Градский

ПЛАН

1. Жизнь и творчество.

2. Заключение.

Жизнь и творчество

Александр Градский родился HYPERLINK
“http://days.peoples.ru/1103.html” 3 ноября 1949 года в городе
Копейске Челябинской области. Отец – инженер-механик, мать –
драматическая актриса. В 1957 году семья переезжает в Москву и несколько
лет вплоть до ранней смерти матери (1963г.) живет в 8-метровом подвале
на углу Фрунзенской набережной, в “компании” еще 9 семей. С 1958г. по
1965г. А.Г., по настоянию родителей, учится в музыкальной школе по
классу скрипки (педагог – ученик Е.Ф.Гнесиной В.В.Соколов). Рано (по тем
временам) знакомится с западной музыкой (Э.Пресли, Б.Хейли,
Э.Фитцджеральд, Л.Армстронг, Ф.Синатра), в советской эстраде отдает
предпочтение песням в исполнении М.Бернеса, К.Шульженко, Л.Руслановой,
увлекается классическим пением (Карузо, Шаляпин, Джильи, Каллас).

Все это впоследствии отразилось в сочинительстве и манере пения. Уже во
время учебы в школе А.Г. пробует свои силы в школьных вечерах, поет,
аккомпанируя себе на гитаре и фортепиано, играет в театральном кружке,
даже делает первые записи на студии “звукового письма”, до сих пор
сохранившиеся.

В конце 1963 года Градский появляется в интерклубе МГУ и поет вместе с
группой польских студентов “ТАРАКАНЫ” на нескольких концертах (в
репертуаре ” два блюза и один рок-н-ролл Э.Пресли). 1964 г. – время
переезда в более-менее приличную квартиру и… THE BEATLES ! В это время
было принято решение стать музыкантом, певцом, гитаристом, композитором,
поэтом, короче – Александром Градским.

В 1965 г. А.Градский организовывает группу под названием СЛАВЯНЕ, куда
также вошли Михаил Турков (гитара), Виктор Дегтярев (бас-гитара),
Вячеслав Донцов (ударные) и Вадим Маслов (электроорган). СЛАВЯНЕ –
третья по времени создания советская рок-группа (после БРАТЬЕВ и
СОКОЛОВ), ставшая известной и популярной. В своем первоначальном составе
СЛАВЯНЕ просуществовали не более года: Александр Градский решает, что
только русский язык должен быть основой будущей его музыки и песен –
отсюда возникает идея создания группы СКОМОРОХИ. Однако, после ухода
А.Г. из СЛАВЯН его отношения с Донцовым и Дегтяревым не прекратились:
сначала они успешно продолжают совместную работу в группе СКИФЫ, а чуть
позже организовывают группу под названием ЛОС ПАНЧОС и, вплоть до 1968
года, играют западные хиты на танцах в клубах и школах.

Группа СКОМОРОХИ появилась в 1966 году и ориентировалась исключительно
на песни и композиции собственного сочинения и только на русском языке.
В первый состав СКОМОРОХОВ кроме Александра Градского входили Владимир
Полонский (ударные), который впоследствии долгое время играл в ВИА
ВЕСЕЛЫЕ РЕБЯТА, и Александр Буйнов (фортепьяно), он также попал в
ВЕСЕЛЫЕ РЕБЯТА, после чего сделал сольную карьеру. Уникальность этой
группы состояла прежде всего в том, что они “ходили по путям, никому до
них неведомым”. Градский определял “чистоту” идеи, но в остальном все
были равны. Исполнялись и песни А.Буйнова (“Аленушка” и “Трава-мурава”),
и хиты бас-гитариста Юрия Шахназарова (“Мемуары” и “Бобер”), чуть
позднее вошедшего в состав. Сразу после этого А.Буйнов был призван в
армию и так и не вернулся в группу.

