Реферат
«Творчество и жизнь Джузеппе Верди»
Подготовил:
Минин Кирилл
10 А Класс
Джузеппе Верди (1813 – 1901)
В 40-е годы 19 столетия на сцене миланского оперного театра «Ла Скала»
одна за другой появляются оперы молодого композитора Джузеппе Верди. В
эту пору народ порабощенной, раздробленной Италии собирал силы на борьбу
с угнетателями-австрийцами и со своими феодалами. Оперы Верди с их
героическими сюжетами, духом свободолюбия, музыкой, близкой к народу,
полной энергии и страсти, были восприняты итальянцами как боевой призыв.
Их постановки приобретали значение политических событий, хоры и арии из
этих опер становились революционными песнями. «Маэстро итальянской
революции» – так позднее прозвали Верди патриоты. Горячее сочувствие
встретила первая историко-героическая опера Верди «Навуходоносор»
(«Набукко», 1842). Показанные в ней страдания порабощенного вывилонянами
еврейского народа напоминали слушателям об угнетенной Италии. В опере
«Ломбардцы» (1843) восторженные овации вызвал заключительный хор
крестоносцев, идущих на освобождение Иерусалима. Приподнятый,
мужественный, как революционный марш, он распевался патриотами по всей
стране.
У Верди опера становится цельным произведением, все части которого
подчинены общему драматургическому замыслу. Важную роль в операх Верди
приобретают народные сцены. Цельность построения, энергичность и
простота музыкальной речи, близость ее к народной песне – вот те новые
черты, которыми Верди обогатил итальянскую оперу. Его – замечательного
оперного драматурга – привлекают сюжеты, раскрывающие большие
человеческие страсти, столкновение противоположных характеров. Ему
близки творения Гюго, Шекспира, Шиллера. Лучшие оперы этих лет написаны
им по драме Гюго «Эрнани» (1844) и по трагедии Шекспира «Макбет» (1847).
Они приносят Верди широкую известность за пределами Италии, теперь он –
прославленный композитор. И уже не верится, что путь Верди к искусству
был так труден.
Сын бедного трактирщика и пряхи из плохого ломбардского селения,
Джузеппе с детства был охвачен страстью к музыке. После трех лет
обучения у органиста местной церкви родители посылают мальчика в
соседний городок Буссето, в городскую школу. Он продолжает и там свои
занятия музыкой.
С детских лет Джузеппе вынужден зарабатывать себе на жизнь. Когда
умирает его первый учитель, он занимает место органиста в своей деревне.
По воскресным и праздничным дням, в любую погоду – в дождь и стужу –
проходит он пешком долгий путь из Буссето, чтобы поспеть к церковной
службе в деревню. В Буссето Верди поступает на службу в контору купца
Антонио Барецци. Барецци стал ближайшим другом Верди и сыграл большую
роль в формировании его взглядов. На дочери Барецци Верди впоследствии
женился. В Буссето Верди получает от горожан стипендию для поступления в
Миланскую консерваторию. Но мечта Верди не сбылась. Его возраст, 18 лет,
превышал установленный для приема, его игра на органе показалась
экзаменаторам недостаточно виртуозной. «Оставь мысли о консерватории», –
такой ответ получил будущий великий композитор, ставший национальной
гордостью Италии. Однако это не сломило его упорства. Он берет уроки
композиции у помощника дирижера театра «Ла Скала» и уже через 2 года в
этом театре успешно выступает с первой оперой «Оберто». Ему тут же
заказывают оперу «Король на час». 1840 год оказывается для Верди
трагическим: он теряет дочь, сына и любимую жену. И среди этих ужасных
мук «Король на час» не удается композитору. Верди не хочет больше
писать. Вскоре замысел «Набукко» увлекает Верди. Он возвращается к
работе, пишет историко-героические оперы.
В знаменитых операх Верди 50-х годов «Риголетто», «Травиата»,
«Трубадур» – характеры героев обрисованы глубоко и правдиво. Это –
отверженные люди, жертвы общественной несправедливости. «Риголетто» –
первая зрелая опера Верди. Музыка ее драматична, богата интонациями
живой речи.
С 50-х годов оперы Верди идут на всех крупнейших сценах мира. Для
Петербурга он пишет оперу «Сила судьбы», для Парижа – «Сицилийскую
вечерню» и «Дона Карлоса», для Неаполя – «Бал-маскарад». Верди приходит
к вершинам своего творчества – операм «Аида», «Отелло», и «Фальстаф».
Декоративная пышность, развернутые массовые сцены сближают «Аиду» со
стилем парижской «Большой оперы». Чистота мелодичного рисунка придают
«Аиде» более правдивый характер. Композитор мастерски вводит в музыку
оперы восточный колорит.
Вслед за «Аидой», принесшей автору триумфальный успех, появляется одно
из самых замечательных произведений – «Реквием», написанный на смерть
борца за свободу Италии – писателя Мандзони.
Музыка Италии в 70-80-х годах переживала кризис. В такой обстановке
74-летний Верди создает шедевр – «Отелло». Но не просто картины природы
он вводит в драму. Предсмертная песня Дездемоны об иве трогает
безыскусственностью, чистотой и свежестью.
Проходит несколько лет, и как национальное торжество отмечает Италия
появление 26-й последней оперы Верди «Фальстаф» по мотивам Шекспира.
Случай исключительный: 80-летний композитор создает произведение, полное
непосредственности, юношеской свежести и юмора.
Годы не отдаляют от нас творчество Джузеппе Верди. Напротив, в
исторической перспективе оно раскрывается во всем своем значении –
подлинно-новаторское, корнями глубоко вросшее в национальную почву,
мужественное и оптимистическое.
Нашли опечатку? Выделите и нажмите CTRL+Enter
