Доклад на тему:
Виктор Цой
Северо – Задонск 2002
Краткая биографическая справка.
Виктор Робертович Цой родился 21 июня 1962 года в г. Ленинграде в семье
преподавателя физкультуры Валентины Васильевны Цой и инженера Роберта
Максимовича Цоя. Виктор был единственным ребёнком в семье. В 1969 год –
он поступил в школу, где работала его мать. Всего за время обучения до
восьмого класса сменил вместе с матерью три школы. С 1974 по 1977 год
посещает среднюю художественную школу, где возникает группа “ПАЛАТА № 6”
во главе с Максимом Пашковым. В 1977 году – окончил восемь классов и
поступил в художественное училище им. В. Серова. В 1978 году – исключен
из училища “за неуспеваемость”. Поступает работать на завод и учится в
вечерней школе. В 1979 году – поступает в СГПТУ-61 на специальность
резчика по дереву. В течении лета 1981 года – вместе с Алексеем Рыбиным
и Олегом Валинским создает группу “ГАРИН И ГИПЕРБОЛОИДЫ”. Осенью 1981 –
группа “ГАРИН И ГИПЕРБОЛОИДЫ” вступает в Ленинградский рок – клуб.
Весной 1982 – производится запись альбома “45”. В это же время Виктор
знакомится со своей будущей женой Марианной. В это же время – первый
электрический концерт группы “КИНО” в Ленинградском рок – клубе
совместно с музыкантами ” HYPERLINK “http://www.aquarium.ru/” АКВАРИУМА
“. Заканчивает училище со справкой и поступает работать в
реставрационные мастерские в г. Пушкин. Осенью 1982 – поступает на
работу в садово-парковый трест резчиком по дереву. В этом же, 1982 году,
первые акустические концерты в Москве. В феврале 1983 – второй
электрический концерт группы “КИНО” в рок – клубе. Весной группу
покидает Алексей Рыбин. Летом 1983 – записывает с Юрием Каспаряном
фонограмму “Демо” у Алексея Вишни, впоследствии получившую название
“46”. Осенью 1983 – проходит обследование в психиатрической больнице № 2
на Пряжке и получает “белый билет”. Весной 1984 года – выступление
“КИНО” на втором фестивале рок – клуба и получение лауреатского звания.
Летом, осенью 1984 года – записывает альбом “Начальник Камчатки” в
студии Андрея Тропилло вместе с музыкантами “АКВАРИУМА”. Оформляется
второй состав “КИНО”: Цой, Каспарян, Титов, Гурьянов. В феврале 1985 –
жениться на Марианне. Весной 1985 – получает звание лауреата на третьем
фестивале рок – клуба. 5 августа 1985 года – родился сын Саша. Летом,
осенью 1985 – работа над двумя альбомами – “Ночь” в студии Тропилло и
“Это не любовь” в студии Вишни. Весной 1986 – выступление на четвертом
фестивале рок – клуба. Диплом за лучшие тексты. Летом 1986 – съемки
фильма “Конец каникул” в Киеве. Выходит пластинка “Red Wave”. Поступает
работать в котельную “Камчатка”. Участвует в съемках фильма режиссера
Алексея Учителя “Рок”. Осень, зима 1986 – участие в съемках “Ассы”.
Весной 1987 года последнее выступление на фестивале рок – клуба. Приз
“за творческое совершеннолетие”. Записывается альбом “Группа крови”.
Осенью 1987 начинаются съемки фильма “Игла”. В 1988 году выходит
“Группа крови” и фильм Рашида Нугманова “Игла”. Записывается альбом
“Звезда по имени Солнце”. Начало “звездных” гастролей. В ноябре –
участие “КИНО” в мемориальном концерте Александра Башлачева в Лужниках.
В 1989 году летняя поездка в США, участие в фестивале “Золотой Дюк” в
Одессе. По опросам кинокритиков журнала “Советский Экран” признан лучшим
киноактером года. Обширные турне по стране. Выходит альбом “Звезда по
имени Солнце”. В ноябре – последние концерты “КИНО” в Ленинграде. Во
Франции выходит пластинка “Последний герой”. Весной 1990 поездка в
Японию. В июне 1990 – последний концерт “КИНО” в Москве в Лужниках.
