.

Арам Хачатурян

Язык: русский
Формат: реферат
Тип документа: Word Doc
82 661
Скачать документ

АРАМ ИЛЬИЧ ХАЧАТУРЯН (1903-1978)

Арам Ильич Хачатурян – художник яркой, своеобразной индивидуальности.
Темпераментная, жизнерадостная, привлекающая свежестью гармонии и
оркестровых красок музыка его пронизана интонациями и ритмами народных
песен и танцев Востока. Именно народное искусство явилось источником
глубоко своеобразного творчества этого выдающегося композитора. В своих
произведениях он также опирался на традиции мировой, и в первую очередь
русской музыки.

Творчество Хачатуряна разнообразно по содержанию и по жанрам.
Композитор писал балеты, симфонические произведения, сонаты и концерты
для различных инструментов, песни, романсы и хоры, музыку для театра и
кино. Среди лучших его произведений – балеты «Гаянэ» и «Спартак», вторая
симфония, фортепианный и скрипичный концерты, музыка к драме Лермонтова
«Маскарад».

БИОГРАФИЯ

Детство и юность. Арам Ильич Хачатурян родился 6 июня 1903 года в
Тбилиси в семье переплетчика. Его мать любила петь народные армянские
песни, и эти напевы глубоко запечатлелись в душе ребенка. Незабываемое
впечатление оставило искусство народных певцов-ашугов, в исполнении
которых звучали песни Азербайджана, Грузии, Армении.

Под впечатлением услышанных народных мелодий мальчик забирался на
чердак дома и часами выстукивал полюбившиеся ему ритмы на медном тазе.
«Эта первоначальная моя «музыкальная деятельность» – рассказывал
Хачатурян, – доставляла мне неописуемое наслаждение, родителей же
приводила в отчаянье…»

Материальное положение семьи было настолько стесненным, что о
музыкальном образовании Арам не мог и мечтать. Поэтому появление в доме
плохонького, приобретенного за гроши пианино стало для мальчика большим
событием. Сначала одним пальцем, а затем с примитивным аккомпанементом
он стал подбирать по слуху мелодии народных песен и танцев. «Тогда я
совсем осмелел, – вспоминал Хачатурян, – и начал варьировать знакомые
мотивы, сочинять новые. Помню, какую радость доставляли мне эти – пусть
наивные, смешные, неуклюжие, – но все же первые попытки композиции».

Когда Араму исполнилось десять лет, он поступил в коммерческое училище.
Самостоятельно научившись играть на духовых инструментах, он участвовал
в любительском духовом оркестре.

В шестнадцать лет Хачатурян впервые попал в оперный театр, где услышал
оперу «Абесалом и Этери» – классику грузинской музыки Захария
Палиашвили. Впечатление было столь сильным, что мечта учиться музыке
стала неотступной.

Наконец в 1921 году в судьбе юноши наступил перелом. В Тбилиси приехал
его старший брат Сурен Хачатурян, режиссер Московского Художественного
театра. Заметив влечение Арама к музыке, Сурен Ильич взял его с собой в
Москву.

Годы учения. В возрасте 19 лет юноша сдал экзамен в Московский
музыкальный техникум имени Гнесиных. У него не было даже элементарной
подготовки. Выручили отличный слух, музыкальность, прекрасная память.
Елена Фабиановна и Михаил Фабианович Гнесины, опытные педагоги, сразу же
распознали в юноше природное дарование. И вот начались годы учения –
большего, настойчивого труда, сомнений, успехов, разочарований.

Вначале Хачатурян учился играть на виолончели и фортепиано. Но скоро
становится ясно, что основное его призвание – композиция. В лице Михаила
Фабиановича он нашел чуткого педагога, сумевшего быстро развить его
природные способности. Уже в техникуме начинающий композитор написал
«Танец» для скрипки с фортепиано и «Поэму» для фортепиано. Эти
произведения были изданы с успехом.

С 1929 по 1934 годы Хачатурян учится в Московской консерватории. По
классу сочинения он занимается у М.Ф. Гнесина, а позднее у Н.Я.
Мясковского. Теперь все свое внимание он отдает творчеству. В эти годы
он пишет «Токкату» для фортепиано, трио для кларнета, скрипки и
фортепиано, «Танцевальную сюиту» для симфонического оркестра.

Уже здесь проявились черты, ставшие типичными для более зрелых его
произведений. Прежде всего, это певучие мелодии народного характера,
сочные, свежие гармонии, праздничная оркестровка. Самобытность и
оригинальность таланта Хачатуряна теперь начинает признаваться не только
музыкантами. Известность его быстро растет и среди широких масс
слушателей.

В качестве дипломной работы молодой композитор представил первую
симфонию, посвященную Советской Армении. Хачатурян блестяще оканчивает
консерваторию. Его имя занесено на Доску почета. В дальнейшем он
совершенствует свое мастерство, занимаясь в аспирантуре.

Начало самостоятельного пути. После окончания консерватории композитор
много и упорно работает над своими новыми сочинениями. Он обращается к
различным жанрам. Среди созданного на протяжении 30-х годов наиболее
удачными оказались балет «Счастье», фортепианный и особенно скрипичный
концерты. Заслуженную популярность завоевала музыка Хачатуряна к
драматическим спектаклям («Валенсианская вдова», «Маскарад») и
кинофильмам («Пэпо», «Зангезур»). Активно включается Хачатурян и в
общественно-музыкальную жизнь страны, выполняет ответственную работу в
Союзе композиторов.

