Музыкальная жизнь Санкт-Петербурга XIX века

В XIX веке Петербург был центром развития русской музыкальной культуры.
В начале XIX века стиль петербургской музыкально-театральной жизни
создавали итальянцы. Музыка была настолько популярна среди петербуржцев,
что открывались концертные залы и музыкальные театры. Самыми известными
были Большой театр, зал дворянского собрания, Театр-цирк.

Однако существует любопытный документ из фондов дирекции императорских
театров, выпущенный в 1851 году, но сохранявший свою силу на десятилетия
вперёд. Он называется так: «Положение о публичных маскарадах, балах и
других увеселениях в столицах». Концерты даже не внесены в заголовок, а
классифицированы как «другие увеселения», куда менее значимые, нежели
балы и маскарады. И это принципиальная деталь, существенная установка
времени, отразившаяся и на составлении программ, и на поведении публики
в концертном зале.

Маскарады имели право давать не все. Преимущество было на стороне
потомственных дворян, входивших в Дворянское собрание. Благотворительным
обществам маскарады давать запрещалось, а вот балы – можно, но только по
одному в год, да и то «если он не был вместе с концертом». На балах
кадрили были любимы настолько, что почти все известные романсы, мотивы
из опер превращали в этот танец даже в самых неподходящих случаях. Даже
песнь безумной Офелии была превращена в кадриль – уж так велика была
страсть к этому танцу.

Традиционное время концертного сезона – март-апрель, время Великого
поста. В эти дни закрывались театры, прекращали давать балы, карнавалы и
город погружался в атмосферу строгих и возвышенных чувств. Лишь
серьёзное филармоническое искусство могло пробуждать надлежащий для этих
дней душевный настрой. Пост в Петербурге – праздник музыкантов. В это
время они съезжаются из разных сторон Европы.

В театрах чаще всего ставилась итальянская опера. Из русских
предпочитали романтические оперы, соответственно моде. Из тени
итальянских опер выходят на свет сочинения русских композиторов, которые
учились в Италии. Узнанное за границей перестраивалось на русский лад.
Так возникала русская опера.

Немцы, жившие в Петербурге (а их было немало), также сыграли большую
роль в развитии культуры города. Они организовывали многочисленные
хоровые кружки и общества, занимали значительный процент в оркестрах
столицы.

Одним из музыкальных чудес дореволюционной России была хоровая капелла
Шереметьева. Она была создана в XVIII веке графом Шереметьевым и
просуществовала боле ста пятидесяти лет. В будущем, на основе капеллы
стали возникать театры Шереметьевых, не доступные широкому кругу
публики.

Хор капеллы состоял из крепостных, набран он был из лучших голосов. В
годы своего расцвета хор насчитывал около 90 человек. В 1830-м году в
капелле учителем пения был назначен Гавриил Якимович Ломакин, который
проработал в капелле до её закрытия – более полувека. За это время он
довёл хор до такого совершенства, какого не знал не один хоровой
коллектив России. Этот хор был хорошо известен среди публики и
композиторов России и Европы. М. И. Глинка писал: «Г. Я. Ломакин
собственным и постоянным трудом и талантом достиг почётного места между
преподавателями музыки, и искренно любим и уважаем всеми его знающими».

В начале XIX века в России родился и приобрел большую популярность
русский романс. В течении XIX века романсы создавались и исполнялись в
огромных количествах. Например, при жизни А.С. Пушкина на его стихи было
создано около восьмидесяти романсов. А П.И.Чайковский за всю свою жизнь
написал сто романсов. Романсы исполнялись всюду. Среди исполнителей
особенно были популярны произведения Верстовского, Алябьева, Глинки,
Варламова, Есаулова. Среди старших современников Глинки А. Алябьев –
наиболее талантливый и зрелый мастер русского романса, обладавший тонким
даром мелодиста и чутьём гармонии. Разнообразны и жанры его вокального
творчества. Очень были популярны лирические романсы, с преобладанием
элегических настроений («Я Вас любил», «Зимняя дорога, «Вечерний звон»).
А так же он сочинял сольные вокальные сцены, многоэпизодные
драматические монологи, лирико-драмматические романсы. Из поэтов,
представленных в романсах Алябьева на первом месте по количеству
произведений – Пушкин, Дельвиг и Жуковский. Алябьев очень любил
выступать в Петербурге и выступал там с 1823г.