Вечная нехватка денег для приобретения аппаратуры толкает музыкантов
группы на работу в филармониях. Градский принимает предложение тогда
начинающего композитора и пианиста Давида Тухманова и выезжает на
кратковременные гастроли по стране, играя на гитаре и старательно не
показывая вокала, чтобы не “засветиться”. Иногда к нему присоединяются
Буйнов и Полонский, иногда они работают в поездке, в то время как А.Г.
“покоряет” Москву с ЛОС ПАНЧОС; в 1968 году Градский даже попадает на
временную работу в знаменитый ВИА ЭЛЕКТРОН, где заменяет Валерия
Приказчикова на соло-гитаре и опять же не поет…. За эти два-три года
он объехал почти пол-Союза с самым разным репертуаром и с самыми разными
музыкантами и солистами и практически никогда и нигде не пел. Лишь
однажды, под рев обалдевшего зала, он спел сольный концерт вместо
заболевшего филармонического солиста, назвавшись чужим именем… Вот
такая была идея заработать в поездках деньги на аппаратуру, затем
приехать в Москву, подготовить репертуар и “выдать”русский рок-н-ролл.

1969 год – поступление А.Градского в ГМПИ им. Гнесиных на факультет
сольного пения к педагогу Л.В.Котельниковой. Впоследствии он
совершенствует свое мастерство в классе Н.А. Вербовой. Педагог по
камерному классу – Г.Б. Орентлихер; в оперном классе с ним работают
такие мастера, как С.С.Сахаров, Н.Д.Шпиллер и М.Л. Мельтцер. Градский
начинает параллельно сольную карьеру, выступая один, под гитару. К этому
времени относятся “Баллада о птицеферме” и маленькая рок-опера
“Муха-Цокотуха”.

До 1970г. СКОМОРОХИ играют по-прежнему втроем (А.Г. плюс Полонский и
Шахназаров), потом к ним присоединяется Александр Лерман – интеллектуал,
лингвист и профессиональный музыкант, лидер группы ВЕТРЫ ПЕРЕМЕН, а
вместо В.Полонского, перешедшего в ВИА ВЕСЕЛЫЕ РЕБЯТА, приходит
умопомрачительный барабанщик Юрий Фокин. Это – звездный групповой состав
СКОМОРОХОВ. Они свободно поют на три-четыре голоса песни собственного
сочинения. Москва покорена раз и навсегда, равных, как говорится, нет. К
сожалению, почти никаких записей того периода не сохранилось…

В конце 1971 года А.Лерман и Ю.Шахназаров за 10 дней до начала
всесоюзного фестиваля в г.Горьком покидают Градского и Фокина… Фокин
приводит к Градскому пианиста Игоря Саульского, сына известного
композитора и джазмена, и, в поезде Москва – Горький, Градский обучает
Игоря игре на бас-гитаре, после чего СКОМОРОХИ блестяще выигрывают
фестиваль, отдав лишь два первых приза из восьми присуждавшихся тогда
самодеятельному АРИЭЛЮ. Все предыдущие семь лет вместились в двадцать
минут фантастического шоу на сцене горьковского ДК. После фестиваля к
группе время от времени начинают присоединяться флейтист, пианист и
вокалист Глеб Май и великолепный барабанщик из Еревана Армен Чалдранян.

Начинается период первых опытов звукозаписи. Один из членов жюри
горьковского конкурса музыковед Аркадий Петров, работающий в то время на
радиостанции “Юность”, на свой страх и риск организовывает студийные
записи Градского и СКОМОРОХОВ на радио. Тут становится окончательно
ясно: СКОМОРОХИ – это Александр Градский. О нем и о группе говорят
“Голос Америки” и Московское радио, его первые песни звучат на весь
Союз.

Начиная с 1972 г., группа становится индивидуальным (наряду с гитарой,
вокалом и т.д.) инструментом Градского для утверждения его музыкальных и
поэтических идей. Первые записи Градского в студии стали единственными и
первыми в своем роде рок-композициями в СССР, записанными студийным
многоканальным способом, в которых он выступил как
мультиинструменталист, автор всей музыки, некоторых стихов и
супервокалист, осуществивший впервые в СССР многократное наложение
четырехголосия. Одна композиция (“Только ты верь мне”), впервые за Полом
Маккартни, была записана им целиком (партии всех инструментов и
голосов)… В том же 1972 г., по предложению Тухманова, он записывает
две его песни для LP “Как прекрасен мир ” (“Джоконда” и “Жил был я “),
впервые в Союзе используется при этом 16-канальная аппаратура.

клям, вокальные сюиты и многое другое. Именно Васильков и Зенько вместе
с Градским и Ивановым и составили тех СКОМОРОХОВ, которых мы можем
услышать в записи и убедиться в мастерстве всей группы и каждого в
отдельности.

