Философия музыки

– 1 –

Федеральное агентство по образованию

Уральский Государственный

Лесотехнический Университет

Кафедра философии

Реферат по философии

Тема: «Философия Музыки»

План:

Введение

1. Происхождение музыки

2. Сущность музыки

3. Музыка как ценность жизни

4. Чему учит музыка?

Заключение

Используемая литература

Введение

Цель: рассмотрение философии музыки.

Задачи:

1. Выяснить происхождение музыки.

2. Раскрыть сущность музыки.

3. Попытаться ответить на вопрос: Что есть музыка?

4. Рассмотреть познавательно-воспитательный аспект музыки

При выборе темы реферата по философии я не стал долго размышлять и
гадать, так как среди них была моя самая благодатная – это тема,
связанная с музыкой. А полюбил всё связанное с музыкой я ещё в детстве,
когда поступил в музыкальную школу. С тех пор я не могу прожить ни дня,
да даже и ни часа без музыки.

Теперь мне захотелось узнать, «А есть ли вообще в музыке философия, и
если есть, то, что она несёт в себе, и чему она учит?» Для этого мне
пришлось выяснить от куда, и как произошла музыка, понять её сущность,
представить мир без музыки, и с помощью этого оценить ценность музыки,
и, все таки ответить на, терзающий мою душу вопрос: Чему учит музыка?

Важность изучения философии музыки становиться всё более очевидной,
поскольку распространение информационных технологий тесно связано с
законами гармонических созвучий, так как, на пример, многие изобретатели
компьютеров и первые программисты развлекались, составляя программы для
отнюдь не технических знаний, таких как сочинение музыки. Музыкальные
обороты с древности, и до наших дней сопровождают математическую логику
(можно вспомнить труды Канта и Эйнштейна, посвященные музыкальной
гармонии) и дедукции (Шерлок Холмс)

1. Происхождение музыки

Существует ряд гипотез о происхождении музыки – мифического,
философского и научного характера. Процесс формирования музыки отразила
античная мифология. Мифы повествуют о греческих богах, которые и
сотворили мусикийские искусства, девять Муз, помощниц бога красоты и
покровителя музыки Аполлона, равных которому в игре на лире не было. В
Древней Греции возникла легенда о Пане и прекрасной нимфе Сиринге. В ней
объясняется рождение многоствольной свистковой флейты (флейты Пана),
встречающейся у многих народов мира. Бог Пан, имевший козлиный облик,
погнавшись за прекрасной нимфой, потерял ее у берега реки и вырезал
сладкозвучную свирель из прибрежного тростника, который зазвучал
удивительным образом. В этот самый тростник была превращена богами
испугавшаяся его прекрасная Сиринга. Другой древнегреческий миф
рассказывает об Орфее, прекрасном певце, покорившем злых фурий, которые
пропустили его в царство теней Аид. Известно, что своим пением и игрой
на лире (кифаре) Орфей мог оживлять камни и деревья. Музыкой и танцем
отличались также праздничные свиты бога Диониса. В музыкальной
иконографии присутствует немало дионисийских сцен, где наряду с вином и
яствами в его окружении изображены играющие на музыкальных инструментах.

На основе изучения музыки различных народов мира, сведений о первичном
музыкальном фольклоре племен ведда, кубу, огнеземельцев и других, было
выдвинуто несколько научных гипотез происхождения музыки. Одна из них
утверждает, что музыка как вид искусства родилась в связи с танцем на
основе ритма. Подтверждением этой теории служит музыкальные культуры
Африки, Азии и Латинской Америки, в которых доминирующая роль
принадлежит телодвижениям, ритму, ударности, и преобладают ударные
музыкальные инструменты.

Другая гипотеза также отдает первенство ритму, который лежал в основе
появления музыки. Последняя сформировалась в результате трудовой
деятельности человека, в коллективе, во время согласованных физических
действий в процессе совместного труда.

Теория Ч. Дарвина, исходящая из естественного отбора и выживания,
наиболее приспособленных организмов, давала возможность предполагать,
что музыка появилась как особая форма живой природы, как
звуко-интонационное соперничество в любви самцов (кто из них голосистее,
кто красивее).

