Реферат на тему:

Рембрандт (Харменс ван Рейн) 1606 — 1669

Голландія в 17-м сторіччі була однієї із самих багатих країн Європи. У
столицю Амстердам стікалися товари з усіх кінців світу. Розбагатілі
голландські купці і банкіри хотіли, щоб твори мистецтва відбивали все
їхнє життя.

Живопис був у ту пору найбільше популярним і розвитим видом мистецтва.
Кожний мало-мальськи заможний голландець вважав картину кращою прикрасою
свого житла. За словами сучасника, у голландських містах «усе вдома були
напхані картинами».

Незважаючи на те, що одні художники писали в основному портрети, інші —
жанрові сцени, треті — натюрморти, четверті — пейзажі, усі вони ринулися
зображувати навколишнє життя реалістично: правдиво, просто, без прикрас.
Це їм удалося, і багато хто з них прославилися на сторіччя.

Але як ні високо була майстерність голландських малярів 17-го сторіччя,
усіх їх перевершив своїм великим мистецтвом Рембрандт ванний Рейн. Він
великий надзвичайною простотою і людяністю. Засобами живопису Рембрандт
зумів, як ніхто до нього, розкрити внутрішній світ людини, його складні
щиросердечні переживання.

Рембрандт народився в голландському місті Лейдене в сім’ї мірошника.
Батько хотів, щоб він став вченим, але юнак знайшов своє покликання в
живописі. Він переїхав в Амстердам, і незабаром до нього прийшов великий
успіх. Йому замовляли багато картин і портретів. Але гучна слава ніколи
не залучала Рембрандта. Він не ринувся догоджати багатим городянам. І
чим серьйозніше і глибше ставало його мистецтво, тим менше подобалося
воно багатим, самовдоволеним замовникам.

Він писав те, що спостерігав у житті, і всіх, що він зображував, ставало
надзвичайно поетичним. Це чудо чинила пензель великого майстра. У
картинах Рембрандта панує півморок, і м’яке золотаве світло виділяє з
нього фігури. Самі фарби, немов зігріті внутрішнім теплом, мерехтять ,
як дорогоцінні камені. «Вигнання торгуючих із храму» (1626 ДЕРЕВО, ОЛІЯ
43 х 33). було написано Рембрандтом у двадцятилітньому віці. Деякі риси
цього твору говорять про недосвідченість починаючого майстра, хоча
багато чого вже передвіщає його майбутні шедеври. Неважко зауважити в
картині фахові огріхи: помилки в перспективі й у пропорціях. Проте вже
самий вибір сюжету — свідчення незалежних устремлінь молодого маляра.
Всупереч уподобанням більшості голландських малярів до побутового жанру,
він обертається до історичної картини на біблійний сюжет і пише її з
незвичним для «малых голландців» драматичним розжаренням пристрастей.
Відтворені на полотнині крайні емоційні стани — страху, страхітливості,
гніву — свідчення раннього інтересу художника до внутрішнього світу чоло
сторіччя. Це декілька гротескне загострення щиросердечних проявів і було
вихідною точкою у творчому шляху Рембрандта, що призвів його надалі до
відкриття багатопланового життя людської душі. Нарешті, важливо і те, що
вже тут молодий маляр ринеться до відтворення не тільки характерів, але
і моральних проблем. Зображуючи біблійний сюжет вигнання Христом
торговців і змінював із храму, Рембрандт відстоює думка про несумісність
суєтної погоні за життєвими благами з високим призначенням людини.

Кухня» Рембрандта — найвидатніший малюнок голландської школи. З XVIII
сторіччя до середини 1930-х років цей лист був відомий за назвою
«Блинщица». Його нове визначення — Кухня» — запропонувала В. М.
Невежина, що побачила в композиції інтер’єр кухні в будинку самого
Рембрандта на вулиці Бестрат в Амстердамі, а в головних персонажах
малюнка — зображення Хендрикье Стоффельс і її маленька дочка Корнелії.