Летние гастроли по стране. Запись последнего альбома, который вышел
после смерти Цоя и называется “Черный альбом”.
15 августа 1990 года Виктор Робертович Цой погиб рано утром в
автомобильной катастрофе под Ригой и похоронен в Санкт-Петербурге на
Богословском кладбище.
Группа «КИНО» и Виктор Цой.
В популярности ленинградской группы “КИНО” есть что-то необъяснимое. И
действительно, успех, слава, массовое признание обычно находит того или
иного исполнителя в результате последовательности определенных событий;
им, как правило, предшествуют всплески творческой активности,
интенсивная работа, нарастание общественного интереса и постоянное
нахождение “на виду”. В случае “КИНО” все было прямо наоборот. Год
“КИНО” начался весной 1988, когда группа полностью исчезла с
музыкальных горизонтов: не выступала, даже не репетировала, а её
участники были заняты реализацией собственных проектов и, как это может
показаться, лишь по чистой случайности выкроила в начале года несколько
дней, чтобы завершить находившийся в “полуфабрикатном” состоянии альбом,
получивший известность под названием “Группа крови”. Он-то и стал
катализатором взрыва давно назревавшей “киномании”, в считанные месяцы
охватившей страну.
А началось всё осенью 1981 года, когда на обломках жэковских команд
“ПАЛАТА №6” и “ПИЛИГРИМ” возникло трио “Гарин и Гиперболоиды”. Пару
месяцев спустя его состав сократился до дуэта, а название обратилось в
“КИНО”-
– в ту пору под ним скрывались Виктор Цой и Алексей Рыбин. Они вступили
в рок-клуб, выступили при деятельном участии музыкантов “АКВАРИУМА” – на
его сцене, записали альбом, по суммарному времени звучания получивший
название “45”, и исчезли на целый год. Затем выступили ещё раз – уже
впятером и с “электрической” программой и … распались. И все же в мае
1984 года “КИНО” появилось вновь. Виктор Цой, а вместе с ним Юрий
Каспарян (гитара), Александр Титов (бас) и Георгий Гурьянов (барабан)
“тёмной лошадкой” вышли на сцену II Ленинградского Рок-фестиваля и
произвели сенсацию, став одним из главных открытий этого смотра
творческих сил рок – движения. Звание лауреатов фестиваля “КИНО”
подтверждало ещё дважды в 1985 и 1987 годах. Осенью 1984 года А. Титова
сменил Игорь Тихомиров по совместительству участник “ДЖУНГЛЕЙ” и один из
лучших бас – гитаристов страны. С тех пор состав группы “КИНО” – если
не считать эпизодических появлений разнообразных гитаристов,
перкуссионистов и клавишников, редко игравших с группой больше одного
концерта остаётся неизменным.
Песни “КИНО” поражают обилием свежих мелодических решений, их
аранжировки отличают сдержанность и лаконизм, а отличная ансамблевая
игра, в которой вклад каждого участника равнозначен и незаменим,
позволяет говорить о них как о классическом образце рок – группы. В
текстах Виктора Цоя, а именно он является автором практически всего
репертуара “КИНО”, романтически возвышенные образы смешиваются с сугубо
реалистическими, бытовыми зарисовками с натуры, отражая внутренний мир
современного молодого человека. Острые, почти публицистические,
обращения соседствуют в песнях “КИНО” с добрым юмором, а иногда и едкой
иронией, которая вообще характерна для поэтического языка Цоя. В более
поздних работах группы заметно “повзросление” ее героя, отход от
наивного бытописания жизни дворов и подворотен к более серьезным
проблемам, призывы к действию, поступку,
жажда нравственного совершенства.
