Сергей
Сергеевич
Прокофьев
Сергей Сергеевич Прокофьев родился 23 апреля 1891 года в Сонцовке
Екатеринославской губернии (теперь село Красное Красноармейского района
Донецкой области). Отец его – Сергей Алексеевич – был учёным агрономом,
управляющим в имении помещика Сонцова. От него передалась сыну любовь к
природе. Среди детских рукописей Серёжи Прокофьева сохранилась тетрадка,
в которой мальчик отмечал, когда какие цветы расцветают в Сонцовке.
Музыку он слышал в доме с самого рождения. Мать Мария Григорьевна
играла сонаты Бетховена, мазурки и ноктюрны Шопена, пьесы Чайковского. В
пять с лишним лет Серёжа уже сочинил фортепианную пьеску под названием
“Индийский галоп”. Вскоре появились и другие сочинения.
Мальчику было девять лет, когда его привезли в Москву и он впервые
попал в оперный театр. Вернувшись в Сонцовку, он начал писать оперу
“Великан” на собственный сюжет.
Образованием Серёжи вначале занимались его родители, которые были
просвещёнными, интеллигентными людьми, умными и строгими воспитателями.
Они приучили его к сосредоточенному и систематическому труду. Отец
приучил сына русскому языку, арифметике, географии, истории, ботанике.
Мать – Иностранным языкам (с детства Сергей Сергеевич знал два языка –
французский и немецкий, позже английский). Мария Григорьевна была и его
первой учительницей музыки. Увидев успехи сына, она решила показать его
какому-нибудь крупному музыканту.
Зимой 1902 года его привезли в Москву к Сергею Ивановичу Танееву –
выдающемуся композитору, профессору Московской консерватории. Отметив
дарование мальчика, Танеев посоветовал начать с ним серьёзные занятия
гармонией и систематическое ознакомление с музыкальной литературой. По
рекомендации Танеева в Сонцовку на лето прибыл молодой музыкант,
окончивший Московскую консерваторию с золотой медалью. Это был Рейнгольд
Морицевич Глиэр, впоследствии известный советский композитор, автор
балетов “Красный мак”, “Медный всадник”, концерта для голоса с оркестром
и других сочинений.
Живые, интересные занятия с Глиэром оказались благотворное влияние
на развитие таланта Прокофьева.
Под руководством учителя он стал вскоре писать
симфонию и оперу “Пир во время чумы” по Пушкину. Глиэра поразило в его
ученике удивительное сочетание взрослого профессионально-серьёзного
отношения к музыке, самостоятельности суждений и – совершенно детских
черт. Так, на пюпитре у двенадцатилетнего Серёжи Прокофьева, сочинявшего
оперу или симфонию, стояла резиновая кукла по имени Господин, которая
должна была слушать новое сочинение.
Сильнейшим увлечением будущего автора прославленных опер и балетов
был театр. Со своими друзьями – сонцовскими мальчиками и девочками – он
постоянно придумывал и разыгрывал представления, на которых
присутствовали обитатели дома в Сонцовке.
Уже в детстве Прокофьев обнаружил
редкую наблюдательность и разнообразие интересов (литература, театр,
шахматы). Любопытно его мальчишеское увлечение железной дорогой,
быстрым и точным движением. Одним из удивительных свойств творчества
взрослого композитора Прокофьева станет стремительность, динамичность,
через которую он передаст своё новое ощущение жизни, её молодости, её
движения.
В 1904 году, по совету Глазунова, светловолосый тринадцатилетний
мальчик пришёл на экзамены в Петербургскую консерваторию. Экзамен вёл Н.
А. Римский-Корсаков. “Это мне нравится !” – весело воскликнул он, увидев
Прокофьева, сгибавшегося под тяжестью двух папок, где были сложены его
сочинения (четыре оперы, две сонаты, симфония и довольно много
фортепианных пьес). Приёмная комиссия (в её состав входили А. К.
Глазунов и Н. А. Римский-Корсаков) была восхищена абсолютным слухом и
умением читать с листа.
Серёжу приняли, и жизнь его круто изменилась. Вместо вольного
степного простого украинского села Сонцовки, в котором он родился и
провёл детство, хмурый Петербург, где предстояло серьёзно и долго
учиться.
Прокофьев учился в консерватории у замечательных русских
музыкантов: Анатолия Константиновича Лядова (гармония, контрапункт),
Николая Андреевича Римского-Корсакова (инструментовка).
В консерваторские годы обогатилась и развились его музыкальные
вкусы. К любимым с детства Бетховену и Чайковскому прибавились Григ,
Вагнер, Римский-Корсаков, Скрябин, Рахманинов. Он познакомился с
сочинениями современных западноевропейских композиторов – Р. Штрауса,
Дебюсси.
