Музыка первой половины XIX века.
Михаил Иванович Глинка
В
доме грозной и капризной бабушки не было музыки. Из жарких, неумеренно
натопленных комнат, нельзя было выходить на улицу ни зимой, ни осенью,
ни весной. Дом был красив. И прекрасен был окружавший его парк, и луга,
и поля, и цветы, и все село Новоспасское. Все это принадлежало ему,
любимцу бабушки. Но зачем ему все это, если запрещено покидать комнаты,
запрещено играть с ребятами? Зачем бабушка любит его, если она кричит,
осердясь, на повара, на кучера или горничную? Зачем она не пускает его в
комнаты родителей и неприязненно морщится, когда матушка приходит к нему
с его маленькой сестренкой?..
Как чудесно звонят колокола в церкви, как грустно поют девушки за
окном… Но все это далеко, там, куда ходить не позволено. Единственной
отрадой были песни и сказки любимой молодой няни Авдотьи Ивановны.
Мягкий, ласковый мальчик рос болезненным, нервным. От священника,
который ходил к бабушке, мальчик сам научился читать.
Когда ему минуло десять лет и бабушки уже ее было, родители стали учить
его разным наукам, музыке языкам. Учителя и родные не могли надивиться
успехам Мишеля. В Новоспасскую усадьбу часто съезжались гости, и тогда
родители приглашали музыкантов из оркестра брата матери Глинки, который
жил в соседнем имении. Мишель часами не отходил от оркестра — забывал о
гостях н в танцах. Музыканты, кроме танцев, играли музыкальные пьесы и
русские песни, переложенные для оркестра.
Музыка и книги о путешествиях, о далеких странах больше всего увлекали
юного Глинку.
В 1817 году Мишеля отвезли в Петербург и определили в пансион при
Главном педагогическом институте. Учился он охотно и успешно. В первые
годы гувернером его выя друг поэта Пушкина декабрист Кюхельбекер, а
младший брат Пушкина Лев, учившийся с ним вместе, стал его товарищем.
Все больше и больше увлекаясь музыкой. Глинка начал брать уроки у
известных исполнителей.
Когда случалось ему играть на фортепьяно или петь в кругу друзей, он
делал это с таким чувством и так искусно, что у слушателей на глаза
набегали слезы.
Слава первоклассного пианиста и чуткого певца сделала его желанным
гостем всюду, где любили и понимали музыку. Он познакомился с Жуковским,
Пушкиным, Крыловым, Гоголем, Грибоедовым. Он, как и все передовые люди
того времени, думал о судьбе родного искусства, родной литературы. Дума
декабриста Рылеева о подвиге русского крестьянина Ивана Сусанина
привлекла Глинку своей героической темой и картинами русской народной
жизни. Глинка любил оркестр, хорошо знал каждый инструмент и мечтал
писать для -оркестра. Он умел петь и работать с певцами — и мечтал
писать для певцов не только романсы и песий.
Музыка жила в нем. «Музыка — душа моя», — сказал он как-то. Он не мог не
сочинять, но чувствовал, что недостаточно хорошо знаком с правилами
композиции, что мало знает сочинения известных европейских композиторов.
В Петербурге не было в то время консерватория, туда редко приезжали с
концертами известные музыканты, и ноты произведений знаменитых в Европе
композиторов попадали в Россию случайно.
В 1830 году Глинка отправился за границу. В Италии, встречаясь с
известными музыкантами и певцами, выступая в концертах и домах любителей
музыки. Глинка скоро прославился как пианист. Он слушал музыку в
концертах, в опере и, главное, на улицах итальянских городов, жадно
ловил новые, свежие мелодии, в которых не было там недостатка. Но чем
больше он погружался в яркий, волшебный мир солнечной Италии,, тем
сильнее тянуло его на родину, тем ясней вырисовывался его собственный
путь в музыке. Там, в Италии, а потом в Вене и в Берлине все стройней
становились метавшиеся в голове мелодии и планы русских симфоний,
русских опер, русских романсов.
И вот пришел день, когда в Петербурге в придворной опере, привыкшей к
блестящим итальянским увертюрам и невероятным руладам приезжих
знаменитостей, певица в костюме крестьянской девушки запела вдруг
по-русски грустную, задушевную песню «Не о том скорблю, подруженьки…».
На сцене были мужики в лаптях. Их арии и хоры напоминали простые
деревенские песни. В зале дамы в пышных шелках и бриллиантах, офицеры в
сверкающих мундирах, чиновники, увешанные орденами, недоуменно
переглядывались, брезгливо морщились. Но никто не осмелился встать и
уйти: сам государь император сидел в царской ложе и был доволен. Это он
разрешил поставить оперу и даже приказал дать ей название «Жизнь за
царя».
У Глинки опера называлась «Иван Сусанин», и писал он ее по думе
декабриста Рылеева, гордый подвигом народа и взволнованный судьбою
костромского крестьянина Ивана Сусанина. Но оперу негде было поставить,
кроме как в придворном театре, и пришлось идти на уступки, вкладывать в
уста Сусанина и крестьян слова восхваления царя и менять название оперы.
Музыка же говорила о другом. В музыке открывалось чуткое и щедрое сердце
простого крестьянина, его любовь к родине, храбрость и благородство. Все
симпатии композитора явно были на стороне народа.
