15
Реферат по предмету: Культурология
Тема: “Культура древних цивилизаций”
План
1. Возникновение древних цивилизаций
2. Характеристика древних цивилизаций
3. Значение фараона в Древнем Египте
4. Зарождение искусства в Египте
5. Египетские Боги
6. Зарождение портретного искусства в Древнем Египте
7. Основы художественного творчества в Египте
8. Особенности египетского искусства
9. Особенности искусства Среднего и Нового царства
10. Правление фараона-реформатора Эхнатона
11. Время правления Тутанхамона
Список используемой литературы
1. Возникновение древних цивилизаций
Возникновение древнейших цивилизаций относят примерно к IV тыс. до н.э.,
когда на территории Северо-восточной Африки и Передней Азии в долинах
крупных рек появились Древний Египет, Вавилон, Шумер, Ассирия, Урарту,
Древняя Индия, Древний Китай и другие государства. Многие ученые
справедливо считают, что на ранних этапах становления человеческого
общества и зарождения государства географический фактор был решающим,
поскольку от него во многом зависела не только культура земледелия,
успехи в области экономики и торговли. Но и развитие культурных связей
между различными народами.
Прародиной всех культур по праву считается Древний Египет, в истории
которого выделяют следующие основные периоды: додинастический (IV тыс.
до н. э), Раннее и Древнее царство (III тыс. до н. э), Среднее царство
(кон. III тыс. – 1-я пол. II тыс. до н. э), Новое царство (2-я пол. II
тыс. до н. э), а также послединастический период (кон. II тыс. – I тыс.
до н. э).
2. Характеристика древних цивилизаций
Экономика ранних рабовладельческих государств, включая Древний Египет,
была основана на разделении труда и частной собственности. Характерной
формой политического устройства большинства государств являлась
деспотия. Единоличным собственником государственных богатств, а также
властелином и повелителем своих поданных были царь и фараон. В ближайшем
окружении фараона находились жрецы и малочисленная знать из особо
приближенных. Внизу общественной лестницы находились бесправные рабы,
трудом которых воздвигались колоссальные храмы, пирамиды, дворцы и
гробницы царей, возводились ирригационные сооружения, обрабатывались
металлы. Повелитель считался существом высшего порядка и провозглашался
сыном бога. Ореол божественности поддерживался всем его окружением. В
его честь исполнялись гимны, воспевающие могущественность и силу царя
царей, которую сравнивали с природными стихиями. Монарха наделяли
сверхчеловеческими способностями и для того, чтобы подчеркнуть его
власть, уподобляли небесным светилам, горам, зверям.
3. Значение фараона в Древнем Египте
Фараон в Древнем Египте считался посредником между божественным и
земным. По мнению египтян, он везде лучший и является примером во всем.
И прежде всего в том, что наделен всеми лучшими человеческими и
божественными качествами. Он покровительствует более чем 60 профессиям.
Сила фараона поддерживалась через обряд “возобновления” его жизненной
энергии и царской власти. Символом вечной молодости у египтян были
колосья пшеницы, которые прорастают через тело Осириса, символизируя
рождение и смерть – две стороны единой жизни. Согласно этому обряду,
ничто не умирает, но вновь возрождается обновленным и с новыми силами
продолжается вечный круговорот, вечное движение в жизни. В тоже время,
жизнь подобна солнечному диску, символизировавшему бога Ра, который
ежедневно после заката солнца пересаживается на подземную ладью и
совершает свой путь, а ранним утром вновь восходит на небо,
пересаживаясь на дневную небесную ладью.
Назначением фараона является борьба со всякого рода несправедливостью,
злом и установление порядка, гармонии и мудрости в жизни, заботе о
будущем. Богиня Маат символизировала у египтян справедливость и любовь к
порядку (изображалась со страусиным пером). “Велик тот владыка, которого
окружают великие люди”, – считали древние египтяне. Окружая себя
жрецами, фараон являлся в то же время верховным жрецом, осуществляя
обряды и церемонии. Жрецы были в Древнем Египте высокообразованными
людьми, они не только умели читать и писать, но также обладали всей
полнотой духовного знания и религиозного опыта. К знанию относились с
великим почтением и уважением, считая его сакральным, и у него был свой
небесный покровитель – бог Тот, которого древние египтяне относили к
числу особо почитаемых богов. Именно боги, по мнению египтян, пробудили
у людей тягу к знаниям и любовь к мудрости. При этом символом истинного
зрения, милосердия и любви являлось Око Гора, который, согласно мифу,
отдал око своему отцу Осирису, чтобы тот ожил.