Широкое признание получила «лингвистическая» теория происхождения
музыки, в которой рассматривается интонационные основания музыки, связь
ее с речью. Одна мысль об истоках музыки в эмоциональной речи
высказывалась Ж.-Ж. Руссо и Г. Спенсером: необходимость выразить
торжество или скорбь приводила речь в состояние возбуждения, аффекта и
речь начинала звучать; а позже, абстрагируясь, музыка речи была
переложена на инструменты. Более современные авторы утверждают, что
музыка могла существовать даже раньше, чем речь – в неоформившейся
речевой артикуляции, состоящей из глиссандирующих подъемов, подвываний.
Необходимость подачи звуковых сигналов привела человека к тому, что из
неблагозвучных, неустойчивых по высоте звуков голос стал фиксировать тон
на одной и той же высоте, затем закреплять определенные интервалы между
различными тонами (различать интервалы более благозвучные, в первую
очередь октаву, которая воспринималась как слияние) и повторять короткие
мотивы. Большую роль в осмыслении и самостоятельном бытовании
музыкальных явлений играла способность человека транспонировать один и
тот же мотив, напев. При этом средствами для извлечения звучаний были
как голос, так и музыкальный инструмент. Ритм участвовал в процессе
интонирования (интонационный ритм) и помогал выделять наиболее значимые
для напева тоны, размечал цезуры, способствовал формированию ладов.

2. Сущность музыки

Вопрос «что есть музыка?», казалось бы, уже давно и согласно решённый,
оказался в ХХ веке по-новому животрепещущим и остро дискуссионным. Когда
музыкант безупречно высокого ранга говорит: «Если это музыка, то я — не
музыкант», то вырисовывается какой-то непримиримый антагонизм между
различными представлениями о том, в чем сущность музыки. И антагонизм
этот — переходящий от столкновения с одними новаторами к столкновениям с
другими, последующими. В наше время, когда ХХ век прошел, стало
окончательно ясно, что минувшее столетие:

— период какого-то гигантского перелома в эволюции музыки, самой её
сущности, в развитии культуры, чуть ли не самой сущности человека;

— по некоторым данным есть основания считать слом ХХ века также и
началом новой исторической эпохи, после Нового времени — Новейшего
времени;

— с некоторой осторожностью можно предположить начавшуюся эпоху новым
периодом в масштабе не только очередного 300-летия, но в гигантских
размерах тысячелетий.

Всё же проверю, действительно ли «перелом»? Где он? В чем он? Наверное,
я все-таки соглашусь с тем, что сущность музыки, если по-простецки, есть
искусство петь и играть. Тогда как будто и нет никакого перелома — и
«гудец в гусли» Орфей, и новгородец Садко, и Алла Пугачева, и автор
«Света глаз» Антон Веберн, и музыкант, лично управляющий пением и игрой
со своего электронного пульта Карлхайнц Штокхаузен, и актёр-исполнитель
проект-произведения Виктора Екимовского «Balletto» Марк Пекарский — все
они мастера петь и играть.

И если выразить сущность музыки по-другому, по-учёному — «искусство
интонируемого смысла» то опять перелома не видно: и у Орфея интонируемый
смысл, и у Глинки в «Руслане», и у Эллы Фицджеральд, и у Денисова в
сериальной «истории» господина Кёйнера про форму и содержание. — Правда,
меняется «смысл»…

И даже если с совсем уж философской точки зрения А.Ф. Лосева, где
сущность музыки как феномена искусства — «жизнь Числа во Времени», то
тоже вроде никаких катаклизмов. Жизнь числа — во все «времена»: и в
Гомеровы, и — Людовика XIV, и при Сталине, и при Путине. Впрочем, числа
центральных созвучий оказываются в историческом времени изменяющимися,
например, 2: 3: 4 — это в органуме, 8: 15: 16 — в додекафонии Веберна.

Таким образом, поверхностные определения сущности музыки, вроде
«искусства петь и играть», вообще ничего не выявляют, равно как и взгляд
на всегдашние формы бытовой музыки. Научные определения схватывают нечто
важное, однако с их материалом еще радо разобраться. Конечно, о сущности
музыки лучше всего дает представление моё ощущение музыки и переживание.
А чтобы говорить об этом вполне конкретно, необходимо ещё её
музыкально-теоретическое исследование, теоретический анализ. Но, кроме
того, в представление о сущности музыки всегда входит и приобщение к её
сокровенной духовной основе, к метафизическим глубинам.

Буду придерживаться принципа, что эпоху делают наиболее значительные,
крупные и великие композиторы. Идеалы предыдущей музыки не исчезают, но
потесняются новыми музыкальными идеями. Совершенно не занимаясь здесь
композиторской «табелью о рангах» просто осмотрюсь и приму во внимание
ряд фактов, вписанных в уже ставшую музыку ХХ века. Выбираю то, что
чрезвычайно проблемно: К. Штокхаузен, «Контакты» для фортепиано, ударных
и электронных звучаний (1960) и Э.В. Денисов, «Пение птиц» для
магнитофонной ленты и импровизирующего пианиста (1969).