В последние годы, особенно после успеха “Группы крови”, творческая
активность группы значительно возросла. “КИНО” регулярно выступает в
Ленинграде, периодически гастролирует. В 1989 группа дважды побывала за
рубежом – на благотворительных концертах в Дании и на крупнейшем во
Франции рок-фестивале в Бурже. Их музыка звучит в фильмах “РОК”,
“АССА”, “ГОРОД”, “ИГЛА” – в последнем из них Виктор Цой дебютировал как
исполнитель главной роли.
Интервью газете “Политехник” (Ленинград) 24 февраля 1984 г.
Что главное, по-вашему, в музыке? В чем секрет ее популярности ? –
-Я думаю – актуальность. А в общем, песни должны быть хорошими
– Мы знаем ваши стихи – и простые, жизненные, на волнующие всех нас
темы, и более сложные, с подтекстом. Что вам ближе?
– Я не представляю себя и без того. и без другого. Мир многолик,
многолики и стихи.
– В чем вы лучше можете выразить свои мысли – в стихах или в музыке ?
– Точно не знаю. Наверное, текст и музыка едины, ведь мысль в них одна А
вообще, стихов я не пишу, только песни.
– Какие современные эстрадные группы вас интересуют больше
– Те же. что и вас: “Аквариум”, “Зоопарк”. “Алиса” Кстати. “Алиса”
сейчас возобновила работу с Кинчевым, наверное, мы их увидим на
рок-фестивале
– А из западной музыки?
– Для нас интереснее всего работа независимых фирм грамзаписи. До нас же
доходит чаще всего музыка “продающаяся”, музыка для танцев. Уши
привыкают к стандартам. А у независимых фирм небольшим тиражом выходят
пластинки групп, не ориентирующихся на стандарты. Нам это ближе.
– Виктор, не находите ли вы у нас или на Западе аналогов своему
творчеству?
– Я их не ищу. Хотя мы слушаем очень много музыки, это входит в нашу
работу. Возможно, какое-то влияние есть, но каждая наша песня проходит
через собственную призму.
– Что вы предпочитаете – концертную или студийную работу? И что вы
стараетесь использовать больше, акустическую или электрическую музыку?
– Концерты и записи неразделимы. Сейчас очень остро встает проблема
звука на концертах Кино”. Мы хотим превратить концерты в нечто
“горячее”, поэтому мы ориентируемся на тех, кто слышал наши песни в
записи и знает их
– Какие у “Кино” проблемы?
– Только организационные. В музыке у нас тупиков нет. Мыслей и желания
работать много.
– Что вы ждете от публики?
– Я хочу, чтобы среди слушателей были только те. кому близка моя музыка.
Приятно играть для тех, кто понимает тебя.
– В заключение традиционный вопрос о творческих планах.
– В апреле мы закончим запись нового альбома. Потом поедем в Киев для
участия в съемках короткометражного художественного фильма. Ну, и будем
готовиться к рок-фестивалю здесь и в Вильнюсе.
Интервью газете “Молодежь Эстонии” 9 мая 1988г.
……………
У вас не было мысли публиковать свои собственные стихи?
– Нет, я считаю, что они должны звучать вместе с музыкой, вернее даже, с
группой. Последний же год я не занимался музыкой вообще, а занимался
съемками в кино.
– Вы имеете в виду фильм Сергея Соловьева “Асса”?
– И этот фильм, и документальные фильмы о роке. Сейчас буду сниматься на
“Казахфильме” в картине с рабочим названием “Игла”, главный герой –
наркоман.
……………
Интервью газете “Молодой Ленинец” (Волгоград) 6 мая 1989 г.
В песне “Фильмы” вы поете: “Оставь меня в покое, не тронь мою душу”. Вы
действительно замкнутый человек?
– Да, но все же эта песня юмористическая. А вообще, просто у любого
человека есть люди, с которыми ему интересно разговаривать, а есть –
наоборот.
– Вы учились в художественном училище, а стали музыкантом. Как это
случилось?
– Просто надоело одно. захотелось делать другое.