Интерес к изучению классической и современной музыки, а также к
творчеству друг друга сблизил Прокофьев с Николаем Яковлевичем
Мясковским. Дружба, начавшаяся в годы их совместного учения в
Петербургской консерватории, продолжалась в течение всей жизни.
Прошло несколько лет. Музыкальные сочинения Прокофьева поражали
слушателей, вызывали жаркие споры. Всё, что он написал, было новым по
манере и по содержанию – молодым, задорным, смелым.
Окончив в 1904 году консерваторию, Прокофьев много лет выступал как
пианист во Франции, Испании, Англии, Америке, Японии, на Кубе и во
многих европейских странах. Повсюду композитор играл свои сочинения, а
его новые оперы и балеты исполнялись в разных городах мира. Так, в1921
году в Чикаго состоялась премьера весёлой, блестящей оперы Прокофьева
“Любовь к трём апельсинам” (по сказке итальянского писателя Карло
Гоцци). В том же году композитор закончил третий концерт для фортепиано.
Самые лучшие сочинения Прокофьева тех лет были посвящены Родине. Русские
мелодии звучат в пьесах для фортепиано “Сказки старой бабушки”, в
которых оживают воспоминания детства и герои народных сказок. Тоска по
Родине становилась всё острее. “В ушах моих должна звучать русская речь,
я должен говорить с людьми моей плоти и крови, чтобы они вернули мне
то, чего мне здесь недостаёт: свои песни, мои песни”, – писал Прокофьев.
В середине 20-х годов Прокофьев с
огромной радостью откликнулся на предложение С. П. Дягилева написать
балет на тему о строительстве новой жизни в России. Сюжет балета,
названного “Стальной скок”, оказался наивным, “индустриальным”.
“Прокофьев путешествует по нашим странам, но отказывается мыслить
по-нашему”, писали зарубежные газеты о премьере балета, поставленного в
Париже и Лондоне в 1927 году.
За границей Прокофьев встречался со многими выдающимися деятелями
искусства (композиторами Равелем, Стравинским, Рахманиновым, дирижёрами
Стоковским и Тосканини, киноартистом Чарли Чаплином и многими другими).
Но атмосфера лихорадочной художественной жизни Парижа 20-х годов не
удовлетворяла его. “Я должен вернуться. Я должен снова вжиться в
атмосферу родной земли… В ушах должна звучать русская речь… Здесь я
лишаюсь сил.”
И наконец он снова дома. Прокофьев вновь встречается со своими
друзьями Мясковским и Асафьевым. Начинает работать вместе с советскими
режиссёрами, балетмейстерами, писателями. Его увлекают задача воплощения
высоких идей, человечности, возможность обращения не к узкому кругу
“ценителей”, а к огромным массам народа.
Композитор много и увлечённо работает, создавая одно прекрасное
произведение за другим. Они различны по темам, времени действия,
характерами героев. Но во всех них есть нечто общее. Всюду композитор
сталкивает лицом к лицу светлые образы и образы жестокости и насилия. И
всегда утверждает победу высоких человеческих идеалов. Смелость,
присущая Прокофьеву-композитору, поражает во всех этих сочинениях.
В 1935 году создан балет “Ромео и Джульетта” (по трагедии
Шекспира). Герои его отстаивают свою любовь в борьбе с кровавыми
средневековыми предрассудками, повелевающими им ненавидеть друг друга.
Трагическая смерть Ромео и Джульетты заставляет примириться враждующие
издавна семьи Монтекки и Капулети.
До Прокофьева крупные музыканты, писавшие балетную музыку, не
решались обращаться к шекспировским трагедиям, считая, что они слишком
сложны для балета. А Прокофьев создал произведение, проникнутое духом
Шекспира. Поэтичная, глубокая, содержащая реалистические, психологически
точные портреты действующих лиц “Ромео и Джульетты” дала возможность
балетмейстеру Л. Лавровскому поставить балет, который приобрёл мировую
славу (премьера балета состоялась в 1940 году в Ленинградском
государственном академическом театре оперы и балета имени С. М. Кирова).
Прокофьев пишет музыку не только для театра, но и для кино.
Например, Александр Невский (1938 год). Вместе с кинорежиссёром Сергеем
Эйзенштейном Прокофьев воспевает благородный патриотический подвиг
дружины Александра Невского, защищавшей родную земля от тевтонских
завоевателей. Сюжет исторический, но музыка звучит современно, словно
предвосхищая острый драматизм и победный исход битвы советского народа с
фашизмом.