Твір зрілого Рембрандта, ця композиція розкриває його майстерність
рисувальника, його індивідуальне бачення світу, його відчуття життя.
Виконаний бистром у традиційній техніка ручки і размивки, лист
побудований на сполученні деяких скупих ліній і тонких переходів
світлотіні. Мерехтлива, глибока і прозора, вона перетворить прозаїчну
сцену ліричнай уява.

Картини і гравюри Рембрандта набагато ширше відомі публіці, ніж його
малюнки, що залишалися протягом довгого часу предметом інтересів
невеличкого кола збирачів і знавців. Тим часом фігура
Рембрандта-малювальщика ні в чому не поступається Рембрандту-живописцю
або офортисту. Малюнки майстра, що збереглися у величезній кількості —
біля 1700 листів, складають автономну область його творчості. І однієї
із самих чудових особливостей рембрандтовських малюнків є їхня
спроможність робити глядача свідком і співучасником народження художньої
думки геніального майстра. До числа таких листів ставиться і невеличка
замальовка

«Жінка з дитиною»(1650-е рр. )

Виконана очеретяною ручкою, вона зберігає усю свободу і безпосередність
миттєвого начерки з натури або по пам’яті, коли рука художника ледь
устигає намітити головні лінії. Водночас у графічних творах зрілого
Рембрандта навіть самі, здавалося б, приблизні обриси наділені
величезною силою узагальнення. Може бути тому в маленькому начерку, що
належить музею, так уражає уміння передати декількома штрихами не тільки
позу й образ жінки, але і щиросердечний стан і навіть та атмосфера
любові і довіри, що немов огортає її і дитини.

Рембрандт цінував у людині не знатність, не багатство, не зовнішню
красоту, а спроможність мислити, почувати, переживати. Улюбленими
героями творів Рембрандта були прості люди. На його полотнинах людина
радіє, уболіває, засмучується, страждає.

У надзвичайно хвилюючих і проникливих портретах Рембрандта як би
відчуваєш прожиту людиною життя. Зображуючи своїх близьких, друзів,
старців, щораз із надзвичайною пильністю передавав він мінливі
щиросердечні прямування, живу тремтливість виражень особи, зміну
настроїв.

Портрет жінки похилого віку, за традицією (але без достатніх основ),
іменований «Портретом братова», написана Рембрандтом у пізній період
його творчості, коли були створені самі прославлені з його портретних
робіт. Моделями для багатьох із них служили або друзі художника, або
люди з близького йому кола. У таких портретах зникає звична дистанція,
що відокремлює художника від портретируе, і між ними встановлюється той
ступінь довірчого порозуміння, що складає основу для проникливого
розкриття внутрішнього світу моделі. Серед рембрандтовских портретів
1650-х років портрет із наших зборів виділяється особливою
концентрованістью образного і композиційного задуму. Світлом вихоплені
лише особа і верхня частина фігури; складені руки, звичайно настільки
виразні в Рембрандта, заховані в рукава. Темно-червона хустка, що
обрамовує голову, підкреслює багатство пластичної нюансировки особи й
одночасно посилює враження розеднюванності героїні від навколишнього, її
повну заглибленість у свій внутрішній світ. Твір це належить до тому
типу рембрандтовских робіт, що називають портретами-біографіями. Жінка
зображена тут у стані особою внутрішньої зосередженості, коли думка і
почуття злити воєдино і міркування предстає в ореолі найтонших емоційних
відтінків, а глибоке переживання невіддільно від тієї мудрості, що
сприймається як результат прожитого життя. І сама рембрандтовская
живопис, його знаменита світлотінь — контрасти темряви і світла,
динаміка їхній складних градацій від прозорих тіней до полум’яніючих
колірних рефлексів — виступає як зриме втілення духовного багатства
людської особистості.