Фортепианный концерт закончен композитором в 1936 году. Его первым
исполнителем был выдающийся советский пианист Лев Оборин, которому он и
посвящен. Концерт имел большой успех. В нем проявилась склонность
композитора к виртуозному блестящему стилю. Еще ярче стали краски
гармонии, острее и выпуклее ритмы, выразительнее мелодия.

В 1940 году Хачатурян создает одно из своих наиболее значительных
произведений – скрипичный концерт. Здесь творческий облик композитора
раскрылся во всей своей полноте. Концерт посвящен его первому
исполнителю – известному советскому скрипачу Давиду Ойстраху.

Весну и лето 1939 года Хачатурян проводит в Армении, где усиленно
работает над балетом «Счастье». В новом для себя жанре балета он
воплощает тему – жизнь народа Советской Армении, радость и счастье
людей, завоеванные в труде и борьбе.

Спустя два года Хачатурян пишет музыку для спектакля «Маскарад» (по
драме Лермонтова) в театре имени Вахтангова.

Годы войны. Наступила Великая Отечественная война. В военные годы
Хачатурян создает песни «Капитан Гастелло», «Слава нашей Отчизне», марш
для духового оркестра «Героям Отечественной войны» и другие.

Из произведений крупных жанров появляются балет «Гаянэ» и вторая
симфония.

Премьера балета «Гаянэ» состоялась в 1942 году в Перми, куда был
эвакуирован Ленинградский театр оперы и балета имени С.М. Кирова.
Спектакль прошел с огромным успехом.

Сюжет «Гаянэ» развивается драматически напряженно. Герои балета –
колхозники и бойцы Красной Армии. Их счастье неотделимо от благополучия
всего народа. За балет «Гаянэ» композитору в 1943 году была присуждена
Государственная премия СССР, которую он внес в фонд Вооруженных Сил
Советского Союза.

Вторая симфония получила название «Симфонии с колоколом». Она передает
переживания советских людей в годы войны. В четырех частях симфонии
отражены страдания, скорбь по погибшим, воспоминания о счастье и
радости, предчувствие грядущей победы.

В 1944 году Хачатурян пишет Государственный гимн Армянской ССР.

Послевоенный период. В послевоенные годы музыкальная деятельность
композитора значительно расширяется. Начиная с 1950 года – он профессор
по классу композиции в Московской консерватории и Институте имени
Гнесиных. Хачатурян-педагог главное внимание уделял развитию творческой
индивидуальности будущих композиторов, национальной природы их
дарования. Из его класса вышли такие известные композиторы, как А.
Эшпай, Р. Бойко, Э. Оганесян, М. Таривердиев и другие.

В 1950 году началась дирижерская деятельность композитора. Первый
концерт, где дебютировал Хачатурян-дирижер, состоялся в Москве в Доме
ученых. Под управлением автора прозвучали сцены из балета «Гаянэ» и
финал скрипичного концерта. Композитор посещает с концертами многие
города Советского Союза. С большим успехом его выступления проходят и за
рубежом. Но сочинение по-прежнему остается главной целью его жизни.

Появляется целый ряд его песен о дружбе народов, о мире. Много музыки
Хачатурян пишет для кинофильмов («Русский вопрос», «Сталинградская
битва», «Владимир Ильич Ленин», «У них есть родина» и другие), для
драматических спектаклей («Лермонтов» Б. Лавренева, «Макбет» и «Король
Лир» У. Шекспира).

В 1946 году Хачатурян заканчивает концерт для виолончели с оркестром и
посвящает его первому исполнителю Святославу Кнушевицкому, выдающемуся
советскому виолончелисту. К 30-летию Октября создана «Симфония-поэма»
(симфония № 3).

Капитальное произведение послевоенного периода – балет «Спартак»,
законченный в 1954 году. Впервые он был поставлен на сцене
Ленинградского театра имени С.М. Кирова в 1956 году, а в Большом театре
в Москве – двумя годами позже. Хачатуряна привлек образ человека,
возглавившего беспримерное в истории Древнего мира восстание рабов. В
героическом сопротивлении угнетенных, композитор увидел много общего с
борьбой народов за свою независимость.

Позднее творчество. На протяжении 60-70 годов сочинены три
концерта-рапсодии (для скрипки, для виолончели и для фортепиано – с
оркестром). Композитор вновь возвращается к жанрам камерной
инструментальной музыки: он сочиняет сольные «Сонату-фонтазию» для
виолончели, «Сонату-монолог» для скрипки и «Сонату-песню» для альта.

С первых же послевоенных лет получила особый размах
общественно-музыкальная деятельность Хачатуряна. Совместно с другими
советскими музыкантами композитор побывал во многих странах мира. Свои
концертные выступления он сочетал с беседами, докладами о советской
музыкальной культуре, что служило еще большему укреплению дружественных
связей между Советским Союзом и другими странами.

Композитору было присвоено почетное звание народного артиста СССР.

Арам Ильич Хачатурян умер 1 мая 1978 года.

А.И. Хачатурян

Реферат

ученика 6 «А» класса

средней школы № 12

Гусева Александра.

Нашли опечатку? Выделите и нажмите CTRL+Enter

Похожие документы
Обсуждение

Ответить

Курсовые, Дипломы, Рефераты на заказ в кратчайшие сроки
Заказать реферат!
UkrReferat.com. Всі права захищені. 2000-2020