Реферат на тему:

Кнут Гамсун

Кнутом Гамсун – один з найбільших письменників Норвегії, витончений
художник, геніальний поет. До того ж ім’я Гамсуна викликає в людей
суперечливі почуття: одне лише його згадування грозить перетворити саму
звичайну розмову у тверду дискусію. Чому? Так тому що ми дотепер не
знаємо, як до нього відноситися. Як до політика чи письменника ? Як до
патріота чи колабораціоніста? Навіть рішення норвезького суспільства,
яке засудило Гамсуна за колабораціонізм, не змусить нас сказати, що
Кнут Гамсун — фашист. Що таке фашизм Гамсуна? Це: стійка ворожість до
англійської цивілізації плюс відраза до технократичного процесу, який
кардинально змінив образ міського життя на початку двадцятого століття.

Гамсун створив сотні найтонших і живих психологічних портретів — навряд
чи в історії світової літератури можна знайти автора, який би
відрізнявся настільки різноманітним феєрверком героїв. Але твори Гамсуна
— це не просто «сухі» історії про життя людей, адже в той же час (якщо
не в першу чергу) це ще і поезія, оспівування природи, її обожнювання.
Його твори дихають природою.

Гамсун з легкістю грає з читачем, впливаючи на його свідомість і
почуття, викликаючи найрізноманітніші емоції і думки. При цьому мова для
письменника залишається не більш ніж засобом, вона не намагається його
прикрасити, часом, навіть навпаки — інш раз навмисно додає грубуваті і
«необтесані» фрази: таким чином, Гамсун практично знущається з
письменників, яких так турбує вичурність їхніх творів (про літературну
кризу (у світі й у Норвегії) Гамсун говорить ще на початку своєї
творчості, де критикує модні в ті часи стилістичні захоплення і
відсутність особистісних портретів).

Кнут Гамсун (1859 — 1952, дійсне прізвище — Педерсен) прожив довге
життя, більш сімдесятьох років тривали його літературна кар’єра. Світову
популярність Гамсуну приніс роман «Голод», вперше опублікований повністю
у 1889 р. «Голод» — багато в чому автобіографічний твір, який розповідає
про життя і страждання молодого інтелігента в Христіанії, що марне
намагається себе прокормити за допомогою публікації своїх статей у
періодичних виданнях. Гамсун у незвичайній манері передав складні
психічні стани героя, його настрою, переходи від розпачу, гніву, важкої
озлобленості до своєрідної ейфорії — оманному підйому сил. Читач
«Голоду» змушений виконувати роль, відведену головному герою: він разом
з ним переживає і сподівається, страждає від недоїдання і божеволіє,
безнадійно метається в пошуках зі сторони убік, і, будучи вже в
критичному стані, у маренні називає ім’я міфічної дівчини Ілаяли, що
тільки і здатно вийняти його з небуття.

Художні особливості «Голоду» виявляли типологічна спорідненість Гамсуна
з поетикою творів Достоєвського. Більше того, автор любить часто і
багато говорити про російську літературу взагалі. Так, у «Містеріях»,
Гамсун вустами свого головного героя пропонує співрозмовникам порівняти
три найбільш значимі, на його думку, історичні фігури, серед яких
виявляються Лев Миколайович Толстой і Ісус Христос. У «Подорожі по
казковій країні» Гамсун, розсікаючи простори неосяжної Росії,
неодноразово повертається до теми «великої російської вісімки»: саме
таке число російських письменників він для себе виділяє. Достоєвський
займає тут особливе місце, оскільки Гамсун завжди визнавав значення і
роль великого російського письменника для власного художнього розвитку.
«Достоєвський — єдиний художник, у якого я дечому навчився, він —
найбільший серед російських гігантів», — писав він своїй дружині Марії
Андерсен.

Більше того, і в самій Росії любили Гамсуна як у жодній іншій країні
світу: вже в 1910 році у видавництві «Товариство А.Ф.Маркс» виходить
повне зібрання творів письменника в п’ятьох томах. І це відбувається
задовго до того, як письменник створить ще ряд шедеврів, одержить
Нобелівську премію. Думка російських читачів збігалася з позицією ряду
російських класиків. З приводу популярності Гамсуна в Росії та Україні
А. І. Куприн у 1908 році пише: «І якщо тепер ім’я Гамсуна дійсно на
вустах у всіх освічених російських читачів, то це явище приємно
помітити, як ріст художнього розуміння і підвищення смаку».