Одна з його пізніх картин — «Повернення блудного сина». Тут зображена
людина, що колись покинула рідну домівку і після довгого років скитань,
злидні, принижень повернувся до батька. І старезний батько, осліплий від
горя, прощає його, обіймаючи тремтячими руками.

До самих значних створень пізнього пери ода його творчості належить
картина «Артаксеркс, Аман і Эсфирь»(1660 ПОЛОТНО, ОЛІЯ, 73 х 94).. Її
сюжет — епізод біблійної легенди про царицю Эсфири, що викрив перед
своїм чоловіком, перським царем Артаксерксом, підступні задуми його
наближеного Амана, що погрожували знищенням цілому народу. Скупі, але
красномовні жести і пози персонажів розкривають драматичний конфлікт між
ними. У картині царює напружена атмосфера чекання. Тільки що закінчила
своє слово Эсфирь, Артаксеркс устремив погляд перед собою, рука його
готова підняти жезл; під вантажем обвинувачень зігнувся Аман.
Зіщулившись, він очікує вирок царя. Торжество правди, осуд зла,
натхненність Эсфири і пригніченість Амана виражені в картині через
складні зіставлення світла, тіні і колірні відтінки. Фігура Эсфири
осяяна сяйвом, її одяг із довгим шлейфом блискає, як якби вона була
покрита дорогоцінними каміннями. У глибоку тьму занурений Аман.
Рембрандт досягає надзвичайної глибини в передачі внутрішнього життя
своїх героїв, їхньої духовної енергії. У напруженому емоційному
середовищі картини відтінки світла і цвіти сприймаються як аналоги
духовних і етичних цінностей.

Рембрандт був не тільки маляром, але і видатним майстром офорта.

Рембрандт Харменс ван Рейн останні роки жив у злиднях, забутий усіма.
Ніхто з багатих замовників і не згадував уже про великого голландського
художника. У найбіднішому кварталі Амстердама нерідко зустрічали його —
самотнього старця, чий старий одяг був забруднений фарбами. Але суворі
життєві іспити не зломили його. Він продовжував завзято працювати і
писав так, як підказувало йому серце.

Похожие записи

РЕФЕРАТ

на тему:

Рембрандт Харменс ван Рейн

(1606-1669)

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669)

Яке не є великим значення творчості Халса в історії голландського
живопису, але його славу в очах потомства затьмарює інший голландський
митець Рембрандт Харменс ван Рейн. Його твори, живописні і графічні,
різноманітні по сюжетах і глибині характеристик, складають одну з вершин
європейського і світового мистецтва, одну з найбільш високих досягнень в
розвитку реалізму.

Народився Рембрандт в Лейдене в сім’ї мірошника Харменса ван Рейна. Дуже
рано виявилася у хлопчика схильність до живопису. Недовго провчившись в
Лейденськом університеті, молодий Рембрандт цілком віддався мистецтву.
Три роки пробув він в майстерні живописця Сваненбюрха, а потім декілька
місяців у амстердамського художника Пітера Ластмана. Але більше, ніж у
них, вчився Рембрандт у самого життя: він допитливо вдивлявся в
навколишній світ, спостерігав за мімікою і жестами людей, вивчав ефекти
освітлення. Він писав жанрові і релігійні сцени, портрети своїх близьких
і портрети багатих замовників, численні автопортрети (власне обличчя
здавалося художнику зручним об’єктом для спостереження і експериментів).
Рембрандт працював масляними фарбами, олівцем, пером і пензлем, а також
досконало володів технікою офорта (див. ст. «Графіка»).

У 1632 р. Рембрандт переїхав в Амстердам і швидко завоював там
популярність. Число замовників безперервно росло. Подібно іншим
голландським художникам, Рембрандт умів живо написати людську особу,
відтворити м’які складки тканин і холодний блиск металу. Але вже в цей
період він багато в чому перевершує по глибині і різноманітності задумів
своїх побратимів по кисті.

