до початку нашої ери. У IV-VI століттях нашого
літочислення Індія створила свою класичну драму з її перлинами
«Шакунталой» і «Рагхуваншей» геніального Калидасы.

Індійський народ — не тільки великий зодчий і віршотворець. Він також
надзвичайно музичний. Його творчість багатонаціональна. Воно багато
і різноманітно по темах, жанрам, по місцевих обласних стилях і
мелодійних варіантах. Свої пісні є. у Бенгалії, Ассаму, Раджпутане,
Пенджабу, Хайдарабаду. Класичні стилі індійського танцю також самобутні
в різних частинах Индостана. Кожний супроводжується своєю особливою
музикою древнього оригінального складу.

З незапам’ятних часів у піснях народу відбиті картини життя і
роботи трудівників індійської землі. Поезія тяжкої праці,
його гіркота, борошна, його руху, звуки, ритм — усе це втілено в музиці
з майстерністю, що сполучить художню правду, емоційність і тонку
добірність форми. Індія, землеробська країна, ще в стародавності
створила селянські пісні про врожай — бенгальські, тамільські,
ассамийские; пісні молотилыциц, ритмічно вигадливі селянські пісні лауни
і багато хто інші. Індія — країна великої архітектури, древніх міст із
їхніми зміцненнями, палацами, храмами. Звідси стародавні пісні
будівельників — мулярів, покрівельників, тесль, різьбярів по дереву і
каменю. Далі, Індія — країна великих рік (Ганг, Інд, Брамапутра) і
морських узбереж, де здавна печуть свої пісні-корабельники, човнярі,
веслярі. Пісенне мистецтво індійського народу відбило й інші своєрідні
риси праці, побуту, природи, флори і фауни країни. До числа дуже древніх
відносяться, пісні погоничів слонів і буйволів, пенджабські пісні
погоничів-верблюдів — таппа, пастушачі пісні, пунги — пісні
приборкувачів кобр.

В Індії виникли, одержали надзвичайно широке распроранение і на
тисячоріччя глибоко укоренилися релігії-брахманізму, буддизму,
індуїзму. Ідеї й образи цих религий зробили дуже велике і чим далі,
тим більше мертвущий вплив на життя, побут і мистецтво народу.
Численні релігійно-обрядові пісні, незважаючи на достаток зазахололих
ритуально-культових мотивів, відбили у своєрідному переломленні і
різні сторони реального життя величезної країни.

Сильний вплив на музику робило протягом тисячоріч каствое поділ
суспільства. Цей надзвичайно реакційний, закостенілий інститут
роз’єднував музичні культури і перешкоджав їхньому прогресу,
а деякі ‘^ шари суспільства (наприклад, так званих
«неприкасаемых») прирікав, разом І з їхнім мистецтвом, на повну
майже ізоляцію

У I тисячоріччі до н.е. в Індії склався високомистецький епос —
всесвітньо відомі поеми «Махабхарата» і «Рамаяна». Уривки з цих поем
покладені були на музику. Мандрівні певцы-сказители — катхака ! —
з’явилися/ імовірно, і творцями і виконавцями цих епічних пісень. Донині
катхака зберегли традиційний архаїчний склад своїх розповідей, з частими
переходами від мовного оповідання до співу. Це мистецтво багате
героїчними образами. У суворому, мужньому стилі складені героїчні пісні
Пятиречья, на частку якого випало особливо багато негод і військових
іспитів, У Південній Індії народ ще в стародавності створив прекрасні
пісні жанрів свараджати, варнам, у яких прославлялися герої країни і
їхні подвиги в боротьбі за вітчизну. На крайньому південно-сході таміли
(одна з древніх народностей Індії) склали багато століть назад свою
патріотичну пісенність.

Індійська поезія з дуже давніх часів багата образами, ирика
отразившими схильність національного характеру народу до спокійного і
піднесеного міркування. Лирически-сосредоточенная роздумлива народна
пісенність — бенгальська, тамільська, пенджабська й інша також восходит
до далекої стародавності. Індійська естетика затверджує, що її художня
задача — «розкривати картину таємних несказанних глибин нашої істоти».

Однак морально-філософські ідеї не складали єдиного змісту народної
пісенності. У ній зустрічається також величезна безліч простих і
безпосередніх висловлень на опоетизовані теми повсякденного життя.

Час виникнення багатьох наспівів невідомо скільки-небудь точно, ню ми
неминуче повинні звертатися до фольклору, тому що в ньому живуть і
звучать найдавніші джерела національного пісенного стилю. Тому він
укладає в собі не тільки принадність місцевого колориту, але і глибоко
народну душу мистецтва минулого.