То и другое — музыка II Авангарда, второй половины ХХ века. Некоторые
признаки произошедшего перелома в музыкальном мышлении слышны здесь, так
сказать, и невооруженным ухом. Нет мелодии. Нет гармонии. Нет песенной
формы, основы и других форм, основы тематизма от Гайдна до Бартока,
Шостаковича и Веберна. Соответственно нет традиционных смысловых
значений частиц музыкального времени. Как сказал бы Воланд, «что это у
вас, чего не спросишь, ничего нет». В этом-то и проблема. Зато есть
сонорика (музыка звучностей), тембровый контрапункт музык в
расслоившейся одновременности, экспрессивные линии в параметре
плотности, организующие числа секции определённой многопараметровой
структуры и другие подобные отделы современной нам науки композиции
Авангарда-II.

С учётом уже названных свойств Новейшей музыки можно теперь лучше
увидеть и развитие в сущности всей музыки ХХ века. Простейшим и
нагляднейшим образом это можно ощутить по восприятию публики еще Новой
музыки первой половины века. Примечательно, что шок и скандалы, пожалуй,
чаще возникали в начальный период века, чем в последний, нашего времени,
хотя, казалось бы, градус новаций II Авангарда намного превышает уровень
последних достижений 10-х — 20-х годов. Таким образом, невыразимая
словом сущность феномена Новой и Новейшей музыки ХХ века непосредственно
выявляется при соприкосновении переходящего в ХХ век ощущения того, что
есть музыка, с сущностью музыки новейших художников звука. Напомним, в
общем, известные отдельные и разнородные факты ради попытки проникнуть в
два ощущения сущности музыки, условно — традиционной и новой.

3. Музыка как ценность жизни

Музыка – слово, используемое нами в повседневном языке, – есть ни что
иное, как изображение нашего возлюбленного. Именно потому, что музыка
это изображение нашего возлюбленного, мы так любим её. Но вопрос состоит
в том. Что есть наш возлюбленный и где находиться наш возлюбленный? Наш
возлюбленный – это то, что является нашим источником и нашей целью; и
то, что мы видим от нашего возлюбленного своими физическими глазами –
это красота, которая предстаёт перед нами; а та часть нашего
возлюбленного, что не проявляется перед нашими глазами, есть внутренняя
форма красоты, посредствам которой наш возлюбленный говорит с нами. Если
б мы только слышали голос красоты, которая привлекает нас в любых
формах, то мы бы обнаружили, что в каждом аспекте она говорит нам, что
за всем проявлением стоит совершенный дух – дух мудрости. Что мы видим
как главное выражение жизни в красоте, проявленной перед нами? Это
движение. В линии, в цвете, в смене времён года, во вздымании и падении
волн, в ветре, в буре, – во всей красоте природы существует постоянное
движение. Именно это движение вызывает день и ночь, смену времён года, и
это движение даёт нам понимание того, что мы называем временем. Иначе
времени не было бы, поскольку на самом деле существует только вечность;
и это учит нас тому, что всё, что мы любим и чем восхищаемся, наблюдаем
и постигаем, есть жизнь, скрытая за этим, и эта жизнь есть наше бытие.
Только благодаря нашей ограниченности мы не можем видеть полное бытие
Бога; но всё, что мы любим в цвете, линии, форме или личности,
принадлежит этой реальной красоте, Возлюбленному всего. И когда мы
проследим, что привлекает нас в этой красоте, которую мы видим во всех
формах, то обнаружим, что это движение красоты; другими словами, –
музыка.