Російські класики любили Гамсуна тремтливо, глибоко й осмислено.
А.П.Чехов називав роман «Пан» «чудесним і дивним». Для А. А. Блока Кнут
Гамсун «витончений поет залізних, північних ночей, північних заходів, що
дзенькають дзвіночків, що проникнув у таємниці природи». А. М. Горький
називав його «найбільшим художником, рівного якому немає в жодній
країні».

Краще зі сказаного про великого норвезького письменника належить тому ж
Куприну: «Він пише так само, як говорить, як думає, як мріє, як летить
птах, як росте дерево. Усі його виступи, казки, сни, захоплення,
марення, що були б безглузді і важкі в іншого, складають його тонку і
пишну принадність…. І сама мова його винятковий — цей недбалий,
інтимний, із грубуватим гумором, невимушений і трохи розпатлана розмовна
мова, якою він начебто б розповідає свої повісті, один на один,
найближчій людині і за який так і почувається живий жест, презирливий
блиск очей і ніжна посмішка».

Творчість Гамсуна зручно розглядати, підрозділяючи на періоди: тут чітко
визначається ранній етап, багатий «міськими» романами, творами, що
буяють психологізмом і людськими відносинами, любовними історіями. Теми,
що хвилюють письменника наприкінці XIX століття, що відбилися в романах
«Голод», «Вікторія», «Містерії» і що принесли Гамсуну світову
популярність, по невідомих причинах ніколи більше його не залучать.
Фахівці, звичайно ж, скажуть, що, мол, Гамсун кидає ці теми через
особистісну революцію, що відбулася з ним, він став ненавидіти міське
життя, не злюбити ті технократичні процеси, що відбувалися на рубежі
століть, все чіткіше й чіткіше став відчувати стійку ворожість до
англійської цивілізації. Проте, це не повна відповідь на питання. Чому
відбулася ця революція? Тому що він побував в Америці і зненавидів її?
Можливо.

Як і герой роману «Голод», сам Кнут Гамсун, розпачившись пробити собі
дорогу на батьківщині, подібно тисячам інших норвежців, сідає на
корабель і відправляється шукати щастя в Америку. Там він береться за
будь-яку чорну роботу, голодує, доводить себе до нервового і фізичного
виснаження. Він змушений повернутися в Норвегію. Тут йому вдається
помістити кілька статей у газети, але цього недостатньо, щоб вижити, і
Гамсун другий раз їде в США, наймитує, працює трамвайним кондуктором у
Чикаго, виступає кілька разів з лекціями по літературі. Навесні 1988
року Гамсун знову повертається в Скандинавію, де в одному з
копенгагенських журналів друкує перші розділи роману «Голод». Так після
багатьох літ запеклої боротьби з бідністю і голодом він за допомогою
того ж «Голоду» і великої самоосвітньої роботи стає професійним
письменником.

Гамсун — самоучка, єдина освіта — це сільська школа, що навчила його
грамоті. У багатьох своїх творах Гамсун виражає думки, що є, власне
кажучи, його апологією, виправданням на користь самоосвіти: він
ненавидить школу й університети, вважаючи їх не корисними, а навпаки,
шкідливими для людини. Усім своїм життям Гамсун як би намагається
довести свою правоту. Дійсно, зрілі романи вражають читача широким
кругозором автора (утім, ранні втори не так вже значно і відстають у
цьому плані): вони свідчать про гарну поінформованість в історії,
культурі, філософії, релігії і т.п.

З’явилися в 1892 році «Містерії» позначили нову фазу розвитку
письменника.

Художня архітектоніка «Містерій», самий принцип зображення життєвої
ситуації, покладений в основу оповідання, був відзначений новизною й
оригінальністю. Уся поетика роману, система відносин його героїв
ґрунтуються на недомовленості. Якщо Бьернсон чи Ібсен у своїх
реалістичних творах прагнули гранично ясно і вичерпно виявити суть
людського характеру і ті відносини, у які люди вступають, то Гамсун
накидає на все, що відбувається, покрив таємниці. Дія в його романі —
драматичне, напружене, споруджуване на вкрай гострих психологічних
конфліктах і зіткненнях — затягнуто завісою загадковості,
нерозгаданості. Щирі першопричини вчинків діючих облич, і особливо
головного героя Юхана Нільсена Нагеля (він же Сімонсен), сховані під
поверхнею подій. Дія роману відбувається і розгортається в невеликому
норвезькому містечку, куди в один прекрасний день з нізвідки прибуває
згаданий головний герой. Ніяких причин (хоча не раз підкреслюється, що
вони існують), ніякого чи становлення розвитку героїв — усі вони (тобто
жителі містечка) з’являються перед читачем уже давним-давно «готовими»
(чи «відточеними»).