4. Зарождение искусства в Египте
Уже в додинастический период в Египте успешно развивалось строительное
дело, прикладное искусство и скульптура. Памятники архитектуры,
художественного ремесла, портретной скульптуры, а также рельефы и
росписи, различные литературные жанры (например, автобиографии вельмож и
чиновников, надписи на стенах пирамид, различные поучения проч.)
появились в периоды Древнего египетского царства.
Изучая произведения изобразительного и словесного искусства, ученые
пришли к выводу, что египтяне не только имели представления о
прекрасном, но и соответствующие им эстетические термины. Творчество
египетских художников регулировалось определенными канонами, т.е. сводом
строгих правил, которым неукоснительно должен следовать художник.
Они предписывали художникам использование строго определенных
пропорциональных и цветовых отношений, основанных на математическом
расчете (задолго до пифагорейцев египтяне использовали математику в
художественном творчестве).
Регламентация искусства свидетельствовала не только о консервативности
общественного устройства, но также о том, что искусство являлось
составной частью культа загробной жизни и было тесно связано с
религиозными обрядами древних египтян.
5. Египетские Боги
Египетские боги были зооморфны: они имели полузвериный-получеловеческий
облик, уходя своими корнями в первобытное время, когда существовал культ
священного животного – тотем. Бог Анубис, являвшийся у египтян
покровителем умерших, имел голову шакала, а богиня войны Сохмет
изображалась с головой львицы. Священных животных (кошек, быков и даже
крокодилов) содержали при храмах, поклонялись им, а после смерти
бальзамировали и погребали в саркофагах. Среди божеств высшим культом
был культ бога Солнца – одновременно и дающего жизнь, и испепеляющего.
По-разному именовали бога Солнца в разные периоды египетской истории: то
именем Ра в Древнем царстве, то Атоном в Новом царстве. Многообразием
отличалась и солнечная символика – от привычного шара со множеством
исходящих от него лучей до изображений его в виде сокола или тельца.
Другим важнейшим божеством, производным от главного, являлся бог Гор,
символизировавший собой животворящий солнечный свет. В “Мифе от Осирисе
и Горе” трансформировались сказания земледельцев о вечном круговороте и
обновлении природы, об умирающем и оживающем зерне, брошенном в землю.
Этот миф соединился с культом фараонов и представлениями о загробной
жизни. Известно, что в Древнем Египте устраивалась мистерия,
сопровождавшая коронацию нового царя после смерти его предшественника.
Новый царь объявлялся богом Гора, а похороны умершего сопровождались
обрядом, символически воспроизводящим историю гибели Осириса,
оплакивания его богиней Исидой и его воскресения. Данный ритуал в
Древнем царстве относился только к особе фараона, но впоследствии стал
частью погребальной церемонии знатных и богатых людей. Рядовых
общинников и рабов хоронили без всяких церемоний, зарывая в песок. При
этом умершего вельможу бальзамировали, осыпали драгоценностями, на грудь
клали священный амулет – жука скарабея, на котором было написано
заклинание, призывающее сердце умершего не свидетельствовать против него
на суде Осириса, куда он должен был явиться после смерти. В отличие от
древних вавилонян египтяне не убивали его вдову и слуг, чтобы похоронить
их вместе с господином. Религиозный культ египтян был более гуманным и
не требовал человеческих жертв.
6. Зарождение портретного искусства в Древнем Египте
Благодаря древнему погребальному культу родилось знаменитое портретное
искусство Египта – посмертные маски, которые являлись копиями лица
умершего человека. Египтяне верили в то, что существует жизненная сила
Ба, которая после смерти человека ищет земную оболочку и стремится
вселиться в нее. Поэтому кроме самих мумий в гробницу помещали
портретные маски умерших. В них не было жизни, их лики освобождены от
времени и обращены к вечности. Однако с течением времени маски
претерпели изменение: в Древнем царстве они характеризовались большей
бесстрастностью и спокойствием, а в Среднем и особенно Новом царстве они
стали более индивидуальными, в них угадываются личностные особенности
того, кто был изображен.