Індія — колиска музичного театру, створеного там за тисячоріччя до
сучасної опери. Древнеиндийский ната (танцюрист, актор, по-санскритски)
виконував танець і пантоміму; у той же час розспівувалися древні
сказання з інструментальним супроводом. У «Рамаяне» зустрічаються
соковито написані картини вуличних представленні народного театру з
музикою.

Індійці — творці лялькового театру. Його представлення, що ввійшли в
художній побут народу задовго до нашої ери, також одержували не тільки
сценічне, але і музичне оформлення. У I же тисячоріччі до н.е. склалася
джатра-народная драма-містерія на міфологічні сюжети, іноді з жанровими
інтермедіями (шом). Виконавці джатры, поряд з розмовними діалогами,
пекли пісні-монологи, а представлення відбувалося під акомпанемент
інструментального ансамблю. Хороводні пісні й оркестр були невід’ємною
частиною древнеиндийского народно-хореографічного театру раслила,
зв’язаного з культом бога Кришны.

Багатий пісенний і інструментальний фольклор склав родючий ґрунт
для високомистецького професійного мистецтва. Класична музика Індії з
глибокої давнини в органічному зв’язку з поезією і танцем. «Сангита» —
древнє поняття, що позначає цей синтез мистецтв. Первинні пам’ятники
індійської літератури — Веди — складаються з міфологічних легенд,
релігійних повчань, гимнических віршів і наспівів («Самаведа»), Автори
цих гімнів — риши — чи читали розспівували їх на святах, при
відправленні релігійних обрядів у чи храмах під відкритим небом:

Світська професійна музика в древній Індії хоча і харчувалася, у
кінцевому рахунку, з того ж народно-пісенного джерела і мала загальну
інтонаційну основу з культовими наспівами, однак же багато в чому
відрізнялася від них: те було мистецтво менш консервативне і догматичне,
не настільки піддане застыванию, більш близьке до живого життя і чуйне
на її події, і запити. Не випадково самих яскравих кульмінацій
воно, досягало в періоди загального розквіту індійської
культури і мистецтва: після перемоги Індії над військами Олександра
Македонського, особливо в імперії Маурьев у правління пануючи. Ашоки Ц
(III століття до н.е.), а також при династії Гупта (IV-V століття н.е.),
коли імперія, який вона правила, представляла собою остання найбільша
і сильна централізована рабовласницька держава на Индостанском
півострові. Держава це, засноване на жорстокій експлуатації
рабів, селян, ремісників, у той час ще сприяло розвитку культури і
мистецтва.

Палаци царів і раджів (місцевих правителів) були центрами професійного
театру, танцю, вокальної й інструментальної музики. Зокрема високої
досконалості досягли жіночі хори — іноді з двома полухориями (про їх
пишуть древні теоретики, і поети). Як і в народній творчості, хори ці
пекли пісні й одноголосого, унісонного складу, з інструментальним
супроводом.

Діви стрункі печуть і царевича заполонюють

Струнною музикою вони.

(Асвагоша)

Усі класичні стилі древнеиндийского танцю дотепер нерозривні з музичним
супроводом: хореографічний образ зі своїми рухами, «струмливими» і
«говорящими», пластично витлумачує музику; музика ж, у свою чергу, не
тільки емоційно розфарбовує танець, але і дає їй нерідко проникливий
ліричний коментар.

У придворному мистецтві танці під музику складали також важливу
органічну частину класичного театру. Індійська драма III-V. століть
н.е., що іде коренями до древніх народних дійств, відрізнялася багатим і
різноманітним змістом. На сцені грав інструментальний ансамбль (флейти,
лютні, барабани і т.д.), пік хор, виповнювалися і вокальні мелодії
соло.. Великий скарб індійської драматургії — «Шакунтала» Калидасы
(початок V століття н.е.) — по жанрі своєму представляег саме драму з
музикою.

Умовність, символізм, прагнення до навмисної розкоші звучання проникали
в придворне мистецтво, покликане обслуговувати побут рабовласницької
верхівки і відповідати зніженим і почуттєвим смакам царів, раджів,
чиновників, воєначальників, що належали до вищої, привілейованої варни
(касті) кшатриев. У древнеиндийской літературі, наприклад у знаменитій
поемі «Життя Будди» Асвагоши, описане почуттєве зачарування цих мелодій.
Але суб’єктивні егоїстичні мотиви не могли заглушити співаючих голосів
художньої правди, і душу народу, його характер, особливості психіки,
світогляду яскраво відбилися й у древніх шарах професійної музики.

Характерна риса індійського мелосу — його прагнення до дуже широких
обріїв і глибоких роздумів. Володіючи трехоктавным діапазоном, він
більше тяжіє до порівняно низьких, темних регістрів. Хроматизми, що
барвисто мерехтять чи виразно загострюють інтонацію наспіву, насичують
його. Ритм відрізняється волею й імпровізаційною гнучкістю.
Зустрічаються древнеиндийские наспіви великої ритмічної чіткості,
енергії руху, із кристаллически рельєфною структурою і правильно
повторюваним угрупованням длительностей; але більш часті мелодії з
довгим і безупинної, як би замисленим розгортанням вигадливо-варіантного
типу.