Нарешті, добуток «Пан» (1894) дає нам більш виразне представлення про
тім, у якому напрямку буде рухатися письменник надалі. У цьому романі,
перейнятому високою поезією, Гамсун підійшов до людини насамперед як до
невіддільної частини природи. Головний герой, лейтенант Глан, що живе в
лісі, здатний відчути щиру волю і повноту щастя лише там, наодинці з
незгасаючим днем північного літа, вслухуючись у неспішний подих природи,
що тче вічну нитку буття. У цивілізованому світі він почуває себе
незатишно і ніяково. І усе-таки він періодично навідується в найближче
людне містечко, де і виникає любов до Едварде, дочки місцевого купця
Маку.

До історії Едварди і її батька Гамсун повернувся в романах «Бенони» і
«Роза», написаних спустя десяток років, у 1908 році. Немов не в силах
розстатися з враженнями молодості, Гамсун у цих сюжетно зв’язаних один з
одним романах повернувся до персонажів свого більш раннього добутку
(згодом подібне відбулося не раз).

Є й інший період, більш ранній. Тоді Гамсун, ще будучи підлітком,
написав роман «Бергер» («Бьергер»), що залучає критиків винятково з
погляду цілком обґрунтованого інтересу до еволюції письменника. Вже в
цьому добутку явно просліджуються характерні риси письменника, тут є
присутнім зображення настільки улюбленої Гамсуном селянського життя,
любов до природи, тема бурлаки і мандрівника, неприкаяної асоціальної
особистості. Помітний взаємозв’язок з «Вікторією» («Бергер» як би
передбачає її) — романом про любов, що підніс світовий авторитет Гамсуна
до небес.

Дійсно, «Вікторія» (1898) — один із самих значних творів світової
літератури новітнього часу, присвячених любовній темі. Простий,
драматичний і ємний сюжет повести, що розповідає про глибокій, довгій і
несправдженій любові двох людей, розділених становими перешкодами,
майновими інтересами, помилковою мораллю.

Чи то сам Гамсун вирішив випробувати на собі образ блукача, чи те просто
літературно вирішив його осмислити, проте, у двох невеликих повістях,
«Під осінньою зіркою» (1906) і «Мандрівник, що грає під сурдинку»
(1909), з’являється щось нове: письменник сам стає героєм своїх
добутків, говорить від першого обличчя, бродяжачи по просторах Норвегії,
те ідучи в ліси, те повертаючи в суспільство, де його неодмінно очікує
вся розмаїтість людських відносин і соціальних конфліктів. Пізніше, у
романі «Остання відрада» (1923) Гамсун завершить літературні
експерименти подібного роду, виправдуючи свої вештання звичайними
людськими почуттями: коли йому набридає в суспільство, він іде в ліси, у
землянку; коли ж Гамсуну стає нудно в лісі, він бродить у пошуках
спілкування, звертаючи те до лопарям, те в деяку садибу, то в місто.

Таємниця людської закритості, нездатності людей, що навіть люблять один
одного, прорватися через цю закритість, перебороти сили взаємного
відштовхування представлялося Гамсуну дуже важливої і значний, і він
зобразив її в романі «Діти століття» (1913) і його продовженні —
«Містечко Сегельфосс» (1915) — як найбільш характерну особливість
людських відносин і фатальну рису дітей нової епохи.

Гамсун був визнаний гідним Нобелівської премії в 1920 році за роман
«Плоди землі» («Соки землі», 1917), що вився гімном селянській праці,
роман, що Горький у листі до норвезького побратима по перу назвав
«епічною ідилією», а син Турі, художник і письменник «євангелієм землі і
праці». Головний герой цього роману-притчі Исаак перетворює дикий
лісовий край у родючу ниву. У його образі втілений ідеал норвезького
селянина-трудівника, вільного і незалежного, нерозривно зв’язаного з
рідною землею.

Скептичне відношення Гамсуна до буржуазної цивілізації позначилося в
романі «Останній розділ» (1923), дія якого протікає головним чином у
санаторії, що є зменшеною, ущільненою подобою суспільства. Роман писався
в складний історичний час, коли над світом пронісся ураган війни і
революцій. Будинок старого світу дало тріщину, і фундамент його був
підірваний. І хоча ріст революційних настроїв у Скандинавії і на
батьківщині Гамсуна не був настільки інтенсивний, як в іншій Європі,
майбутнє капіталістичного суспільства малювалося письменнику досить
похмурим. Він завершив роман апокаліпсичною картиною пожежі санаторію
«Торахус», що супроводжувався загибеллю всіх його мешканців. Вічної і
незмінний було лише життя, земні турботи і праці.