В результате археологических раскопок египетских захоронений в
саркофагах вместе с посмертными масками было обнаружено множество
небольших статуэток, по-видимому, заменявших умершему фараону слуг. На
стенах гробниц были также найдены росписи и рельефы, изображающие сцены
земной жизни: войны, захват пленных, пиры, охота, отдыхающего в кругу
семьи властелина, а также труд рабов на полях, пастбищах и в мастерских.
Примечательно, что интерес художника к потустороннему миру не
перевешивал интереса к миру действительному. Нередки изображения
домашних животных и птиц, которых увековечивал художник.
Художники, скульпторы и зодчие в Древнем Египте пользовались особым
почетом и уважением, их творчество рассматривалось как выражение
божественной воли. Само искусство являлось носителем вечной жизни и,
согласно канонам, освобождалось от всего временного, преходящего и
неустойчивого. Художественный язык должен был отвечать идее постоянства,
отсюда – предельно четкий контур, ясная и строгая в своей простоте и
лаконичная линия, обобщенные и плотные объемы, пропорциональность и
соразмерность изображенных на рельефах фигур. Сложились строго
определенные принципы изображения фигуры на плоскости: голова и ноги в
профиль, торс развернут, а вся фигура обрисована единой линией.
Конструктивной основой туловища являлся плечевой пояс – эта
выразительная горизонталь станет одним из важнейших элементов канона в
изображении фигур не только в скульптурном объеме, но и на плоскости.
7. Основы художественного творчества в Египте
Основные каноны художественного творчества начали складываться уже в
Древнем царстве. Искусство того периода называют “классическим”: его
отличает монументальность, спокойная торжественность и величавая
простота (например, пирамида Хеопса и Великого Сфинкса). И вместе с тем
в раннем египетском искусстве, пожалуй, присутствует больше дыхания
вечной жизни, чем в искусстве последующих эпох. Это, по-видимому,
находит свое объяснение в том, что каноны стояли в то время ближе всего
к своим первоистокам, не являлись застывшими. Реализмом и безупречным
мастерством исполнения отличается портретный деревянный рельеф зодчего
Хесиры (нач. III тыс. до н. э), достойно представляющий искусство
Древнего царства. Его изображение выполнено в строгом соответствии с
каноном, однако стройное тело словно “живет” каждым своим мускулом.
Устойчивыми сюжетными композициями в рельефах и фресках являются шествия
и процессии, в которых фигуры движутся одна за другой через одинаковые
интервалы, создавая определенный ритм. Классическим примером такой
композиции служит рельеф из гробницы в Саккара. Движения слуг,
изображенных на рельефе, естественны и непринужденны, что никогда не
допускалось при изображении хозяев. Равномерная повторяемость в
изображении фигур, движений, поз и жестов придает композиции не только
своеобразную декоративность, но и ритуальную торжественность: вереницы
быков, гусей, журавлей движутся за своим хозяином в вечность…
Особая художественная роль в египетских рельефах принадлежит иероглифам,
которые заполняли пустоты между фигурами, создавая вместе с уменьшенными
фигурками животных впечатление одухотворенного узора. Изображения и
надписи в своем единстве способствовали созданию сакрального образа – их
связь была не просто внешней, декоративной, а глубинной,
мировоззренческой. Пиктография (т.е. картинное письмо) стояла у истоков
письменности древних египтян. Изображение являлось не просто условным
знаком, а священным образом-знаком, который стремился закрепить и
увековечить жизненную силу предмета, чтобы сберечь его навеки.
Следует напомнить, что у египтян письмо являлось составной частью
религии, уделом жрецов. Не случайно писцы считались служителями бога
Тота и особо почитались у египтян. От пиктографии письменность
эволюционировала к идеографии (в ней рисунок обозначал слово или
понятие), а затем к слоговому и алфавитному письму. При этом
изобразительное начало в знаках все более упрощалось и в конце концов
потеряло связь с предметом, который оно когда-то отображало.