………………
– Года полтора назад в передаче “До 16 и старше” свой отказ от поездок
за рубеж вы объяснили тем, что песни ваши в первую очередь смысловые,
иностранцы не поймут. Недавно вы вернулись из Франции…
– Вы знаете, после этой передачи я как раз подумал, что меня можно
неправильно понять. Так и произошло, потому что многие мне потом
говорили: ты такой герой, отказываешься, все, кто ездит, плохие, а
сам… Но дело в том. что я имел в виду то что сейчас на Западе очень
сильна мода на Россию: на советскую символику и все остальное. Но
отношение ко всему этому очень несерьезное, как к матрешкам: мол,
смотрите, русские на гитарах играют, почти так же как мы. И масса групп,
используя возможность, бросилась просто очертя голову за границу,
сознательно идя на то, что их там будут принимать на самых плохих
условиях, как финансовых, так и концертных. Мне меньше всего хотелось
выглядеть такой “матрешкой”. Ведь дело тут уже не столько в деньгах,
сколько в престиже страны. Если уж так хочется за рубеж, то лучше уж
ехать туристом.
Что касается нас мы все-таки совершили попытку сделать иначе. Во-первых,
сначала выпустили во Франции пластинку. Во-вторых, это было не просто
мероприятие типа “Концерт из России”, а очень известный в Европе
фестиваль рок-музыки. Поэтому я решил поехать и посмотреть, насколько
можно установить коммуникацию. Не могу сказать, что это было очень
удачно, потому что от нас скорее ждали какой-то русской экзотики, а
увидели собственно рок-музыку.
Да, и до этого мы еще ездили в Данию. Там проводились концерты в фонд
Армении, нас пригласили, ну и тут отказаться было трудно. Хотя, скорее
всего, я отказался бы при других условиях.
……………
Как вы думаете, молодым талантам нужно помогать или, как говорится,
талант сам пробьет себе дорогу?
– Для настоящего музыканта обстоятельства внешней жизни не имеют почти
никакого значения. Ему для того, чтобы что-то делать, нужен инструмент и
больше ничего. Я знаю массу людей которые говорят: вот если бы у нас
была аппаратура… У нашей группы аппаратуры нет вообще, ну, кроме
инструментов. Однако мы продолжаем что-то делать, а те сидят и ждут пока
у них аппаратура появится.
……………
О фильме “Игла” кинокритики говорят как о явлении в кинематографе, мол,
Цой создал новый образ романтичного героя.
– Вообще-то я не создавал ничего, просто старался быть естественным.
– В “Ассе” и “Роке”, допустим, вы были собой – рок-музыкантом. В “Игле”
– актерская работа. И все же сложилось впечатление, что роль написана
именно для вас, вы играли почти себя.
– В какой-то степени так оно и было. И все же я позволил себе некоторые
эксперименты. Ну, интересно иногда изобразить, скажем, хама. Я в жизни
вряд ли повел бы себя так. Но все равно это недалеко уходит от реального
персонажа фильм делался без всяких костюмов и причесок. Я как ходил по
улице, так и входил в кадр. Фильм снимал мой приятель Рашид Нугманов. Он
позвонил мне и предложил эту работу. У нас был. конечно, первоначальный
литературный сценарий, потом Рашид написал режиссерский, со
значительными изменениями. В конце концов от оригинала не осталось почти
ничего.
– Вы собираетесь еще сниматься в кино?
– В принципе мне было бы интересно, но это не от меня зависит. У меня
свои идеи относительно кинематографа, а у режиссера, как правило, свои.
После этих фильмов мне много предлагали сниматься, но там я должен был
действовать как профессиональный актер, носить какой-то костюм,
произносить реплики, полагающиеся по сценарию… Мне это неинтересно.
……………
Может ли материальная сторона жизни рок-музыканта влиять на его
творческое кредо?
– Это зависит от человека. Есть люди, которым необходимо жить в хорошей
квартире, иметь машину, дачу и так далее…
– У вас это есть?
– У меня нет… И один готов ради этого идти на компромисс, а другой –
нет. Когда я начинал заниматься рок-музыкой, в последнюю очередь я думал
о деньгах. Тогда было понятно, что кроме неприятностей (причем самых
серьезных), за это ничего не получишь. Мы были значительно беднее, чем
могли бы быть работая на каких-то работах… И все время сталкивались с
гонениями, были люди с совершенно испорченной репутацией.