В 1973 году выходит первый сингл Александра Градского с “радио”
записями. В том же году, на одной из студийных записей, опять-таки
организованной Аркадием Петровым, в аппаратной появляется приглашенный
Петровым режиссер будущей кинокартины “Романс о влюбленных” Андрон
Михалков-Кончаловский. Он незамедлительно делает Градскому предложение
об участии его в фильме, сначала в качестве певца, а затем и автора
песен, части стихов и всей музыки. Небывалый по тем временам случай:
23-летний композитор (не член Союза композиторов!) получает заказ на
музыку к 2-серийному музыкальному фильму одного из самых известных и
талантливых режиссеров страны! Картина вышла на экраны Союза в 1974
году, в том же году первый LP А.Градского с музыкой из “Романса”, за
который “Биллбоард” (международный музыкальный супержурнал) присуждает
Градскому титул “Звезда года” за 1974 г. за “выдающийся вклад в мировую
музыку” (цитата). В том же году Градский получает диплом об окончании
Института им. Гнесиных как “оперный и концертно-камерный певец”
(цитата).

Карьера А.Г. разворачивается с головокружительной быстротой. Он получает
возможность гастролировать по стране, и концерты его проходят в
переполненных залах при огромном ажиотаже публики. В огромных дворцах
спорта он работает по три-четыре сольных двухчасовых концерта в день,
потрясая аудиторию трех-октавным диапазоном голоса, совершенно необычным
для того времени репертуаром, жестким, хард-роковым аккомпанементом (в
тех случаях, когда с ним группа СКОМОРОХИ), необычайной актерской
манерой и т.д. Поскольку вся эта работа организована через филармонии,
благодаря творчеству Градского на рок-музыке появляется “печать”
официального искусства, т.е. она как бы становится официально разрешена.
Теперь уже мало кто помнит, что именно А.Г. “пробил” эту непреодолимую
стену первым, а за ним, в образовавшуюся “брешь”, ринулись все остальные
рокеры…

В 1975 году по следам “Романса…” Градский работает над несколькими
фильмами, не забывая о записях и участвует даже в проектах других
авторов (Г.Гладкова, В.Терлецкого, Э.Колмановского, М.Фрадкина,
М.Минкова и др.). В это же время он поступает в Московскую консерваторию
в класс композиции Т.Н. Хренникова и… записывает “Как молоды мы были”
А.Пахмутовой и Н.Добронравова (результат вы знаете…). Кстати, эта
песня в исполнении Градского – единственная, которая была “раскручена”
ТВ и Радио. Все остальные его работы по сей день “зажимаются”, несмотря
ни на какие изменения в политике и повседневной жизни…

В 1976 году Градский сочиняет и записывает первую часть сюиты “Русские
песни”, а в 1978 г., по совету А.Петрова – вторую часть. “Русские
песни”, первая рок-пластинка в СССР, вышла в свет в 1980 г. Начиная с
этого времени, Градский “выдает” одну студийную работу за другой:
“Утопия АГ”, “Сатиры “, “Сама жизнь”, “Звезда полей”, “Ностальгия”,
“Флейта и Рояль” на стихи классиков, “Концерт-сюита”, “Размышления шута”
(сборник записей 1971-74 годов, в котором А.Г. доказывает возможность
пения на русском языке в разных рок-стилях), “Монте-Кристо”,
“Экспедиция” на свои стихи, опера “Стадион” (либретто А.Г. и Маргариты
Пушкиной), балет “Человек” (либретто А.Г.). Все эти работы
предназначаются для LP, однако выход их в свет постоянно затягивается по
“непонятным” соображениям… Рекорд здесь принадлежит сюите “Размышления
шута”; несмотря на выход сингла в 1978 г., вся работа была полностью
опубликована лишь спустя 16(!) лет после записи.