Существование знаков-образов подтверждает глубинное родство письменности
с искусством, также имеющим образную природу. В вереницах сцен,
опоясавших стены усыпальниц, можно встретить “опись” богатств и деяний
фараонов и вельмож, а нередко и точные цифры голов скота и рабов,
которыми они владели. Египтяне свято верили в безусловную реальность
создаваемых искусством образов, благодаря которым мир удваивался и
символизировался.
Расшифровать древние письмена удалось сравнительно недавно.
Сохранившиеся рельефы из гробниц Хенену и Хени дают нам представление о
памятниках Среднего царства.
На них иероглифы изысканно и разнообразно сочетаются с фигурами птиц,
животных и многочисленных предметов. В нижнем левом углу горделиво
восседают две фигуры – мужская и женская.
Плоскостное изображение оживает благодаря различного рода рельефной
моделировке – от слегка выпуклой пот отношению к фону – до углубленной
или находящейся с фоном на одном уровне. Сочетание разной рельефной
проработки создает вибрацию поверхности: плоскость словно живет и дышит.
Согласно канону, размер изображения зависел от значимости – чем
значительнее предмет, тем он больше. Самым большим изображался фараон,
поменьше – фигуры его родственников, а рабы и пленники – еще меньше.
Представление о перспективе у египтян было также обусловлено каноном,
поэтому размер имел строго определенный смысл, подчеркивая значимость и
величие фигур на плоскости. При таком строго канонизированном подходе к
изображению не требовалось никаких других атрибутов величия. Даже фигура
самого фараона, почитаемого богом, была лишена дополнительной пышности:
он изображался, как и его подданные, полуобнаженным в набедренной
повязке, но в отличие от рабов, в головном уборе.
8. Особенности египетского искусства
Египетское искусства обладало одной важной отличительной особенностью –
по сравнению с несметными богатствами фараонов, оно сохраняло
благородную сдержанность в композиционном, цветовом и пластическом
решении. Отсутствие вычурности в архитектурных и скульптурных формах
египетского искусства также свидетельствует о строгом соблюдении канона.
Рельефы раскрашивались в определенные цвета – желто-коричневые и
зелено-голубые, напоминающие по своей гамме естественный цвет земли и
синего безоблачного неба Египта. Любимым цветом египтян был насыщенный
голубой цвет, сохранившийся до наших дней благодаря мелким фаянсовым
статуэткам и изделиям прикладного искусства.
Другой отличительной особенностью египетского искусства является его
контрастность – грандиозные монументальные архитектурные сооружения
(дошедшие до нас пирамиды Хеопса, Хефрена, Миккерина) соседствуют с
изящной миниатюрной скульптурной пластикой. О последней можно судить по
коллекции ГМИИ им А.С. Пушкина и Государственного Эрмитажа, где
прекрасно сохранились изделия и предметы прикладного искусства – в их
числе деревянные скульптуры слуг фараона, относящиеся к периоду Среднего
Царства, а также более поздние миниатюрные статуэтки разнообразных,
почитаемых египтянами животных, выполненных в камне, относящиеся к
периоду Нового Царства.
9. Особенности искусства Среднего и Нового царства
В то же время несмотря на соблюдение канонов, установленных в эпоху
Древнего Царства, в искусстве Среднего и особенно Нового царства
постепенно усиливается индивидуальность образов в портретном искусстве,
появляются новые композиционные и стилистические элементы в рельефных
изображениях. Традиционные формы изнутри начинают освещаться новым
содержанием, что приводит к рождению совершенно иных образов в
египетском искусстве. Так, например, если сравнить гигантского
высеченного из скалы Сфинкса фараона Хефрена в Гизе эпохи Древнего
царства, которого называют “прадедом” бесчисленных египетских сфинксов,
с более поздним Танисским сфинксом эпохи Среднего царства, то даже на
первый взгляд замена существенная разница обоих образов. Замирая и
благоговея перед грандиозностью и величием Главного Сфинкса,
сомневаешься в его рукотворном создании. Второй сфинкс производит совсем
иное впечатление, напоминая фигуру льва с точно переданными чертами лица
фараона Аменемхета III. Первый Сфинкс обобщенный образ-символ не только
властелина пустыни, охраняющего пирамиду фараона Хефрена в Гизе, но и
владыки Вселенной. Образ второго официально холоден: ввиду портретного
сходства и точной прорисовки деталей он не несет той символической
значимости и выступает скорее в роли образа-знака, отсылая к своему
конкретному историческому прообразу.