Емоційному змісту музики в древній Індії придавалось, як і в Двуречье,
велике значення. Всяка інтонація, навіть окремий звук (нада) вважалися
виразниками визначених почуттів людських чи образами явищ природи —
рослин, квітів, птахів. Це була ціла філософія музики.

Виразність зв’язувалася насамперед з різноманітними мелодійними
оборотами (пакар), що склалися за традицією і розрізнялися між собою
ладами, інтонаційним ладом, мелодії, прийомами ритмічної фігурації
голосів. Індійська музика задовго до нашої ери ґрунтувалася на
семиступенной діатоніці. Діатонічні лади складалися різноманітні: іноді
вони бували дуже близькі європейським середньовічним ладам. Імовірно, ще
раніше склалися і нині існують мелодії пентатонного будуючи. Разом зі
збагаченням емоційного змісту і виразної нюансировки виникли і широко
розвилися різні різновиди й альтерації ладів.

Характерне і древнє явище в лад-інтонаційному ладі індійської
музики — система шрути. Ще в далекій давнині поширена була манера
виконання наспівів, при якій основна мелодійна лінія як би обволікалася
проміжними і допоміжними звуками з застосуванням дуже вузьких
інтервалів, що наближалися до четвертитонным. Це додавало своєрідну
поетичну зыбкость мелодійному малюнку, емоційно розцвічуючи -його.
Такийий прийом интонирования наспівівів поступово закріпився в ладовоїої
структури-музики й одержав у V столітті н.е. теоретичнее узагальнення в
навчанні про двадцят дв звуки в діапазоні октави (так називані шрути, що
значить: ще чутні, еле сприймані).. Система шрути збереглася в
індійській музиці донині.

Подібно тому як в архітектурі Індії височина задуму і стрункість
композиції сполучаються з тонким мереживом орнаментального різьблення,
так і в музиці зосереджена емоційність наспіву проступає найчастіше
крізь багатий мелизматический візерунок (аланкары).

Велику виразну роль завжди грала метро-ритмічна сторона мелосу. Теорія
ритму була докладно розроблена в стародавності і нараховувала біля ста
двадцяти різних таля (характерних метроритмических фігур).

Розкішне багатство інтонаційних, орнаментальних і ритмічних
варіантів в індійській класичній музиці восходит до більш обмеженого
кола образів-мелодій, що мають значення типових. Індійці називають їхній
рага, що означає: пробуджене почуття, пристрасть. Рага зв’язані
насамперед з ладовою будівлею наспіву (тхат).

Слово «рага» (як і «патет» в Індонезії) позначає не тільки мелодійний
тип, але і самий жанр добутку, створеного на цій мелодійній основі.
Нерідко класичні рага — це твору двох- і трехчастной чи великої
многочастной форми. Виконання продовжується іноді дуже довго — по
нескольку годин.

Кількість разнообразнейших рага в індійській музиці величезно. Ще в
стародавності їм приписувалася властивість могутня впливати на почуття і
думку людини. Справді, різні рага викликали в людей і різні щиросердечні
стани. Крім того, з мелодійними образами рага зв’язувалися і більш
широкі, чим з нада, эстетические представлення про явища природи, життя,
побуту. Так, протягом довгих століть- склалися шастра (правила, норми),
що наказують виконання тих чи інших рага в залежності від часу року, дня
і ночі. Вони одержували і поетично-образотворчі, мальовничі
інтерпретації. Приводимо як зразок красиву североиндийскую рага
«Бхаирави» (див. ноти, приклад 2 на стор. 24).

Древня Індія створила для своєї музики особливу оригінальну нотацію.
Звуки позначалися початковими складами деяких санскритських слів, що
визначали чи значення місце звуку (ступінь). Так виникли позначення: са
(до), ри (ре), га (мі), ма (фа), па (сіль), дха (ля), ні (си). На
додаток до цих основних знаків склалася система ліній, чорт, крапок —для
позначення регістра, альтерацій, ритму, інтервалів шрути. Прикраси
(аланкары) позначалися дрібними буквами. Система ця, в основі своєї, діє
і понині.