А.Г. продолжает гастрольную деятельность, в его репертуаре активно
появляются песни на его стихи, иногда сатирические, иногда просто
опасные для существующего режима. Он пишет ряд статей в защиту жанра
рок-музыки, активно полемизируя с ретроградами и… наживая себе кучу
врагов. В это же время Градский начинает преподавательскую деятельность,
за несколько лет работы в Училище Гнесиных он выпускает курс; следующие
несколько лет, уже в Институте Гнесиных, – и еще один курс выпущен.
Завершился этот этап его работы двумя годами заведывания кафедрой вокала
в качестве профессора РАТИ (ГИТИС). По его словам, дальнейшее
преподавание возможно лишь при наличии исключительно собственного
класса, скорее всего, придется создавать что-то вроде учебного
заведения…

1980 год – год смерти Высоцкого становится переломным для А.Г. Он
полностью переходит в разряд “протестантов”, замешивая на роковой
музыкальной основе трагическую сатиру и драматическую лирику (“Песня о
друге”, “Песня о телевидении”, “Монолог батона за 28 копеек из муки
высшего сорта”, “Рассказ человека, который не смог поехать в отпуск на
Канарские острова” и др.). Поначалу его не трогают, затем, в 1983-84
г.г. кое-какие неприятности случаются, но всегда голос и талант
принимаются во внимание… Градского “со скрипом” принимают в Союз
композиторов лишь в 1987 году, а первая поездка за границу (в США)
состоялась только в 1988 г. на конференцию, вместе с группой деятелей
искусства, кино и политики. Он блестяще поет на закрытии конференции
американцы устраивают ему 15-минутную овацию…

В том же 1988 году уже 25-минутную овацию он слышит в свой адрес и,
естественно, в адрес знаменитого дирижера Евг. Светланова и партнеров по
сцене, участников спектакля Большого театра “Золотой Петушок”, одной из
самых сложных для исполнения опер Римского-Корсакова. Партию
“Звездочета”, труднейшую партию мирового оперного репертуара, А.Г.
“щелкает” как орешек…

К этому времени, благодаря поддержке Валерия Сухорадо, директора
“Мелодии”, он выпускает в свет практически все свои работы в виде LP,
пишет музыку к фильмам “Узник замка Иф” и “Искусство жить в Одессе”,
доведя таким образом количество кинокартин со своей музыкой и песнями до
38! Начиная с этого времени, он постепенно сокращает гастрольную
деятельность, полностью переключившись на создание в Москве Театра
современной музыки. При поддержке Правительства Москвы он получает
здание в центре города, начинает его реконструкцию. Московское
театрально-концертное музыкальное объединение (МТКМО), под его
руководством, осуществляет ряд сложнейших проектов, в том числе:
организация двух “безумных” сольных концертов в Москве (25 января 1990
г. и 17 марта 1995 г.) с участием симфонических оркестров и оркестров
русских народных инструментов, рок-групп и своих друзей по “цеху”,
выпуск в свет “Коллекции АГ “, т.е. 13 компакт-дисков с полным собранием
сочинений и записей Александра Градского, создание двух музыкальных
фильмов “Антиперестроечный блюз” (1991г.) и “Живьем в России” (1996 г.).

Первые поездки за рубеж дают результаты. Градский работает в совместных
проектах и концертах с такими “китами” западной музыки, как Лайза
Минелли, Шарль Азнавур, Джон Денвер, Крис Кристоферссон, Дайяна Уорвик,
Сэмми Дэвис, Grateful Dead, Синди Петерсон в США, Германии, Испании,
Греции, Швеции. Наконец, в 1990 году, после одного из совместных с
Джоном Денвером концертов в Японии, Градский получает контракт с VMI
(VICTOR), ведущей японской фирмой, выпускает под ее маркой два
компакт-диска и дает несколько концертов в Японии с самым разнообразным
репертуаром, начиная с собственных песен на русском языке и кончая
западными хитами и японскими классическими романсами. Три его балета
(“Человек”,”Распутин” и “Еврейская баллада”) ставит Киевский театр
балета (балетмейстер Г.Ковтун), а два последних – Театр балета на льду
(худрук И.Бобрин). Все эти спектакли “возятся” по Европе и Америке с
громадным успехом.

Заключение

3 ноября 1999 г. в Государственном концертном зале “Россия” состоялся
юбилейный концерт Александра Градского, который был приурочен к 50-летию
певца, музыканта и композитора, а также к 35-летию его творческой
деятельности. В этом концерте приняло участие более 400 артистов. На
следующий день указом президента России Александру Градскому было
присвоено почетное звание “Народный артист Российской Федерации”. Но
несмотря на возраст и всенародное призвание, Градский не останавливается
на достигнутом и с упорством продолжает работать. На повестке дня –
строительство своего музыкального театра. Он по-прежнему стремится к
новых вершинам. Дай Бог ему удачи!

Нашли опечатку? Выделите и нажмите CTRL+Enter