В Новом царстве заметно изменяется архитектура: все чаще вместо гробниц,
переставших быть наземными сооружениями, строят храмы-святилища, в
которых прославлялось величие фараона и бога Амона. Известные памятники
архитектуры того времени знаменитые храмы Амона-Ра в Карнаке и Луксоре
близ Фив. В отличие от пирамид, строгих по своей конструкции и
напоминавших гору, храмы больше походили на дремучий лес, во множестве
колонн можно было затеряться. Из двора, обнесенного колоннадой, путь вел
в сумрачный зал, а уже затем в святилище. Так, например, в гипостильном
зале храма в Карнаке насчитывалось 144 колонны различной формы
папирусообразных, литосовидных, пальмовидных и проч. Иные обладали такой
толщиной, что их не могли обхватить и пять человек. Нижние части стен
украшались растительным орнаментом, а потолок расписывался золотыми
звездами на темно-синем фоне в таком стиле оформлен и египетский зал в
ГМИИ им.А.С. Пушкина. Стены, обелиски, иногда и колонны египетских
храмов были испещрены иероглифами и покрыты вязью рельефов.
Архитектурные формы колонн подражали растениям и деревьям, росшим по
берегу Нила. До эпохи Нового царства они не встречались в архитектуре в
таком объеме.
Внутреннее убранство храмов украшали множество крупных статуй и
небольших статуэток, выдержанных в монументальном стиле. В московском
собрании хранятся две тонкие и изящные статуэтки из черного дерева
портретные фигуры жреца Аменхотепа и его жены Раннаи. Обе являются
непревзойденными в умении египетских художников передать динамику в
статике. Женская фигура выполнена необыкновенно изящно, что явилось
знаком времени. Изящество, точность выполненной работы и рефлексивность
образов отсутствуют в искусстве Древнего царства (от портретов того
времени веяло бесстрастностью и холодностью) и, напротив, эти черты
являются характерным и для искусства Нового царства. Заметно обновляются
сюжеты, в которые все больше приникает “светский” дух: в рельефах и
росписях гробниц и дворцов все чаще встречается тема пиров, празднеств,
где присутствуют послы, знатные дамы, арфистки, танцовщицы. Дамы нередко
изображаются за туалетом, одеванием и косметическими процедурами. Даже
переселяясь в загробный мир, знатные египетские дамы берут с собой
наборы туалетных принадлежностей, выполненных из золота, фаянса и
слоновой кости – это драгоценные ларцы с косметикой, браслеты, ожерелья,
серьги, изящные туалетные ложечки. Все они отличаются строгостью и
изяществом, выполнены с прекрасным чувством цвета и материала, примером
чему может служить изящная туалетная ложечка из московского собрания
ГМИИ, выполненная в виде плывущей обнаженной девушки, которая держит в
вытянутых руках розовую чашечку лотоса.
Подобные светские мотивы значительно обновляют старые каноны, с которыми
художники со временем начинают обращаться все более свободно. Появляются
непривычные позы и ракурсы, ранее не встречавшиеся – в фас, три
четверти, со спины, наложение фигур друг на друга. В сравнении с прежним
искусством, рисунок становится более изысканным.
10. Правление фараона-реформатора Эхнатона
Появление в искусстве новаторского духа связывают с правление
фараона-реформатора Эхнатона в XIV в. до н.э. Эхнатон выступил против
фиванского жречества, превратив их в непримиримых врагов, отменил единым
законодательным актом весь древний пантеон богов и провозгласил одного
бога Атона – покровителя и отца не только египтян, но и всех народов.