В 1939 году написана опера “Семён Котко” (по
повести В. Катаева “Я сын трудового народа”). Действие её происходит на
Украине в1918 году. Музыка Прокофьева с удивительной правдивостью рисует
образы крестьян, солдат, большевиков, борющихся за установления
Советской власти на Украине.
В своих произведениях советского периода композитор особенно
стремился к ясности, доступности, простоте.
Специально для детей, на собственный текст, Прокофьев сочинил
симфоническую сказку “Петя и Волк”. Каждый персонаж здесь обрисован
мелодией, исполняемой определённым инструментом оркестра или группой
инструментов: Птичка – флейтой, Утка – гобоем, Волк – валторнами, а Петя
– целой группой струнных инструментов.
Удивительна работоспособность Прокофьева. Он писал фантастически
быстро и мог работать сразу над несколькими сочинениями. Выступал с
исполнением своей музыки как пианист и дирижёр. Участвовал в работе
Союза композиторов. Интересовался литературой. В конце 30-х годов начал
писать живую и остроумную “Автобиографию”. Был отличным шахматистом. С
увлечением водил автомобиль. Любил танцевать, быть среди людей.
Главной работой композитора в годы Великой Отечественной войны была
грандиозная патриотическая опера “Война и мир”. Прокофьев и раньше
задумывался над тем, чтобы воплотить в музыке образы великого
произведения Льва Толстого. В дни войны с фашизмом этот замысел получил
осуществление. Вновь поставил перед собой композитор задачу редкой
сложности. Из огромного литературного произведения нужно было отобразить
самые важные сцены. В оперу вошли, с одной стороны, тонкие
психологические “мирные” сцены, в которых участвуют Наташа Ростова,
Соня, князь Андрей, Пьер Безухов; с другой – монументальные картины,
рисующие борьбу народа с наполеоновскими захватчиками. Опера получилась
необычной по жанру. В ней сочетаются лирико-психологическая драма и
национальная эпопея. Новаторская по музыке и по композиции, опера
развивает вместе с тем традиции русских классиков – Мусоргского и
Бородина. С Мусоргским Прокофьева сближает особое внимание к
психологической характеристике героев, раскрываемой через правдивую
вокальную интонацию. Интересно, что опера “Война и мир” написана не на
условный стихотворный текст либретто, а подлинный текст романа.
Прокофьеву важна была сама интонация толстовской речи, которую он сумел
передать в музыке. И это придаёт особенную достоверность вокальным
партиям героев оперы.
“Война и мир” – любимое сочинение Прокофьева. Он совершенствовал
его до конца своей жизни.
В победном 1945 году увидели свет три значительных произведения
композитора:
пятая симфония, посвящённая “величию человеческого духа”;
первая серия кинофильма “Иван Грозный” – новая совместная работа с
Сергеем Эйзенштейном;
светлый сказочный балет “Золушка”. Этот спектакль, поставленный осенью,
был первой послевоенной премьерой в Большом театре.
В последующие годы появилось ещё несколько новых работ. Среди них:
опера “Повесть о настоящем человеке” (по одноимённой книге Б. Полевого),
прославляющая мужество советских людей в годы войны; балет “Сказ о
каменном цветке” (по П. Бажову) – о радости творчества, обращённого к
народу; оратория “На страже мира” (на слова С. Маршака);
концерт-симфония для виолончели с оркестром.
Снова Прокофьев пишет для детей. Сюита “Зимний костёр” для чтецов,
хора мальчиков и симфонического оркестра (на слова С. Маршака) посвящена
советским пионерам.
Седьмая симфония была задумана вначале как симфония специально для
детей, но в процессе работы приобрела более широкое значение – мудрой
симфонической сказки, утверждающей красоту и радость жизни. Это
последнее законченное произведение Прокофьева.
В конце 40-х – начале 50-х годов Прокофьев тяжело заболел. Чтобы
сохранить силы для творчества, ему пришлось отказаться от многого, и в
том числе от посещения театров и концертов.
Самое трудное время наступало для него тогда, когда врачи запрещали ему
сочинять музыку или разрешали работать не более 20 минут в день.
Большую часть времени в эти годы Прокофьев проводил на своей даче
на Николиной горе на берегу Москвы-реки. Он очень любил эти места,
совершал далёкие прогулки (если позволяло здоровье). Сюда приезжали к
нему музыканты – почитатели и исполнители его музыки: композитор Д.
Кабалевский, пианист С. Рихтер и другие. Некоторые из них написали
впоследствии интереснейшие воспоминания о великом композиторе.
Умер С. С. Прокофьев в Москве 5 марта 1953 года.
Используемая литература:
БСЭ 1985г
Известные персоны России (ссылки ин-нета).
PAGE 43213
PAGE 2
Нашли опечатку? Выделите и нажмите CTRL+Enter