Пушкин, Гоголь, Одоевский — передовые люди своего времени — с восторгом
приняли первую истинно национальную русскую оперу и защищали Глинку от
злых нападок врагов, тут же назвавших музыку Глинки «кучерской». «Это
хорошо, — заметил, узнав об этом Глинка, — и даже верно, ибо кучера,
по-моему, дельнее господ».
Пушкин, откликаясь на постановку «Ивана Сусанина», писал:
Слушая сию новинку,
Зависть, злобой омрачась,
Пусть скрежещет, но уж Глинку
Затоптать не может в грязь.
Никакая травля не могла уже остановить Глинку. Он шел своим путем, он
пробивал новую дорогу русской музыке.
Вскоре после «Ивана Сусанина» появился «Вальс-фантазия» для
симфонического оркестра — произведение необычайно поэтическое и
красочное. В это же время Глинка написал музыку к драме Кукольника
«Князь Холмский». Драма не выдержала испытания временем, но музыка
«Князя Холмского» хорошо известна нам, как и все, что написал Глинка.
В эти годы появились его знаменитые романсы: «Сомнение», «Ночной зефир»,
«В крови горит огонь желанья», «Я помню чудное мгновенье», «Жаворонок»,
«Попутная песня».
Сразу же после постановки «Сусанина» Глинка взялся за новую оперу —
«Руслан и Людмила». Пушкин, узнав о планах Глинки, был рад и собирался
сам кое-что переделать в юношеской поэме для оперы. Смерть поэта
помешала им вместе работать. Однако опера была написана. Любовь свою к
Пушкину, веру в вечность его прекрасной поэзии высказал Глинка в
знаменитой песне Баяна. Музыка «Руслана» богата мелодиями и яркими
характеристиками героев— мудрый Баян, нежная Людмила, пылкая Горислава,
храбрый и благородный Руслан, горячий Ратмир, смешной и хвастливый
Фарлаф, мудрый старец Финн, злая Наина и коварный Черномор.
И по сей день композиторы изучают оперное искусство по партитурам
«Руслана и Людмилы». Опера Глинки не сходит со сцены не только
советских, но и зарубежных ‘оперных театров.
Но это теперь. И этого не видит и не знает Глинка. Премьера «Руслана и
Людмилы» в 1842 году встречена была влиятельной публикой равнодушно. И
несмотря на то, что истинные любители музыки приняли оперу восторженно
(она выдержала тридцать два представления за три месяца — для тех времен
это был редкий случай), в следующий сезон «Руслан» уже не шел. Партитуру
с трудом удалось опубликовать сестре композитора лишь после его смерти.
Глинка, отдавший много сил этой опере, тяжко переживал равнодушие к ней.
Постоянная травля, сопровождавшая композитора после постановки «Ивана
Сусанина», расстроила его здоровье. Он не мог оставаться в Петербурге,
тем более что и семейная жизнь его сложилась неудачно.
В июне 1844 года Глинка уехал за границу. Побыв год в Париже, он
отправился в Испанию. Путешествуя по городам Испании, Глинка был пленен
необычной прелестью природы, радовался общению с простыми людьми,
восхищался их песнями и танцами. Пел ли погонщик мулов, плясала ли
крестьянская девушка, Глинка, зачарованный, слушал, записывал мелодии,
наслаждался ими. Потом эти впечатления композитора сложились в
прекрасные образы симфонических увертюр «Арагонская хота» и «Ночь в
Мадриде».
В Россию Глинка вернулся летом 1847 года. Живя за границей, композитор
тосковал по родине. Возвратившись домой, он встретился с
недоброжелательством вельможной публики, снова терпел нападки врагов. Не
находя себе места, уезжал, снова возвращался, опять уезжал. Все это
пагубно отражалось на его здоровье, мешало осуществлять планы, а планов
было много. Глинка мечтал о новых симфониях, операх, кантатах, о новых
камерных пьесах.
Его «Камаринская» — знаменитая фантазия на темы двух русских песен —
первая симфония, родившаяся в России. Недаром великий мастер симфонии П.
И. Чайковский сказал, что «в «Камаринской» Глинки, как дуб в желуде,
заключена вся русская симфоническая школа».
Глинке необходимы были поддержка, одобрение. К сожалению, людей,
действительно понимавших значительность его творений, было мало.
«Ценители», жившие рядом с ним, не увидели в композиторе будущей славы
России. Потомки нашли в нем начало начал русской классической музыки,
которая после Глинки завоевала весь мир.
PAGE 2
М. И. ГЛИНКА (1804—1857). Русский композитор, родоначальник русской
классической музыки. Опера “Иван Сусанин” (1836 г.) и “Руслан и Людмила”
(1842 г.) положили начало двум направлениям русской оперы – народной
музыкальной драме и опере-сказке, опере-былине. Симфонические сочинения,
в том числе “Камаринская”, “Испанские увертюры” (“Арагонская хота” и
“Ночь в Мадриде”), заложили основы русского симфонизма. Первый классик
русского романса. Творчество Глинки способствовало развитию русской
музыкальной культуры.
Нашли опечатку? Выделите и нажмите CTRL+Enter