Час, однак, робила своє: історія, суспільні відносини, людська
психологія не стояли на місці — вони мінялися, і цих змін не міг не
зауважувати Гамсун. Мінялися і норвезьке село, і містечка, що лежали в
шхер, — усі ставало іншим, чим у ту пору, коли жінки вели свої
нескінченні розмови в колодязя. Гамсун спробував уловити вигляд того, що
змінює історію і зветься прогресом; він став в обличчя заповзятливого,
енергійного, спритного Августа — майстра на всі руки, головного героя
трилогії, що складає з романів «Блукачі» («Бурлаки», 1927), «Август»
(1930) і «А життя продовжується» («А життя йде», 1933).

Добутки ці дуже різноманітні: незважаючи на підкреслену реалістичність
оповідання, соковитість і художню простоту зображення побутового тла, у
тому числі і дрібних життєвих подробицях, пластичність діючих облич, у
ньому чітко проступає схильність Гамсуна до символічної універсалізації
ситуацій і характерів. Об’єднання частин трилогії образом Августа —
бурлаки, що исколесили увесь світ (якщо вірити словам самого Августа),
особистістю авантюристичного складу — перетворює весь добуток у
філолофсько-шахрайський роман, дію якого частково відбувається в Поліні,
типовому приморському норвезькому містечку, і частково в Сегельфоссе.
Август, періодично загортаючи після своїх кругосвітніх подорожей у ці
невеликі норвезькі поселення, щораз намагається змінити і привнести щось
нове в «затхлу» і нестерпну, на його думку, життя цих містечок. Якої
тільки ідеї не виникають у його голові: від відкриття банку, пошти до
підстави рибної фабрики; деякі з них навіть дуже симпатичні і по своєму
ліричні й прекрасні, як прекрасні привезені Августом казна-звідки
маленькі і чарівні ялинки; в Августа дещо навіть виходить, але, по
великому рахунку, усе, що б він ні видумав, не приносить ніякої користі
інертному існуванню норвезьких поселень. Він продовжують жити так, як
жили раніш. Та й яка може бути користь від чи банку ялинок у цих глухих
місцях? Але. Як тільки Август у чергов раз залишають Полен, його жителі
починають розуміти, хто такий Август і яка від нього користь, та й
попросту починають нудьгувати: їм стає ясно, що Август — це не просто
людина, це биття серця самого життя, самого людського існування.

Романом «Замкнуте коло» (1936) фактично завершилася творча діяльність
Гамсуна. Що таке «Замкнуте коло»? Це той же «Голод», тільки навпаки;
«Замкнуте коло» навіть звучить по-норвежски схоже (Slutted і Sult).
Уявіть собі людини, що страждає не від чи голоду убогості, а, навпроти,
— від забезпеченого життя і світлого майбутнього. Це і є головний герой
роману. Він не переносить розкоші, жити в умовах якої йому не раз
пропонує доля: він спочатку безглуздо витратить гроші, а потім буде
коротати своє існування в борг, — так йому більше подобається; він
терпіти не може нормальних, «людських» умов проживання, — йому подавай
чи землянку вагон; йому не подобається осілість, — він страждає від
тривалого перебування на тому самому місці, його стихія — бродяжництво і
блукання.

До останніх своїх днів Гамсун зберігав дивну ясність розуму, чому
найкращим доказом служить написана їм у 1949 році у віці 90 років книга
«На зарослих стежинах», що критики називали «як і раніше живою,
стиснутої і яркою». Цей добуток носить напівпубліцистичний характер, у
ньому Гамсун описує події, що відбулися з ним протягом тих декількох
післявоєнного років, коли в Норвегії йшов знаменитий процес осуду
колабораціонізму.

Якби Нобелівську премію по літературі могли б присуджувати неодноразово
тому самому автору, то, я переконаний, Гамсуну вона б дісталася ще
кілька разів. Принаймні, за роман «Жінки в колодязя». Ні, я зовсім не
вважаю, що цей твір є найкращим у письменника. У дійсності вони усі в
нього абсолютно рівноцінні; просто так вийшло, що я читав його романи
саме в такій послідовності, де «Жінки в колодязя» були одним з останніх
добутків. І якби була інша послідовність, то, упевнений, що я в такий же
спосіб відзивався б і про «Голод», і про трилогію про Августа, і про
«Соки землі», і про «Містерії», і про «Пана», і про «Замкнуте коло».

Список літератури

Андрійченко В.М. Скандінавська література. – М., 1994.

Літературна енциклопедія. – М., 2000.

PAGE

PAGE 2

Похожие записи