У традиційний для голландського мистецтва жанр групового портрета
Рембрандт своєю картиною «Урок анатомії лікаря Тюлпа» (1632, Музей Мчу-
рицхейс, Гаага) вносить нові риси: єдине почуття уваги і інтересу
об’єднує слухачів лікаря Тюлпа. Зосереджені його словами, вони
порівнюють розітнений труп з малюнками в анатомічному апасе. Картина
сприймається не як ретельно продуманий по композиції портрет, а як
переконливий своєю безпосередністю життєвий епізод.

Ця ж риса властива і «Автопортрету з Саскіюєю» (бл. 1635, Картинна
галерея, Дрезден), в якій Рембрандт зобразив себе зі своєю молодою
дружиною за столом. Підіймаючи келих, він як би звертається до тих, хто
дивиться на картину, і пропонує розділити з ним його безмірну радість і
щастя. Він робить глядача мимовільним учасником виникаючої сцени. Потоки
світла, що грають на обличчях і дорогих тканинах одягу, ніжні переливи
золотистих і червонуватих тонів посилюють святковий настрій картини.

Задачі, які ставить перед собою Рембрандт, не схожі на спрямування
більшості інших голландських художників. Він все частіше вражає
сучасників сміливістю і новизною своїх задумів. Прагнучи до все більшої
і більшої натхненності образів, Рембрандт жертвує зовнішніми подробицями
і декоративними ефектами, нехтуючи часом і вимогами замовників. Показова
в цьому відношенні історія з картиною, що отримала пізніше назву
«Нічний дозор» («Рота капітана Франса Баннінга Кока і лейтенанта Віллема
ван Рейтенберга», 1642, Рейксмюсеум, Амстердам). Ця велика картина
повинна була являти собою груповий портрет членів стрілецької гільдії.
Однак Рембрандт, відмовившись від прийнятого в той час рівного
розташування фігур і статичного зображення всіх учасників, задумав
сцену, повну рушення. Він зупинився на моменті, коли як би по сигналу
тривоги поспішно і безладно виходять на площу стрілки, на ходу
поправляючи зброю. Попереду групи урочисто виступають капітан Баннінг
Кок і його помічник.

Нерівне світло осяває групу, посилюючи враження рухливого натовпу. Не
стільки портретні характеристики окремих персонажів прагне передати тут
художник, скільки хоче створити враження схвильованості, раптовості
події. Цього і не зрозуміли замовники, незадоволені тим, що одні обличчя
видно добре, а інші майже приховані від глядача. Замовники вважали, що
якщо вони сплатили художнику рівні суми, то повинні бути зображені ним з
рівною увагою. Починаючи з цієї картини нерозуміння амстердамськими
бюргерами творчих спрямувань Рембрандта буде посилюватися все більше і
більше.

Все рідше будуть звертатися до нього з великими офіційними замовленнями.
Але конфлікт з пануючим середовищем не зменшить творчої енергії майстра
і аж до останнього року свого життя він буде створювати чудові по силі
емоційного впливу і правдивості реалістичні твори.

У рік створення картини «Нічний дозор» художник пережив велике особисте
горе: померла його кохана дружина Саськия. Він залишився один з
однорічним сином Тітусом. Рембрандт багато писав його в різному віці,
відмічаючи з великою теплотою зростаючу вдумливість і допитливість
хлопчика.

У 40-х роках в картинах Рембрандта переважають золотисто-коричневі тони,
дивно багаті по своїх відтінками. Трактування сюжетів і характеристики
людей стають глибшим і задушевніше.

У картині Рембрандта «Святе сімейство» (1645), що зберігається в
Ермітаже, в образах героїв євангельської легенди Марії, немовляти
Христа і Іосифа втілені самі звичайні і прекрасні в своїй щирості і
чистоті людські почуття ніжність і дбайливість матері, відчуття
домашнього спокою те, що у всі часи зрозуміло і дорого людям.
Обстановка кімнати гранично проста, це житло бідного теслі, який тут же
зайнятий своїм ремеслом. Не тільки в подібних картинах, але і в своїх
численних малюнках Рембрандт завжди з величезною симпатією зображав
людей з народу, завжди співчував старості і самотності.