Все формы природы, например, цветы, сформированы и раскрашены в
совершенстве; планеты и звёзды, земля, – всё даёт идею гармонии, музыки.
Вся природа дышит, не только живые создания, но вся природа; и это
тольконаша склонность к сравнению того, что для нас является живым,
заставляет нас забыть, что все вещи и существа живут совершенной жизнью.
И знак жизни, даваемый этой живой красотой, есть музыка. Что заставляет
душу поэта танцевать? Музыка. Что заставляет художника рисовать
прекрасные картины, музыканта петь прекрасные песни? Вдохновение,
которое даёт красота. Подобно тому, что мы зовём музыкой в повседневной
жизни, для многих архитектура – это музыка, садоводство – это музыка,
фермерство – это музыка, рисование – это музыка, поэзия–это музыка. Во
всех занятиях жизни, где красота является вдохновением, где изливается
божественное вино, существует музыка. Но среди различных искусств
музыкальное искусство считается особо божественным, потому что оно
является в миниатюре точной копией закона, действующего во всей
вселенной. Например, если мы будем изучать себя, то обнаружим, что удары
пульса и сердца, вдохи выдохи дыхания, – всё это работает в ритме. Жизнь
зависит от ритмической работы всего тела. Дыхание проявляется как голос,
как слово, как звук; и этот звук постоянно слышим, звук вовне и звук
внутри нас самих. Это музыка. Музыка вдохновляет не только душу великого
музыканта, но и каждое дитя, которое как только приходит в мир, начинает
двигать своими маленькими ручками в ритме музыки. Поэтому не будет
преувеличением сказать, что музыка есть язык красоты единого, в которого
влюблена каждая душа. В мире многие понимают музыку как источник
развлечения, время препровождения, а музыканта как затейника. Хотя нет
ни кого, кто бы живя в этом мире, думая и чувствуя, не считал бы музыку
самым священным изискусств, потому что фактически то, о чем искусство
живописи не может говорить ясно, поэзия объясняет словами; но то, что
даже поэт находит трудным для выражения в поэзии, выражается в музыке.
Поэтому музыка не только выше живописи и поэзии, но фактически, музыка
выше религии; поскольку музыка поднимает душу человека даже выше, чем
так называемыевнешние формы религии. Это не следует понимать так, что
музыка может занять место религии; поскольку каждая душа настроена
необязательно на ту высоту тона, где она действительно может получить
пользу от музыки, а также любая музыка не обязательно столь высока,
чтобы возвысить человека, который слушает её, сильнее, чем это сделает
религия. Однако для тех, кто следует по пути внутренней веры, музыка
является существенной для духовного развития. Причина этого заключается
в том, что душа, ищущая духовного развития, находится в поисках
бесформенного Бога. Бес сомнения, искусство действует возвышающе, но оно
в то же время содержит форму; поэзия содержит слова, имена,
предполагающие форму; но только музыка, при всей своей красоте, силе,
очаровании, может вознести душу над пределами формы.

Именно поэтому в древние времена величайшие пророки были великими
музыкантами. Например, среди индусских пророков можно вспомнить Нараду,
который одновременно был и музыкантом; Шиву, Богоподобного пророка,
изобретателя священной вины; Кришну, который всегда изображается с
флейтой. Так же существует хорошо известная легенда из жизни Моисея,
которая рассказывает о том, что Моисей услышал божественное повеление на
горе Синайв словах Muse ke – « Моисей, внемли »; а откровение,
снизошедшее на него, состояло из тона и ритма, и он назвал его тем же
самым именем: Музыка; а такие слова как « Music » и « Musike »,
произошли от того же слова. Песни и стихи Давида были известны на
протяжении веков; его послание было дано в форме музыки. Орфей из
греческих мифов, знающий тайну тона и ритма, с помощью этого знания имел
власть над скрытыми силами природы. Индусская богиня красоты и знания
Сарасвати всегда изображается с виной. Всё это говорит о том, что вся
гармония имеет свою сущность в музыке.

Но кроме естественного очарования, которым обладает музыка, она так же
имеет магические чары, которые можно испытать даже сейчас. Кажется, что
человеческая раса потеряла большую часть древне науки магии, но если и
осталось что-нибудь, то это музыка. Музыка, помимо силы, есть опьянение.
Если она опьяняет тех, кто слушает, то настолько же сильно она опьяняет
тех, кто играет или поёт сам. Она даёт им гораздо большую радость, чем
радость, испытываемая королём от восседания на троне.

Опьянение музыкой затрагивает глубочайшие части человеческого существа.
Музыка проникает дальше, Чем может проникнуть любое другое впечатление
внешнего мира. И красота её заключается в том, что она является как
источником творения, так и средством его поглощения. Другими словами,
музыкой был создан мир, и с помощью музыки он возвращается снова к
источнику его создавшему. Прежде чем механизм начнёт двигаться, он
издаёт шум; прежде чем ребёнок сможет восхищаться формой или цветом, он
наслаждается звуком. И если есть какое-нибудь искусство, способное
порадовать стариков, так это музыка. Если есть какое-нибудь искусство,
которое может наполнить молодых жизнью и энтузиазмом, чувствами и
страстью, так это музыка. И в то же время она есть что-то, что даёт
человеку ту силу, мощь действия, которая заставляет солдат маршировать
под удары барабанов и звуки труб.