Почему в ваших песнях так много “ночи, дождя, осени, падающих звезд”?
– Не знаю… Это из области анализа творчества, а я им не занимаюсь.
– В “Советской культуре” в статье “Лики русского рока” было сказано:
“Мир Цоя – братство одиночек, сплоченное отсутствием выхода”…
– Это братство одиночек, но не сплоченное отсутствием выхода. Выход
реальный существует… Ну об этом долго можно рассказывать.
– Отражаются ли как-то на вашем творчестве перемены в общественной
жизни?
– А как они могут отражаться? Я же не певец социального протеста, не
пишу песен “на злобу дня”.
– Вы поете: “Я один, но это не значит, что я одинок”. Вы действительно
никогда не ощущаете одиночества?
– Ну почему… Эта песня о конкретном состоянии, там нет жизненнее
программы.
– Вы противоречивый человек?
– Нет, я совершенно монолитный.
Интервью газете “Советская молодежь” (Рига) 6 мая 1989 г.
– Виктор, начнем сначала: почему “Кино”?
– Когда мы придумывали это название, нам было по восемнадцать лет.
Сейчас я даже не помню.
– Что побудило вас создать группу?
– Наличие некоторых песен. Я начал их писать, они понравились моим
друзьям, потом – друзьям моих друзей…
– Прежде чем вы получили официальное признание, каков был ваш путь?
– Знаете, я никогда не шел тяжело, занимался только тем что нравилось. И
был вполне доволен этим. Никогда не старался добиться успеха любой
ценой. Конечно, я рад, что очень многим людям нравятся наши песни.
– Вы как-то сказали, что собирали в группу “не музыкантов, самое первое
– друзей”. Охарактеризуйте своих друзей.
– Я не могу как-то “анализировать” друзей. У них есть и недостатки, и
достоинства. Твоими друзьями они становятся не потому, что обладают
набором всех положительных качеств, а по каким-то другим причинам.
– Кто близок вам из советских исполнителей?
– Я в хороших отношениях с Борей Гребенщиковым, Костей Кинчевым, дружим
с Андреем Макаревичем, хотя мы не так часто встречаемся.
– У вас были эстрадные кумиры?
– Никогда. Я не любил кого-то одного. Мне нравились некоторые песни
некоторых групп.
– Ваш имидж?
– У меня нет никакой установки на поведение. Я веду себя так как считаю
нужным, в любой ситуации.
– Артисту часто приходится отказываться в жизни от общедоступных благ и
радостей. От чего приходится отказываться вам?
– От удовольствия гулять по улице, жить в одном и том же городе больше
месяца. (Смеется.)
– Как родители относятся к вашей работе?
– Сейчас они считают, что я занимаюсь своим делом. Наверное, они так
считали не всегда.
– А они бывают на ваших концертах?
– По-моему, были один или два раза.
– Кто-то из кинокритиков отметил, что ваш герой в фильме “Игла”
единственный в отечественном кино не тяготится своим одиночеством и этим
привлекает.
– Пожалуй. Герой этого фильма в каком-то смысле – человек ниоткуда. Он
мне очень близок по духу. Я в принципе ничего не играл, а старался вести
себя так, как бы я мог себя повести в такой ситуации, но в рамках
сценария, конечно.
– Вы стремитесь создать какой-либо образ на сцене?
– Я ничего не “создаю”, просто выхожу на сцену и пою. Я сам – образ.
(Смеется.)
– “Перемен требуют наши сердца!”- поете вы, зрители вторят. Что бы вы
хотели изменить в жизни?
– Каждый человек должен изменить прежде всего свою жизнь и себя… Это
сложный вопрос. Я не считаю, что одному человеку под силу изменить жизнь
как таковую.
– В жизни вы борец за перемены?
– Я не считаю себя борцом. Я пою песни. Пою о том, что мне нравится или
нет. о том. что меня волнует.
– Как появляются ваши песни?
– Это для меня загадка… Я не знаю..Я начинаю играть. Потом появляются
какие-то слова…
– Ленинградской газетой “Смена” вы названы лучшим рок-поэтом 1988 года.