Величезне місце в творчості художника займає портрет. Рембрандт залишив
нам чудову галерею облич чоловічих і жіночих, молодих і старих, але
майже завжди серйозних і зосереджених. На відміну від Франса Халса, як
би вмить фіксуючого в своїх портретах певний вираз обличчя людини,
Рембрандт у вигляді зображеного узагальнює свої спостереження і роздуми
над його переживаннями і над життям. Це свого роду портрет-біографія.
Такий, наприклад, «Портрет старенька» (1654, ГМИИ ім. Пушкіна, Москва).
Світло виділяє в картині обличчя старої жінки, її скорботний погляд
приковує увагу глядача безвихідністю горя, глибиною думки, примушує
задуматися над значенням існування. Рембрандт показує доброту і
людяність нічим не знаменитої людини. Краса душевна перетворює втомлене,
зморшкувате обличчя і робить його привабливим.

Вершина в розвитку голландського групового портрета картина
«Старійшини суконного цеху, або так звані синдики» Рембрандта (1662,
Рейксмюсеум, Амстердам). Старійшини цеху сукнарів зображені в момент
обговорення якихось важливих питань. Як різні їх обличчя, хоч всі вони
охоплені якоюсь однією думкою, одним спрямуванням! Це враження виникає
передусім тому, що всі, кого зобразив художник, дивляться в одному
напрямі. Вони дивляться на тих, хто як би знаходиться перед картиною і
до кого звернені слова синдика, вміщеного в центрі групи. Таким чином,
глядач, що розглядає цю композицію, стає свого роду учасником того, що
відбувається: адже на нього звернути увагу діючих осіб. Причому всі вони
по-різному дивляться, слухають виступаючого, по-різному виражають свої
почуття жестами і мімікою. Весь простір картини наповнений світлом і
повітрям. Єдина коричнювато-червона гамма, то затухаюча, то що спалахує
місцями тонкими відтінками кольору, об’єднує всі частини призначення
одним нерозривним цілим.

До останніх і найбільш довершених картин художника належить велике
полотно, що зберігається в Ермітаже, «Повернення блудного сина» (бл.
1668 1669). Євангельська притча про юнака, який пішов з батьківського
будинку, розтратив свій достаток і жалюгідним, приниженим повернувся до
батька, виростає у Рембрандта у велику загальнолюдську тему. Не можна
без хвилювання дивитися на обличчя напівсліпого батька, його тремтячі
старечі руки і фігуру сина, що виражає глибоке і щире розкаяння.
Благородна ідея любові до приниженої і страждаючої людини розкрита тут в
разючих по життєвій переконливості образах. Особисті знегоди не зломили
майстра, а додали особливу силу і майстерність його пізнім творам.

Крім живопису протягом всьому своєї творчості Рембрандт приділяв велику
увагу офорту . І в цій області коло тем його було також надзвичайно
різноманітне. Виконані ним в техніці офорта портрети і пейзажі, побутові
і релігійні сцени завжди відрізнялися сміливістю і новизною художніх
прийомів. Художник домагається в них чудового багатства світлотіні,
виняткової виразності і лаконізму ліній. У невеликих по розмірах офортах
Рембрандт створив складні, глибоко реалістичні образи.

Багаті голландські бюргери основні замовники Рембрандта не зрозуміли
і не оцінили геніального художника. Трагічно самотнім, в злиднях помер
Рембрандт в 1669 р. Художника поховали на кладовищі для бідняків на
громадські кошти. Але справедливість перемогла: Рембрандта шанують
нащадки, їм гордиться не тільки його батьківщина, але і все людство.

Похожие записи