Но самыми любимыми музыкальными жанрами оставались балет и опера.
Наибольшего расцвета эти жанры достигли в середине XIX века. Много ярких
страниц истории русской музыки связано с Петербургом. В первой половине
девятнадцатого века здесь творил основоположник русской классической
музыки – М.И. Глинка.

h…

В 1836 году состоялась премьера его оперы «Жизнь за царя». Зал был
полон. В одиннадцатом ряду сидел Пушкин, а на втором ярусе – Глинка.
Премьера оперы стала большим событием, но вызвала недовольство –
народный характер музыки шокировал зрителей, и некоторые назвали её
«музыкой кучеров».

Шесть лет спустя была представлена публике замечательная опера «Руслан
и Людмила». Но она не встретила в своё время поддержки в официальных
кругах. Выдающиеся достоинства сочинения оценили лишь немногие.
Великосветские «ценители искусства» сочли «Руслана» скучной оперой и тем
самым определили его судьбу.

Пётр Ильич Чайковский – великий русский композитор. Родился он в 1840
году, в семье заводского инженера в Воткинске. С раннего детства он
полюбил музыку – у него дома она звучала очень часто: его отец играл на
флейте, мать пела. С пяти лет он начал импровизировать на рояле. Когда
маленькому Пете было десять лет, в жизни мальчика произошло событие,
которое произвело на него сильное впечатление: он был на представлении
оперы «Жизнь за царя». После этого у него навсегда осталась любовь к
музыке этой оперы. По настоянию родителей Пётр Ильич окончил училище
правоведения и поступил работать в министерство юстиции. Эта работа ему
очень не нравилась.

В 60-е годы в Петербурге Антоном Рубинштейном была создана первая
русская консерватория. В 1862 году её учеником становится Пётр Ильич
Чайковский. Могучая личность М. А. Рубинштейна, директора консерватории,
внушало ученикам «безмерную любовь, смешанную с немалой долей страха».
Чайковский был самым трудолюбивым, самым талантливым и самым любимым
учеником Рубинштейна. За три года он прошёл весь курс, получив золотую
медаль.

Чайковский был последователем глинкинской школы. Его симфонии, оперы,
инструментальная музыка, романсы пользовались огромным успехом и любовью
не только в Петербурге, но и во всём мире. Вершиной его творчества стали
балет «Спящая красавица (1889г.) и опера «Пиковая дама(1890 г)».

В Петербурге жил и создавал свои произведения С.Даргомыжский – младший
современник великого классика. Следом за ним в музыкальной жизни
Петербурга получили известность М.А. Балакирев, Ц.А. Кюи, М.П.
Мусоргский, Н.А. Римский-Корсаков, А.П.Бородин. Они составили
товарищество, получившее с лёгкой руки их верного друга критика
В.В.Стасова, наименование «Могучая кучка».

Это товарищество возникло в 1806-х годах, и в него вошли пять великих
композиторов. Прогрессивность взглядов, широта кругозора, глубокий
интерес к общественной жизни, патриотическое служение всему искусству,
всё то, что актуально и для нашего времени – эти черты характеризуют
членов «Могучей кучки». Взгляды, которые утверждали члены могучей кучки,
шли в разрез с общепринятыми, господствующими взглядами. Могучая кучка
последовательно пропагандировала русскую музыку, идеи народности,
национального своеобразия, реализма, задачи содержательности искусства
были в центре внимания. В 60-е годы Балакирев вместе с Ломакиным
Бесплатную музыкальную школу с целью распространения музыкальной
грамотности среди простого люда. В число учеников могли быть приняты «и
фабричные, и лавочные». Стремление балакиревцев связать творчество с
жизнью, откликнуться на запросы современности в консервативных кругах
расценивалось как кощунство. Когда Мусоргский написал свою великую оперу
«Борис Годунов», оперный комитет императорских театров отклонил эту
оперу, как оперу, лишённую романтизма и любовной интриги. И тогда
композитор, чтобы удовлетворить комитет, создаёт второй вариант оперы.
Он пишет «Польский акт», вводит нового персонажа – Марину Мнишек, в
которую влюбляется Лжедмитрий, он переработал сцену в келье, заново
написал сцену в царском тереме, включая в неё бытовые картины, которые
усилили психологическое звучание картины. Таким образом, в опере стало
четыре действия.

Композиторы «Могучей кучки» создали выдающиеся музыкальные произведения,
которые стали исполняться не только в Петербурге, но и во всём мире.
Самые знаменитые их сочинения – опера Бородина «Князь Игорь»;
Римского-Корсакова «Снегурочка», «Садко», «Царская невеста»

Композиторы «Могучей кучки» работали на стыке девятнадцатого и двадцатых
веков. Девятнадцатый век дал России и миру много замечательных талантов,
произведения которых навсегда войдут в историю русской музыки.

Нашли опечатку? Выделите и нажмите CTRL+Enter