В чем, по-вашему, отличие рок-поэзии от поэзии вообще?
– Не знаю. насколько точен этот термин. Я не могу рассматривать тексты
своих песен в отрыве от музыки, считаю, что они очень многое таким
образом теряют.
– Что главное для вас сегодня?
– Сохранить внутреннюю свободу.
– Виктор, сейчас во время выступлений вы исполняете не все свои песни.
Чем это объясняется?
– Какие-то песни со временем теряют актуальность. Мне самому они уже не
интересны. Я пою только тогда, когда мне интересно петь.
– Группа “Кино”- во главе отечественных хит-парадов. Чего бы вы еще
хотели достичь?
– Мы никогда не стремились к популярности. Мы никогда не задумываемся, в
каком стиле мы играем и как долго будем популярны. Играть и любить это
дело -важно для нас прежде всего. Как только перестанет быть важным, мы
уйдем со сцены.
– Проблемы сегодняшнего “Кино”?
– Проблема в том. что нам приходится сейчас много работать, а это
требует большой собранности.
– Группа работает под эгидой ленинградской студии “Бенефис”. Что это за
организация?
– Чисто административная организация, которая, собственно, для нас
является некоторой формой прикрытия, чтобы мы не были “Кино” ниоткуда”.
– Есть ли приглашения за границу?
– Довольно много. Но мы тщательно просеиваем их, потому что сейчас все
“русское” там очень модно. Мы же хотим выступать там просто как
музыканты поэтому ездим довольно редко.
– Где вы побывали?
– В Дании, Франции, Америке.
– И как принимают “Кино”?
– С озадаченным лицом: видя, что мы такие же, как они и не в
косоворотках, без балалаек…
– Гастроли по Союзу продолжаются?
– Да, сейчас мы хотим поездить.
– А в Риге будете?
– У нас не было приглашений. Обычно нас зовут – мы едем. Из Риги нас
пока никто не звал.
– Что нового приготовило “Кино” поклонникам?
– Записан новый альбом. Как назвать, пока не решили.
– Вы довольны своей жизнью?
– Я не думаю, чтобы человек мог действительно быть доволен жизнью… С
другой стороны, я был всегда доволен ею. И когда работал в котельной и
бросал уголь в печь, я был очень доволен жизнью. И сейчас тоже.
– Пожелания читателям?
-Удачи!
– В особенности тем, кому сегодня 15-17 лет?
– Думаю, любой подросток мечтает самоутвердиться. Я никогда никого не
учу. Я могу пожелать только удачи!
Подшивки газет.
INCLUDEPICTURE \d \z “Brief history.files/dot.gif” Для молодого
поколения нашей страны Цой значит больше, чем иные политические
лидеры, целители и писатели. Потому что Цой никогда не врал и не
лицедействовал. Он был и остался самим собой. Ему нельзя не верить.
Из всех наших легендарных рокеров, прекрасных певцов и поэтов Цой –
единственный, у кого невозможно провести грань между образом и
реальностью; тем, что он пел, и тем, как он жил. И его уход – еще
один “сюжет для новой песни”. Ненаписанной, но, кажется, не раз
прочувствованной. Одиночество, справедливость, доброта и черный цвет
монаха – таков Цой, в “КИНО”, в кино и ежедневно. Это большая, честная
романтика. Мы пошли вслед за Цоем, наплевав на цинизм, безверие и
общую смутность нашего времени. И правильно сделали.
Каждая песня Цоя – это песня о любви и свободе. Это вечные песни – и
потому, что они потрясающе красивы, и потому, что, в отличие от
продовольствия, любви и свободы, их всегда будет не хватать. Так что Цой
остается с нами – и это не пустые слова.
И все же… теперь – легенда.
Список литературы:
Ресурсы сети “Internet”.
«Комсомольская правда», 1990 год.
Сай HYPERLINK “http://www.kino2000.boom.ru” www.kino2000.boom.ru
PAGE
Нашли опечатку? Выделите и нажмите CTRL+Enter