Особлива внутрішня зосередженість є Стиль виконання одне? з характерних
рис індійського стилю музичної інтерпретації. Вона восходит до глибокої
стародавності, коли співаки, а іноді й інструменталісти чи пекли грали
порию з закритими очима, як би знімаючи зовнішні враження, що можуть
обурити емоційний стан артиста і викликати розсіювання цільного, у собі
замкнутого ліричного образа. Це не виходить, що манера вокальної
інтерпретації в індійців позбавлена була виразності. Навпаки, її
внутрішня динаміка яскрава,, різноманітна і, видимо, складає дуже древню
традицію. Цю манеру можна було б визначити як динамічну лінію
хвилеподібного характеру. Їй властиві були не стільки різкі зрушення і
контрасти звучності, скільки поступові наростання і спади. Їм
придавалось дуже велике виразне значення. Співаки і співачки, імовірно,
досягали тут високого мистецтва.

Різноманітна і самобутня була індійська нструменты інструментальна
культура. Серед ударних, більше всього поширені були барабани, у тому
числі незвичайні для нас за формою, веретеноподобные мридангамы і
маленькі барабанчики табла; грають на них ударяючи долонями. Культура
виготовлення їх була дуже високою. Чи пергамент шкіра для барабанів
оброблялися з великим мистецтвом різними складними складами (у тому
числі спеціальними відварами рису). Цим способом досягалося настроювання
інструмента і темброве фарбування звуку. Віртуозне виконання на ударних
відрізнялося ще в стародавності настільки зробленою виразністю, що ними
стали супроводжувати навіть самі лірично-проникливі пісень-мелодії.
«Тривожить почуття звучний тамбурин» (Калидаса). Найдавнішими з духових
інструментів були труба-раковина (шанкха), ріг (шринга) і особливо
згадуються часто в літературних джерелах флейти. Популярний був і нині
існуючий древній смичковий інструмент саранги, звучання якого
по I тембрі близько людському голосу. Але навряд чи не найбільше
| улюблена в Індії щипкова провина, що пережила тисячоріччя й
упоминаемая ще у Ведах, з її різними обласними різновидами (північна
провина, південна провина). Від інших струнні вина відрізняється тим, що
в неї два резонатори. Крім звичайного — у підстави, вона має в грифа
другий, виготовлений з видовбаного гарбуза. Конструкцію провини індійці
вважали найбільш раціональної і досконал. Винахід її легенда приписує
знаменитому музиканту-мудрецю Нараде. Фарбування звуку в провини. її
ніжна і виразна. До нашого часу виконавці на провині дотримують
манери, при якій найтонша гра тембровими, динамічними відтінками і
вишукано-легеня мелодійного малюнка сполучаються зі строгою мірністю
ритмічного руху.

В епоху середньовіччя Індостан піддалася втора-музика жениям, багато
областей були спустошені, па-середніх століть мятники зодчества
зруйновані, -а музична культура, особливо на півночі півострова,
випробувала перські й арабські впливи. Але індійський народ зумів не
тільки відстояти і зберегти, але помножити скарбу своєї музики, освоюючи
при- . знаходження інших країн і народів. Виникли нові прекрасні наспіви
і вокально-інструментальні композиції (рага), збагачені з
народно-пісенних джерел. Їхні творці — Травень Сингх, Тулією Дас, Млшан
Тан Сен, Хазрат Амир Кусроу (XIV століття) — належать до видатного
музикантам Сходу. Ці мелодії пережили століття і до нашого часу не
сходять з вуст індійського народу.

У рамках індійського середньовіччя вченими-музикознавцями. Дармадером
Мисра, Пандитом Лохана, Шарнгадевой, Агобалом і іншими написана безліч
коштовних музично-теоретичних праць. Удосконалені були нотопись і
інструменти. Дуже високо стояв народний і професійний театр. Але все це
мистецтво, величезне, багатогранне, життєлюбне — чим більш багатим і
технічно витонченим ставало воно, тим більше виявляло
стражденно-споглядальні риси, а «летаргічний сон» мас, обплутаних
тенетами релігії, кастових забобонів, задавлених вітчизняним і іноземним
феодальним гнітом, неминуче прирікав його на підневільне, а те і
застійне існування. Так проходили століття, за яких насунулося нове
страшне нещастя, що викликало небачене національне гноблення народу,
животіння і винищування дорогоцінних створень його творчості, —
британська колонізація. Але мистецтво Індії, музичне й інше, пережило і
цю тяжку епоху і нині йде через нових труднощів до свого відродження.

З тих пір як Індія здобула незалежність, її музичне мистецтво усе ширше
виходить на світову арену. Індійські музиканти— співаки,
інструменталісти, композитори — широко і з великим успіхом виступають у
країнах Сходу і Заходу, вони знайомлять слухачів з добутками і стилями
не тільки сучасного, але і древнього індійського мистецтва. Воно
одержало відзвук і у творчості європейських музикантів — наприклад,
Ферруччио Бузони, Сирила Скотта, а в наш час — у добутках видного
французького композитора Оливье Мессиана (симфонія «Турангалила»).

Похожие записи