Своим союзником фараон сделал не знать, а средние, сравнительно
небогатые слои свободного населения.
Искусство времени Эхнатона называют “амарнским” (в честь столицы Амарн).
Специалисты считают, что искусство этого времени заметно
демократизируется по сравнению с искусством прежних времен, ибо
обращается к простым чувствам людей, их внутренним состояниям. Душевная
непроницаемость, характерная для искусства ранних периодов, заменяется
изображением воплей и стонов плакальщиков, мрачной покорностью пленных
рабов, психология которых все больше начинает интересовать художника.
Изображаются и лирические сцены семейной жизни Эхнатона, портреты его
дочерей. Этот новый образный строй уже не укладывается в рамках
привычных канонов. В качестве примеров искусства того периода можно
привести портреты самого Эхнатона и его жены Нефертити (скульптор
Тутмес), ставшей шедевром в ряду женских портретов, когда-либо созданных
в мировом искусстве.
11. Время правления Тутанхамона
Реформы Эхнатона в религиозной и политической сфере были достаточно
смелыми и просуществовали недолго. Реакция на них началась уже при его
преемнике Тутанхамоне. Вскоре все старые культы богов были
восстановлены, а имя самого Эхнатона предано проклятию. Однако
художественные нововведения Эхнатона развивались в искусстве, по крайней
мере, еще в течение столетия. Чудесные образы амарнского стиля
сохранились в гробнице Тутанхамона. Этот юный царь умер в возрасте 18
лет, по свидетельству историков, не совершив ничего выдающегося, но
открытие его гробницы, сделанное в 20-х годах ХХ столетия археологом
Говардом Картером, явилось большим событием в египтологии. Как пишет
Картер, “единственным примечательным событием его жизни было то, что он
умер и был похоронен”.
Стены обнаруженной археологами усыпальницы Тутанхамона покрыты золотом,
а захоронен он в нескольких золотых саркофагах, вставленных один в
другой. Каждый саркофаг имел скульптурную маску фараона, в нем покоилась
мумия, усыпанная драгоценностями и амулетами. Помимо саркофагов и
украшений, представляющих высокую художественную ценность, в гробнице
было обнаружено много рельефов и скульптур. Найдены также грациозные
статуэтки богинь-охранительниц, а также портрет новобрачных – юного
фараона и его столь же юной жены, гуляющих в цветущем саду (изображение
отличается интимностью и лирической нежностью, столь не характерной для
египетского искусства).
К искусству этого периода принадлежит и рельеф плакальщиков, который
поражает открытой экспрессивностью образа, драматизмом простертых кверху
и заломленных гибких рук. Вся композиция резко отличается от ранних
рельефов. Уже не встречаются изображения строго параллельных и
ритмических процессий, сам ритм намного усложняется: фигуры не следуют
одна за другой, а теснятся, сталкиваясь, падают наземь. Резцы художника
не ровные, а нервные и порывистые. Со временем эволюция египетского
искусства постепенно затухает. В результате тяжелых и длительных войн с
эфиопами и ассирийцами Египет утрачивает былую политическую и военную
мощь, а затем и культурное первенство.
Таким образом, искусство Древнего Египта отразило особенности всей
духовной культуры своего времени и, прежде всего, тесную связь с
мифологией и религиозным культом. Отсюда и особое
пространственно-художественное мышление древнеегипетских архитекторов и
художников, которое визуально воплотилось в строго канонические
символические образы. Архитектура Древнего Египта и сегодня поражает
грандиозностью и масштабностью своих монументальных сооружений,
построенных более сорока веков назад. Влияние египетской культуры и
искусства сказалось не только на культуре восточных государств, таких
как Ассирия, Иудея и др., но и на искусстве Греции, причем не только на
начальном этапе ее развития, но также в более поздний период – эпоху
эллинизма.
Список используемой литературы
1. Гриненко Г.В. Хрестоматия по истории мировой культуры. – М., 1998 г.
2. Керрам К. Боги, гробницы, ученые. – М., 1998 г.
3. Рак И.В. Легенды и мифы Древнего Египта. – Спб., 1997 г.
Нашли опечатку? Выделите и нажмите CTRL+Enter