Целительная сила музыки. Идея об исцелении через искусство музыки
принадлежит к начальной стадии развития человека; концом этого пути
является достижение, продвижение посредством музыки. В первую очередь,
если посмотреть, что является основой всех лекарств, используемых для
исцеления, то обнаружиться, что это различные элементы, составляющие
наше физическое бытие. Такие элементы присутствуют в лекарствах, и то,
что отсутствует в нас, берётся из них, то есть эффект, который должен
быть произведён в нашем теле, производится ими. Вибрация, необходимая
для нашего здоровья, создаётся их силой; а ритм, необходимый для
выздоровления, вызывается приведением циркуляции крови к определённой
скорости. То есть здоровье есть состояние совершенного ритма и тона.

А музыка, в свою очередь, и есть ритм и тон. Когда здоровье не в
порядке, это значит, что музыка не в порядке. Поэтому, когда музыка в
нас не правильная, необходима помощь гармонии и ритма. Этот способ
исцеления может быть изучен и понят посредством изучения музыки
собственной жизни, изучения ритма пульса, сердцебиения и головы. В Индии
было время, когда музыка практически повсеместно использовалась для
целительства. Она применялась для исцеления ума, характера и души,
потому что именно здоровье души приносит здоровье физическое. Но
исцеление физического тела не всегда помогает душе. Это не следует
понимать как бесполезность внешней медицины. В этом мире все вещи
полезны, если знать как их правильно применить. Но если достигается
физическое здоровье, в то время как в душе болезнь остаётся, то рано или
поздно болезнь, похороненная в душе, проявит себя нафизическом уровне.
Несомненно, что по мере того, как материализм распространился по миру,
это повлияло не только на Запад, но и на Восток. Использование музыки
для духовного совершенствования и исцеления души, преобладающее в
древние времена, сейчас стало редкостью. Из музыки сделали время
провождение, средство забывания Бога, вместо осознания Его. Жизнь
целиком, во всех её аспектах, есть одна единая музыка; ирреальным
духовным достижением является настройка самого себя на гармонию
этойсовершенной музыки.

Что удерживает человека от духовного достижения? Плотность его
материального существование и тот факт, что он не осознаёт своего
духовного бытия. Его ограничения препятствуют свободному течению и
движению, которые являются природой и отличительной чертой жизни.
Возьмем, к примеру, плотность, Вот есть камень, и вы хотите извлечь из
него звук, но камень не даёт никакого резонанса, он не отвечает на ваше
желание произвести звук. Напротив струна или проволока даст ответ и
желаемый вами тон. Вы ударяете по ним, и они отвечают вам. Существуют
предметы, дающие резонанс; они делают вашу музыку завершённой. Также и с
человеческой природой. Один человек тяжёлый и тупой; вы говорите ему
что-то, но он не может понять; вы говорите с ним, но он не слышит. Он не
откликается на музыку, на красоту или искусство. Что это? Это плотность.
Вот дугой человек, который готов ценить и понимать музыку или поэзию,
или красоту в любой форме, характере и манере. И именно это есть
пробуждение души, живое состояние сердца. Именно это является реальным
духовным достижением. Когда человек не сознаёт душу и дух, а только свое
материальное бытие, он плотный; он очень далёк от духа.

Что есть дух и материя? Разница между духом и материей такая же, как
между водой и льдом: замёршая вода есть лёд, а растаявший лёд есть вода.
Именно дух в его плотности мы называем материей, именно материя в её
тонкости может быть названа духом. Красота же рождается из гармонии. Что
есть гармония? Гармония – это правильная пропорция, правильный ритм. А
что есть жизнь? Жизнь есть результат гармонии. За всем творением стоит
гармония, и весь секрет творения – в гармонии. Интеллект стремится
достигнуть совершенства гармонии. Что человек называет счастьем,
удобством выгодой, выигрышем, всё к чему он стремится, чего желает
достигнуть, есть гармония, в меньшей или большей степени. Даже в
достижении самых светских, мирских вещей он всегда желает гармонии.
Очень часто его методы не правильны. Предмет, достижимый как хорошими,
так и плохими методами тот же самый, но путь, которым стремится
достигнуть его, делает его хорошим или плохим. Обрести духовность –
значит осознать, что вся вселенная – это одна симфония; в ней каждый
индивид является нотой, а его счастье в том, что бы стать в совершенстве
настроенным на гармонию вселенной. Человека делает духовным не
следование определённой религии или определённой вере, или фанатизм по
отношению к какой-то идее, или даже то, что бы стать слишком хорошим для
жизни в этом мире. Предельное, первичное благо есть сама гармония.
Музыка является миниатюрой гармонии все вселенной, потому что гармония
вселенной есть жизнь, а человек, будучи миниатюрой вселенной,
демонстрирует гармоничные или негармоничные аккорду в своём пульсе, в
ударах сердца, в ритме, тоне. Его здоровье или болезнь, радость или
неудобство–всё говорит о музыке или отсутствии музыки в его жизни.

4. Чему учит музыка?

А чему музыка учит нас? Музыка помогает нам тренировать себя в гармонии,
и именно в этом магия, или тайна, музыки. Когда вы слышите музыку,
которая вам нравится, то она настраивает вас на гармонию с жизнью.
Поэтому человек нуждается в музыке. Многие говорят, что им не нужна
музыка. Но на самом деле они просто не слышали её. Если б они
действительно слышали музыку, она бы затронула их души, и они не могли
не любить её. Если любви нет, то это всего лишь значит, что они не
слышали её достаточно и не сделали свое сердце спокойными тихим для
того, чтобы слушать её, наслаждаться и ценить её. Кроме того, музыка
развивает способность, с помощью которой человек учится ценить всё, что
есть хорошего в науки и искусстве, – в любой форме человек может ценить
аспект красоты. Тяжесть человеческого тела и его сердца лишает его
окружающей красоты. Его тянет вниз, к земле, поэтому он становится
ограниченным. Такие чувства как нежность, терпимость, все прощение,
любовь, понимание – всё это приходит из лёгкости, в душе и теле. Откуда
приходит музыка? Всё это приходит из естественной, духовной жизни,
которая внутри. Когда проявляется эта духовная жизнь, она облегчает все
ноши, которые человек несёт. Она делает его жизнь спокойной, как
плавание по океану безмятежности. Способность понимания делает человека
лёгким. Жизнь подобна океану. Когда не понимания, нет восприимчивости,
человек тонет, погружается как железо или камень на самое дно. Что
замечательно в музыке, так это то, что она помогает человеку
концентрироваться или медитировать независимо от мысли; поэтому музыка
представляется мостом над пропастью между формой и бесформенным. Если
есть что-то интеллектуальное, эффективное и в то же время бесформенное,
то это музыка. Поэзия предлагает форму, линия и цвет внушают форму, но
музыка не намекает ни на какую форму. Она создаёт резонанс, поднимая
мысль над плотностью материи; она почти превращает материю в дух – в её
изначальное состояние – посредствам гармонии вибрации, затрагивающей
каждый атом человеческого существа. Красота линии и цвета могут
продвинуться очень далеко, но не дальше формы; радость аромата может
продвинуться чуть дальше; но музыка нашего самого глубокого, самого
внутреннего бытия, и таким образом производит новую жизнь, – жизнь,
дарующую восторг всему существу человека, возвышая его до того
совершенства, в котором лежит претворение и исполнение человеческой
жизни.

Заключение

В заключении работы я могу сказать, что цель поставленная предо мной
была выполнена, а задачи решены.

Работая над рефератом, мне пришлось прочесть не мало литературы, и
узнать много нового не только о самой музыке, но и о философии.

Теперь, в полной мере оценив, влияние музыки на человека я могу смело
сказать, что она является маяком для нас, и в некоторых моментах жизни
слушая прекрасную мелодию, мы можем отвлечься от насущных проблем и
окунуться в незабываемый океан гармоничных созвучий и пронизывающих
сердце вариаций. Помимо этого я узнал, как появилась музыка, подчеркнул
её важность для человека, выявил её сущность и осознал, чему учит
музыка.

Используемая литература

1. Хазрат Инайят Хан. – Мистицизм звука. Сборник. – М.: Сфера, 2003. –
336 с. – Серия « Суфийское послание ».

2. Лосев А.Ф. Музы // Мифы народов мира. Т. 2. М., 2005. С. 177–179.
Лосев отсылает к «Теогонии» Гесиода (1–103).

3. Боэций. О музыкальном установлении // Герцман Е.В. Музыкальная
боэциана. СПб, 2004. С. 133 — 141, 191 — 192, 303, 305.

4. Протопопов В.В. Русская мысль о музыке в XVII веке. М., 1989. С. 52.
СПб, 2004

Нашли опечатку? Выделите и нажмите CTRL+Enter